Формат на хартията

Ръководство за ученически творби

A Lute Player

Име Клас Дата

Едвин Остин Ейбъи, A Lute Player. Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Основни факти

Художник
Едвин Остин Ейбъи topimpressionists.com/bg/artists/%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%BD-%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD-%D0%B5%D0%B9%D0%B1%D1%8A%D0%B8_bg/
Дати на създаване от художника
1852 – 1911

В контекста

A Lute Player — Едвин Остин Ейбъи

Кога може да е била нарисувана тази картина?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Горният ред: годините. Долният ред: възрастта на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 59 при смъртта.

Засенчен: животът на Едвин Остин Ейбъи (1852–1911) всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1887 Основни години на активна дейност: 1887–1899 По-късни творби: от 1899

Тези три периода разделят произведенията, за които в този каталог е посочена дата, на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческа затишие. Същите години, в които се развива животът на художника

За този запис няма точна дата в архива — предвид периода на живота на артиста и стила на произведението, коя година бихте предположили?

Сравнение с подобни произведения

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: topimpressionists.com/bg/art/similar/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Phthalo Green #2a1a1d

    Запазена палитра

    • #2A1A1D
    • #64101E
    • #D7BFAD
    • #7D473C

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Име на основния цвят
    Phthalo Green
    Интензивност
    Monochromatic Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Gentle Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Strong Color Unity Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Deep_shadow Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Balanced Soft Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе зависи твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката е посочено всяко произведение на Едвин Остин Ейбъи през последните дванадесет месеца — общо 7 държави. Откъде идват тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 53,6%
    2. 2 Съединени Американски Щати 17,9%
    3. 3 Германия 14,3%
    4. 4 Испания 3,6%
    5. 5 Ирак 3,6%
    6. 6 Перу 3,6%
    7. 7 Сингапур 3,6%

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музей, който съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха я разгледали.

    19 най-разглеждани творби на Едвин Остин Ейбъи

    1. 1 The Quest for the Holy Grail - part XV - The Golden Tree 32,3%
    2. 2 Panel XV The Golden Tree and the Achievement of the Grail 6,5%
    3. 3 The sisters 6,5%
    4. 4 Sally in our Alley 6,5%
    5. 5 King Lear. Cordelia's Farewell (also known as King Lear Act I, Scene I), 1898 3,2%
    6. 6 Mojos Indians at Trinidad celebrating mass 3,2%
    7. 7 The ruined keep, Cardiff Castle 3,2%
    8. 8 Piute squaw and papoose 3,2%
    9. 9 Son rise in the tropics 3,2%
    10. 10 Young Woman in the Woods, 1879 3,2%
    11. 11 Potpourri, 1899 3,2%
    12. 12 A Lute Player тази картина 3,2%
    13. 13 Going to market. a scene near Savannah, Georgia 3,2%
    14. 14 A Pavane 3,2%
    15. 15 Bob Acres and His Servant 3,2%
    16. 16 O, Mistress Mine where are you roaming 3,2%
    17. 17 Quest for the Holy Grail 3,2%
    18. 18 Market, Stratford-on-Avon 3,2%
    19. 19 Illustration to a Pastoral Poem by Herrick 3,2%

    В съвкупност тези творби привличат 99,8% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 74 творби на този артист, като 19 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина заема 12 място сред тях, притежавайки 3,2% от това внимание. Всичко е същото, месец по месец

    Показателите измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    Художник и музей

