الفنان
وُلد في تشيسويك, المملكة المتحدة
ستيفن بون: حياة وفن
البدايات والنشأة التعليمية
الميلاد: تشيسويك، المملكة المتحدة (1904)
الوفاة: 1958
ولد ستيفن بون في كنف عائلة فنية عريقة، فهو ابن الفنان الشهير السير مويرهيد بون والكاتبة جيرترود هيلينا دود، وقد ترك هذا الإرث العائلي أثراً عميقاً في تشكيل وجدانه الفني منذ نعومة أظفاره.
تلقى تعليمه في مدرسة بيدالز قبل أن يلتحق بمدرسة سلايد للفنون الجميلة في عام 1922، إلا أنه سرعان ما شعر بنوع من عدم الرضا تجاه المنهج الأكاديمي الصارم في "سلايد"، مما دفعه لمغادرة المدرسة في عام 1924 ليتفرغ لشغفه في مجال رسوم الكتب التوضيحية.
المسيرة المهنية المبكرة والتطور الفني
حقق بون نجاحاً لافتاً في بداياته كمصور ومصمم للحفر على الخشب، حيث أبدع أعمالاً مخصصة لوالدته ولعدد من الكتاب الآخرين، وتوج هذا الإبداع بفوزه بالميدالية الذهبية لفن الحفر على الخشب في المعرض الدولي بباريس عام 1925.
وفي عام 1926، شهدت مسيرته محطة فارقة حين شارك في معرض جماعي مع رودني جوزيف بيرن وروبن غوثري في معرض جوبيل، مما عزز من مكانته الفنية. كما أظهر قدرة فائقة على التنوع عندما رسم جدارية لمحطة مترو بيكاديللي سيركس في عام 1928، موسعاً بذلك آفاقه الإبداعية.
كان لزواجه من الفنانة ماري أدشيد في عام 1929 أثر جوهري على فنه، حيث جابت رحلاتهما الواسعة أنحاء بريطانيا وأوروبا، وكانت هذه الأسفار هي المختبر الحقيقي الذي صقل أسلوبه المميز في رسم المناظر الطبيعية المشرقة، متمكناً من التقاط تفاصيل الطبيعة "في الهواء الطلق" بكل براعة، دون أن تثنيه تقلبات الطقس عن مواصلة إبداعه.
ثلاثينيات القرن العشرين: فن المناظر الطبيعية والمعارض
خلال حقبة الثلاثينيات، برز اسم بون في أروقة أرقى المعارض الفنية، مثل جمعية الفنون الجمعة، ومعرض ليفير، ومعرض ريدفيرن.
وفي عام 1936، قدم مجموعة مذهلة مكونة من 41 لوحة تجسد المقاطعات البريطانية في معرض رايمان بأكسفورد، في استعراض جليّ لإخلاصه في محاولة التقاط جوهر وروح المناظر الطبيعية البريطانية.
ولم تقتصر شهرته على الداخل البريطاني، بل امتدت لتشمل ستوكهولم خلال عامي 1936 و1937، مما ساهم في تعزيز حضوره الفني على الساحة الدولية.
فنان الحرب والمساهمات في الحرب العالمية الثانية
مع اندلاع شرارة الحرب العالمية الثانية، انضم بون كضابط في مؤسسة التمويه بالدفاع المدني، وفي عام 1943، تم تعيينه فناناً براتب كامل من قبل اللجنة الاستشارية لفناني الحرب، ليتخصص في المواضيع المتعلقة بالأدميرالية البحرية.
هذا الدور لم يكن جديداً على عائلته، فقد شغله والده مويرهيد بون سابقاً، لكن ستيفن تسلم هذه الأمانة الفنية بعد رحيل شقيقه غافين.
أعمال بارزة من الحرب العالمية الثانية: أنتج بون لوحات عديدة توثق المنشآت الساحلية والقطع البحرية، بما في ذلك مشاهد رسمها من داخل الغواصات.
لقد كان شاهداً وموثقاً لإنزال نورماندي عام 1944، حيث رسم مشاهد من "كاين" و"كورسيل"، كما سجل أحداث الهجوم على جزيرة فالديرن في هولندا. وفي أواخر عام 1944، سافر إلى النرويج ليوثق غرق السفينة "تيربيتز" ويرصد القواعد البحرية المستولى عليها، وصولاً إلى توثيق المقابر الجماعية لأسرى الحرب.
ما بعد الحرب: المسيرة والإرث
بعد انتهاء الحرب، وجد بون أن أسلوبه الفني قد بدأ يفقد بريقه أمام الصيحات الجديدة، ورغم استمراره في الرسم، إلا أنه واجه صعوبات في عرض أعماله في المعارض.
