Atelier — Complimentary worldwide shipping — Срок на доставка: 2–6 седмици
Wishlist Количка
Купи принт Купи принтКупи изображение Купи изображение ИзпратиИзпрати
ДетайлиДетайли Добавяне към любими Добавяне към любими ИзтеглянеИзтегляне ПодобниПодобни Рентгенова снимкаРентгенова снимка СлайдшоуСлайдшоу

Дъбът танцува

Дъбът танцува е живопис от Емили Карър през 1940 г., който преобразява пейзажа на Британска Колумбия с динамични мазки и символични елементи, демонстрирайки уникален подход към изкуството и културното наследство на първите нации.

Емили Каръ е канадска художница, известна с ярките си картини на пейзажите и културата на първите народи в Британска Колумбия. Нейното творчество съчетава пост-импресионизъм с уникален поглед към природата и духовния свят на коренните жители, оформяйки я като пионерка на модерната канадска изкуствоизкуство.

Ръчно изработена маслена репродукция

Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Можете да въведете свои собствени размери, за да пасне на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще удължим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че прегледът на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалния състав.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.

Примери за това какво може да се промени: Заменете лице с клиентска снимка; Добавете домашен любимец (например заменете котка с куче); Включете скрито послание на фона; Променете пейзажа или елементите на фона.
След поръчка, екипът на TopImpressionists.com ще изпрати имейл на клиента за инструкции и ще предостави преглед на макет.

Доставка по целия свят () в рамките на 3/4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (17 Юли). Без компромис с качеството.

why_choose_icon
Безплатна експресна доставка по целия свят
why_choose_icon
Висококачествено ленено платно
why_choose_icon
Пълно застраховане при доставка
why_choose_icon
Гаранция за възстановяване на митнически такси
why_choose_icon
Гаранция за цветова точност
why_choose_icon
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
why_choose_icon
100% Гаранция за връщане на парите
why_choose_icon
Предложение за отстъпка при поръчка на едро

Обща цена

-

reproduction

Дъбът танцува

Репродукционен метод

Размер на репродукцията

-

Обща цена

-

Бързи факти

  • Subject or theme: Landscape; Trees
  • Artistic style: Post-Impressionism
  • Year: 1940
  • Medium: Oil
  • Location: McMichael Canadian Art Collection (Vaughan, Canada)
  • Movement: Group of Seven
  • Dimensions: 90 x 59 cm

Тест за изкуство

Има само един верен отговор за всеки въпрос.

Въпрос 1:
What is the primary subject matter of "Dancing Trees"?
Въпрос 2:
In what artistic movement is "Dancing Trees" primarily associated?
Въпрос 3:
What color dominates the background of the painting?
Въпрос 4:
Emily Carr created "Dancing Trees" in which decade?
Въпрос 5:
What technique is most prominently used by Emily Carr in this artwork?

Описание на произведението

Dancing Trees - Emily Carr (1871 - 1945) — Разказ за изкуството

Emily Carr е повече от художник; тя е летописец на променящ се свят, страстен наблюдател както на природната мощ на Британска Колумбия и такава на богатата културна наследство на първите нации на тази страна. Нейният живот премина през фона на бързо развиваща се Канада – една държава, която се бори за самоличност и връзка със своите индигенни жители. Дъщеря е на Ричард и Емили Карън, английски имигранти, които търсят възможности в колонията Британска Колумбия. Това двойственост ще оформи дълбоко визията й за изкуството. От ранна възраст тя е насърчена от баща си да развие талант към изкуствата – умение, което е подхранвано чрез формално обучение и дълбока връзка със заобикалящата я природа. Величествените гори на остров Ванкувър, суровите брегове и оживеният живот на първите нации са били източник на вдъхновение за нейните творби.
  • Тема: Движещи се дървета
  • Стил: Група Седем (Седем група художници) – Канадски модернист
  • Техника: Масло върху платно
  • Година на създаване: 1940 г.
Carr преживява първия си сърдечен удар през 1937 г., което допълнително ограничава физическата активност и я принуждава да търси възможности за рисуване извън дома си. Тя се фокусира върху пейзажите около Виктория, Британска Колумбия – теми които тя е превърнала в централна част от творческия си подход. Дърветата са били източник на вдъхновение и съзнание за красотата на природата и културата на първите нации. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за своите художествени идеи.
  • Символизъм: Дърветата са символ на сила, устойчивост и дълбоко свързване с земята – теми които Карън е изразявала в различни творби през цялото си животно.
  • Емоционален ефект: Пейзажите на Карън предизвикват чувство за спокойствие, красота и възхищение към природната сила и хармония.
Като цяло Карън се опитва да превърне дърветата в централна тема на творбите си – както е показано в картините й от края на живота си. Тя използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Карън търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Тя превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по начин, който се отклонява от абстрактното изкуство – подход, който е бил характерен за нейния цялостен творчески стил. Тя търсеше връзка между човека и природата и използваше тази връзка като отправна точка за свои художествени идеи. Карън превъртеше дърветата в метафори на сила и устойчивост, както и символ на дълбоко свързване с земята – теми които тя е изразявала в различни творби през цялото си животно. Карън използваше техники, които преобразуваха обекти и ги представяше по