    Художник

    Едвин Остин Ейбъи

    Роден в Филаделфия, Съединени американски щати

    Edwin Austin Abbey (1852–1911) - Биография

    Edwin Austin Abbey, роден през 1852 г. в Филаделфия, САЩ, се превърна в ключова фигура по време на това, което сега е почитано като „златната ера“ на илюстрацията. Неговата пътека започна с формално обучение във Филаделфийския университетски институт при Кристиан Шюселе, където разви силна техническа основа, която му служи през цялата му плодотворна кариера. Въпреки това, ранните амбиции на Абъбей не бяха само фокусирани върху традиционното живописване; той бързо се привлече към разрастващия се свят на илюстрация в списанията и успя да постигне значителен успех още преди да навърши двадесет години. Този първоначален успех не е роден в изолация – Абъбей внимателно изучаваше творбите на европейски майстори, усвоявайки драматичната хиароскопу и сложната детайлност на художници като Адълф Мenzel и Даниел Вьерже, заедно с техните английски събратя. Тези влияния оформиха неговия отличителен стил, характеризиращ се със забележителна власт над линия и сянка и способността да овладява дори най-простите илюстрации с наративна дълбочина. Неговата ранна работа демонстрира не само технически умения, но и развиваща се талант към разказване на истории, който ще определи неговия художествен път.

    Ранен живот и образование

    Абъбей беше роден в Филаделфия през април 1852 г., син на търговски брокер Уилям Максвеил Абъбей и Маргери Ан Кипъл. Той изучаваше изкуство във Филаделфийския университетски институт под ръководството на Кристиан Шюселе, където разви силна техническа основа, която му служи през цялата му плодотворна кариера. След това той се премести в Ню Йорк през 1871 г., където започна да работи като илюстратор и успя да постигне значителен успех още преди да навърши двадесет години. Неговата първоначална работа беше публикувана в различни списания, включително Harper’s Weekly, което незабавно му осигури репутация като талантливо лице. Той изучаваше европейски майстори и усвояваше драматичната хиароскопу и сложната детайлност на художници като Адълф Мenzel и Даниел Вьерже, заедно с техните английски събратя. Тези влияния оформиха неговия отличителен стил, характеризиращ се със забележителна власт над линия и сянка и способността да овладява дори най-простите илюстрации с наративна дълбочина.

    Кариера като Илюстратор

    Абъбей се превърна в известен илюстратор още в ранните си години, създавайки множество илюстрации и скици за различни списания, включително Harper’s Weekly (1871–1874) и Scribner's Magazine. Той се движеше към Ню Йорк през 1871 г., където започна да работи като илюстратор и успя да постигне значителен успех още преди да навърши двадесет години. Неговата работа беше силно повлияна от френската и немската чернобяла художествена практика: Адълф Мenzel и Даниел Вьерже; и от английски художници. Той илюстрира няколко бестселъри книги, включително Christmas Stories от Чарлз Дикънс (1875), Selections from the Poetry of Robert Herrick (1882) и She Stoops to Conquer от Оливър Голдсмит (1887). Абъбей също така илюстрира четиритомна колекция от Комедиите на Шекспир за Harper & Brothers през 1896 г., което показа не само неговите технически умения, но и дълбокото му разбиране на шекспиров драматизъм и характеризиране. Илюстрациите не бяха просто допълнения към текста; те бяха интерпретации, които връщаха живот на познати сцени със свой уникален съчетание от реализъм и романтизъм.

    Шекспир и Златната Ера на Илюстрацията

    Абъбей се превърна в един от най-търсените илюстратори на Викторианската епоха, създавайки илюстрации за произведенията на Шекспир и други литературни класици. Той беше изпратен да събира материал за илюстрациите на стиховете на Робърт Хърък през 1878 г., публикувани през 1882 г., и той се установи трайно в Англия през 1883 г. Този преход му позволи да задълбочи уменията си като художник и да постигне значителен успех както в Англия, така и в Америка. Той създаде илюстрации за няколко бестселъри книги, включително Christmas Stories от Чарлз Дикънс (1875), Selections from the Poetry of Robert Herrick (1882) и She Stoops to Conquer от Оливър Голдсмит (1887). Абъбей също така илюстрира четиритомна колекция от Комедиите на Шекспир за Harper & Brothers през 1896 г., което показа не само неговите технически умения, но и дълбокото му разбиране на шекспиров драматизъм и характеризиране. Илюстрациите не бяха просто допълнения към текста; те бяха интерпретации, които връщаха живот на познати сцени със свой уникален съчетание от реализъм и романтизъм.