انتقل بون إلى مجال النقد الفني، حيث كتب لصحيفة "مانشستر غارديان"، وساهم بمقالات ساخرة في "غلاسكو هيرالد". كما خاض تجربة العمل في التلفزيون والإذاعة عبر هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، وتعاون مع زوجته في تأليف كتب الأطفال، بل ونظما معاً دورة لتعليم الرسم الجداري في دارتينجتون.
وفي عام 1957، نال شرف تعيينه مديراً لكلية هورنسي للفنون.
الوفاة: رحل ستيفن بون عن عالمنا بسبب مرض السرطان في 15 سبتمبر 1958، في مستشفى سانت بارثولوميو بلندن.
إن أعمال ستيفن بون تظل سجلاً بصرياً لا يقدر بثمن لبريطانيا في منتصف القرن العشرين، فهي تجمع بين سكون مناظرها الطبيعية وبين الحقائق القاسية والمؤلمة لفترة الحرب.
المتحف
معروض في Blackpool, United Kingdom
A Lancashire Gem: Discovering the Grundy Art Gallery
The Grundy Art Gallery, nestled in Blackpool’s vibrant Victorian seaside town, stands as a testament to Lancashire's enduring appreciation for artistic heritage. Established in 1911 by visionary brothers John and Sir Cuthbert Grundy—artists themselves—the gallery began its journey with an extraordinary bequest of over twenty paintings and subsequent generous donations, cementing its position as one of the region’s foremost art institutions.
Coordinates:
(53°49′13″N 3°03′09″W)
(https://geohack.toolforge.org/ge
Historic Roots:
Commissioned in 1908, the Edwardian building embodies the elegance and ambition of its time—a deliberate reflection of the Grundy brothers’ artistic vision.
A Diverse Collection:
The gallery's holdings span Victorian oils and watercolors alongside modern British paintings, oriental ivories, ceramics, photographs, and souvenirs of Blackpool, showcasing a remarkable breadth of artistic expression.
Amongst its celebrated artists are luminaries like Anna Airy, Craigie Aitchison, Samuel John ‘Lamorna’ Birch, Stephen Bone, Reginald Grange Brundrit, Jeffrey Camp, Thomas Sidney Cooper, Charles Ernest Cundall, Frederick William Elwell, Richard Ernst Eurich, Stanhope Alexander Forbes, Patrick Hughes, Augustus Edwin John, Laura Knight, Moffat Peter Lindner, John Linnell, Charles S. Ricketts, David Roberts, Charles Spencelayh, Henry Scott Tuke, and Lucy Kemp Welsh—names that resonate deeply within British art history.
Notable Artists:
Augustus John’s evocative portraits capture the spirit of his era, Paul Nash's surreal landscapes delve into the subconscious realm, and Eric Ravilious’s watercolor paintings evoke a nostalgic longing for England’s rural past.
The Grundy Art Gallery distinguishes itself through its commitment to bridging artistic eras—a deliberate strategy that presents visitors with a holistic understanding of artistic evolution. Furthermore, it actively engages the local community and attracts discerning audiences from across the UK and beyond, fostering dialogue between art and society.
Contemporary Engagement:
Regularly hosting groundbreaking exhibitions featuring both established and emerging artists, the gallery ensures that its legacy extends into the 21st century.
A cornerstone of Lancashire’s cultural landscape, the Grundy Art Gallery continues to inspire curiosity and appreciation for art. Its enduring appeal lies in its ability to transport viewers back to a bygone era while simultaneously illuminating the dynamism of contemporary artistic endeavors.
Collection Highlights
Augustus John:
Explore John’s masterful portraits—studies in character and emotion—that exemplify his distinctive style.
Paul Nash:
Immerse yourself in Nash's mesmerizing landscapes, imbued with a palpable sense of mystery and melancholy; these works invite contemplation on the relationship between humanity and nature.
Eric Ravilious:
Admire Ravilious’s iconic watercolors—characterized by crisp lines, vibrant hues, and an idealized depiction of rural England—a visual celebration of timeless beauty.
Don't miss ‘The Laughing Parson,’ a masterpiece by Charles Spencelayh—one of two works by Spencelayh residing within the Grundy Collection—a poignant reminder of Blackpool’s artistic past.
Architecture & History
Edwardian Elegance:
The gallery's Edwardian building stands as a stately monument to Victorian grandeur, reflecting the philanthropic vision of its founders and serving as a beacon for Lancashire’s cultural heritage.
What Makes It Unique
Unlike many institutions focused solely on preserving historical art forms, the Grundy Art Gallery actively champions artistic innovation—a commitment underscored by its membership in the Contemporary Art Society and its preference for acquiring sculptures, prints, video installations, and other contemporary mediums.