Биография на художника

Emily Carr (1871–1945): A Life Rooted in the Landscape and Spirit of British Columbia

Emily Carr, родена на 13 декември 1871 г., във Виктория, Британска Колумбия, беше повече от просто художник; тя беше хронист на променящ се свят, страстен наблюдател както на природната величие на Тихоокеанския северозапад, така и на богатата културна наследство на неговите първородни жители. Нейният живот премина през фона на бързо развиваща се Канада – държава, която се бореше за самоличността си и връзките си със своите индигенски популации. Тя беше дъщеря на Ричард и Емили Каръ, английски имигранти, които търсеха възможности в развиващата се колония. Това двойственост ще оформи дълбоко визията й за изкуството. От ранна възраст, насърчена от баща си, Емили демонстрира забележителна дарба за изкуство – талант, който беше подхранван чрез формално обучение и дълбока връзка със заобикалящата я природа. Величествените гори на остров Ванкувър, суровите брегове и оживеният живот вътре в тях станаха трайни източници на вдъхновение. Въпреки това не само визуалната красота привлече Каръ; тя търсеше да улови *духа* на тази земя – нейния инкорпоретен сила и мистерия.

Ранни години

Емили Каръ се роди на 13 декември 1871 г., във Виктория, Британска Колумбия. Тя беше вторият най-млад от девет деца, родени от английски родители Ричард Каръ и Емили Саундърс. Ричард Каръ е роден в Крейфорд, Кент, Англия, и пътувал през Европа, Америка и Карибския басейн в търсене на място, където неговите предприемачески предприятия могат да процъфтяват. Той се върна към Англия временно с жена си Емили Саундърс, за да се наслади на богатството си като търговец в Калифорния, преди да се премести трайно във Виктория през 1863 г. Градът беше английска колония, дом на Сонхъс Първородни жители и значителна популация от китайски работници и търговци. За баща си Каръ пише: "От ранна възраст баща ми беше всичко изрядено и в ред. Домът му беше голям и добре построен, от калифорнийски кедър, градината първоначално и внимателно поддържана. Всичко около него беше изключително английско. Беше сякаш баща си бе погребал огромно сърцебиение в тази нова земя и то се корени и е прораснало английски. Имаха хавърхонови храсти, първоцветни банки и пасища с храмове…. Само един от бащините ни поле беше останал канадски. Това беше парче земя, което той купи по-късно когато Канада бе направила баща и майка да я обичат и в края на петдесет години все още го смятаме за ново поле.” Ричард Каръ беше ключов фактор за младата Емили: въпреки гордостта си от английското наследство, според нея той желаеше „канадско образование“ за семейството си. Той изпраща своите дъщери в обществени училища вместо частни училища като тези, които се смятаха за правилното образование за млади среднокласни викториански момичета. Неговият подарък на Емили на нейния единадесети рожден ден беше *„Мъжкият собствен учебник по естествена история“*, и той я насърчи да бъде независима и смела. Въпреки това неговата авторитарност и строгост доведоха до ранното й чувство за отчуждение и бунт – самоидентификация, която никога не изостави и която редовно предаваше в книгите и дневниците си през целия си живот. ## Учене във Валисия и Англия Майката на Емили почина от туберкулоза когато Емили беше четиринадесетгодишна. Когато баща й почина два години по-късно, семейството остана в грижата на най-голямата дъщеря, Едит. Неспособна да толерира сестра си строгост, Емили убеди своя опекун Джеймс Лаусън да позволи на Емили да учи изкуство