    Мюрални Изкуства и Последователност

    Абъбей се превърна в известен мюралист през края на XIX век и успя да постигне значителен успех както в Англия, така и в Америка. Той създаде няколко забележителни произведения на изкуството, които демонстрираха неговата невероятна власт над композицията и цвета. Най-известният му проект е серията от фрески, украсяващи Бостънската централна библиотека, която носи заглавието The Quest and Achievement of the Holy Grail. Това епично произведение на изкуството беше завършено през 1896 г., и той демонстрираше неговите умения като художник и успя да постигне значителен успех както в Англия, така и в Америка. Той създаде няколко забележителни произведения на изкуството, които демонстрираха неговата невероятна власт над композицията и цвета. Най-известният му проект е серията от фрески, украсяващи Бостънската централна библиотека, която носи заглавието The Quest and Achievement of the Holy Grail. Това епично произведение на изкуството беше завършено през 1896 г., и той демонстрираше неговите умения като художник и успя да постигне значителен успех както в Англия, така и в Америка. Той създаде няколко забележителни произведения на изкуството, които демонстрираха неговата невероятна власт над композицията и цвета. Най-известният му проект е серията от фрески, украсяващи Бостънската централна библиотека, която носи заглавието The Quest and Achievement of the Holy Grail. Това епично произведение на изкуството беше завършено през 1896 г., и той демонстрираше неговите умения като художник и успя да постигне значителен успех както в Англия, така и в Америка. Той създаде няколко забележителни произведения на изкуството, които демонстрираха неговата невероятна власт над композицията и цвета. Най-известният му проект е серията от фрески, украсяващи Бостънската централна библиотека, която носи заглавието The Quest and Achievement of the Holy Grail. Това епично произведение на изкуството беше завършено през 1896 г., и той демонстрираше неговите умения като художник и успя да постигне значителен успех както в Англия, така и в Америка. Той създаде няколко забележителни произведения на изкуството, които демонстрираха неговата невероятна власт над композицията

    Научете повече тук

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на A Lute Player

    topimpressionists.com/bg/art/download/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Ейбъи, Едвин Остин. A Lute Player. n.d., https://topimpressionists.com/bg/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/
    APA
    Ейбъи, Едвин Остин (n.d.). A Lute Player [Painting]. https://topimpressionists.com/bg/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/
    Chicago
    Едвин Остин Ейбъи. A Lute Player. n.d. https://topimpressionists.com/bg/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/
    Harvard
    Ейбъи, Едвин Остин (n.d.) A Lute Player. Available at: https://topimpressionists.com/bg/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/

    Разгледайте внимателно

    A Lute Player — Едвин Остин Ейбъи

    Разгледайте по-отблизо

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: music. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към 'Who Is Sylvia? What Is She, That All the Swains Commend Her?' (1900), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Какво е искал да ви накара да почувствате художникът?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Въпроси и отговори

    Какво обяснява ситуацията с авторските права на „A Lute Player“ на Едвин Остин Ейбъи?

    „A Lute Player“ на Едвин Остин Ейбъи е в в обществено достояние – авторското му право е изтекло. Срокът на авторско право се изчислява от годината на смъртта на творца, а Едвин Остин Ейбъи почина през 1911.

    Какъв е форматът на "A Lute Player"?

    „A Lute Player“ на Едвин Остин Ейбъи е Portrait композиция. Пропорциите си заслужават да бъдат проверени преди избор на размер на принта.

    Какъв е основният нюанс, който прелива през „A Lute Player“ на Едвин Остин Ейбъи?

    Доминиращият нюанс на „A Lute Player“ на Едвин Остин Ейбъи е Warm Sunset Tones. Този нюанс е основният тон на палитрата.