в Сан Франциско Институт по изкуства (1890–1892) и по-късно във Вистъръм Скуул оф Арти в Лондон (1899), потопявайки се в европейски художествени течения. Въпреки това тя откриваше, че все повече е привлечена обратно към родната си Британска Колумбия, признавайки, че истинското изкуствово изразяване не се крие в имитация, а в автентично представяне на своя опит. Първоначално повлияна от постимпресионизма, Каръ постепенно се отдалечи от конвенционални техники, развивайки стил, характеризиращ се с ярки цветове, динамични мастилени четки и почти животинска енергия. Ключов момент в развитието й дойде чрез срещите си с първородните общности по брега на Британска Колумбия. Тя пътуваше многократно през тези региони, документирайки техните села, тотемни стълби и ритуални предмети с благоговение и уважение. Тези преживявания дълбоко повлияха на творчеството й, инфузия му със духовност и ангажираност за запазване на култура, която е изправена пред огромно натиск от колониална сила. Каръ не беше просто рисувала *за* първородни култури; тя се опитваше да предаде тяхната мирогледна точка, връзка със земята и дълбокия символизъм, вграден в техното изкуство. Нейните картини станаха мощни заявления за културно съхранение и художествена иновация. ## Изкуство и Индигенски Култури Емили Каръ се занимаваше с изкуството през цялото си време и тя премина през различни институции и преподаватели, които повлияха върху нейната творческа философия. Тя изучаваше в Сан Франциско Институт по изкуства от 1890 до 1892 г., Вистъръм Скуул оф Арти от 1899 до 1904 г. и Академия Коларроси от 1910 до 1911 г., което позволи да се потопи в европейски художествени течения. Тя откриваше, че все повече е привлечена обратно към родната си Британска Колумбия, признавайки, че истинското изкуствово изразяване не се крие в имитация, а в автентично представяне на своя опит. Първоначално повлияна от постимпресионизма Каръ постепенно се отдалечи от конвенционални техники, развивайки стил, характеризиращ се с ярки цветове, динамични мастилени четки и почти животинска енергия. Ключов момент в развитието й дойде чрез срещите си с първородните общности по брега на Британска Колумбия. Тя пътуваше многократно през тези региони, документирайки техните села, тотемни стълби и ритуални предмети с благоговение и уважение. Тези преживявания дълбоко повлияха на творчеството й, инфузия му със духовност и ангажираност за запазване на култура, която е изправена пред огромно натиск от колониална сила. Каръ не беше просто рисувала *за* първородни култури; тя се опитваше да предаде тяхната мирогледна точка, връзка със земята и дълбокия символизъм, вграден в техното изкуство. Нейните картини станаха мощни заявления за културно съхранение и художествена иновация. ## Изкуството на Емили Каръ Творчеството на Емили Каръ е белязано от дълбоко уважение към природата и
Емили Карър

Емили Карър

1871 - 1945 , Канада

Бързи факти

  • Artistic Movement Or Style: Модернизъм, Постимпресионизъм
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Пegi Никол Маклеод']
  • Date Of Birth: Декември 13, 1871
  • Date Of Death: Март 2, 1945
  • Full Name: Emily Carr
  • Nationality: Канадка
  • Notable Artworks:
    • Тануо
    • Хайда Вилаж
    • Индианската Църква
  • Place Of Birth: Виктория, Канада
Разгледайте произведения на изкуството, организирани по теми, стилове и характеристики.
© TopImpressionists.com — Всички права защитени  ·  100% Ръчно рисувани · Гарантирано удовлетворение · Безплатна доставка до цял свят
VISA MASTERCARD