Формат на хартията

Ръководство за ученически творби

Pieta

Филипино Липи, 1490

Име Клас Дата
Филипино Липи, Pieta (1490), Национална галерия на изкуствата. Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Основни факти

Художник
Филипино Липи topimpressionists.com/bg/artists/%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%B8%D0%BD%D0%BE-%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%B8_bg/
Дати на създаване от художника
1457 – 1504
Картина с боя
1490
Техника
Oil On Canvas
Движение
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Период
Renaissance
Проведено в
Национална галерия на изкуствата topimpressionists.com/bg/museums/%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%BD%D0%B0-%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%BD%D0%B0-%D0%B8%D0%B7%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B0-washington_bg/
Artistic style
Renaissance
Influences
Masaccio
Notable elements or techniques
Religious scene, angels
Subject or theme
Devotion, religious

Авторско право Тази творба е в обществено достояние. Филипино Липи е починал(а) през 1504; авторското право важи 70 години след смъртта на автора, така че то е изтекло през 1574.

Източник: TopImpressionists.com — достъп на 26 Септември 2026

Pieta — Филипино Липи Част 1 · Данни за произведението

В контекста

Pieta — Филипино Липи

Година на създаване

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500

Горният ред: годините. Долният ред: възрастта на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 47 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 33 години. Художникът е дожил до 47 години. 91 от 112 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Филипино Липи (1457–1504) ▲ тази творба, 1490 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1485 Основни години на активна дейност: 1485–1489 По-късни творби: от 1489

Тези три периода разделят произведенията, за които в този каталог е посочена дата, на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческа затишие. Същите години, в които се развива животът на художника

Сравнение с подобни произведения

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: topimpressionists.com/bg/art/similar/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Espresso #422323

    Запазена палитра

    • #422323
    • #C4B87E
    • #A18854
    • #744D3C

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Earthy Доминиращата цветова гама в изображението.
    Име на основния цвят
    Espresso
    Интензивност
    Balanced Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Discordant Palette Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Shadow Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Balanced Soft Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе зависи твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката е посочено всяко произведение на Филипино Липи през последните дванадесет месеца — общо 15 държави. Откъде идват тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 61,1%
    2. 2 Съединени Американски Щати 9,3%
    3. 3 Хонк Конг 5,6%
    4. 4 Франция 3,7%
    5. 5 Бразилия 1,9%
    6. 6 Беларус 1,9%
    7. 7 Германия 1,9%
    8. 8 Испания 1,9%
    9. 9 Финландия 1,9%
    10. 10 Италия 1,9%
    11. · 5 други държави 8,9%

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музей, който съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха я разгледали.

    20 най-разглеждани творби на Филипино Липи

    1. 1 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 4,8%
    2. 2 Virgin from the Annunciation, 1483 4,8%
    3. 3 Adoration of the Child, 1480 4,8%
    4. 4 Adoration of the Magi (detail), 1496 4,8%
    5. 5 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 4,8%
    6. 6 Assumption (detail), 1489 4,8%
    7. 7 Assumption (detail) (8), 1489 4,8%
    8. 8 Adoration of the Magi (detail), 1496 3,2%
    9. 9 St Jerome, 1490 3,2%
    10. 10 The Coronation of the Virgin, 1480 3,2%
    11. 11 Annunciation (detail), 1489 3,2%
    12. 12 Three Scenes from the Story of Virginia 3,2%
    13. 13 Crucifixion of St Philip, 1487 3,2%
    14. 14 The Meeting of Joachim and Anne outside the Golden Gate of Jerusalem, 1497 1,6%
    15. 15 Madonna and Child, 1483 1,6%
    16. 16 Madonna with Child and Saints, 1488 1,6%
    17. 17 Madonna with Child, St Anthony of Padua and a Friar 1,6%
    18. 18 Portrait of an Old Man, 1485 1,6%
    19. 19 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 1,6%
    20. — Pieta, 1490 тази картина 0,0%

    В съвкупност тези творби привличат 62,4% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 166 творби на този артист, като 42 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина все още не е била разглеждана за този период — тя завършва списъка без определен ранг. Всичко е същото, месец по месец

    Показателите измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    Източник: TopImpressionists.com — достъп на 26 Септември 2026

    Pieta — Филипино Липи Част 2 · В контекст

    За това произведение

    Pieta — Филипино Липи

    A Vision of Divine Sorrow: Exploring Filippino Lippi's Pieta

    To stand before this depiction, titled Pieta, is to be enveloped in an atmosphere thick with profound, sacred sorrow. The scene immediately arrests the viewer with its intricate composition and palpable emotional weight. While the subject matter—the tender aftermath of Christ’s sacrifice—is eternally resonant, Filippino Lippi imbues it with a unique luminosity characteristic of his mature style. One cannot help but feel the weight of history and devotion emanating from the painted surface. The central focus remains undeniably on the divine figures, yet the surrounding elements, including the presence of angels and even the subtle inclusion of a donkey near the lower edge, weave a complex tapestry of narrative piety.

    Mastery in High Renaissance Emotion

    Painted around 1490, this work places us squarely within the vibrant crucible of the Italian Renaissance. Filippino Lippi, whose early training under his father provided a solid foundation, had blossomed into an artist capable of capturing both technical brilliance and deep human feeling. His style, particularly evident in works from his maturity period, moves beyond mere imitation; it achieves a soulful resonance. The handling of the figures suggests a mastery over oil or fresco techniques that allows for delicate gradations of shadow and light, giving the drapery a tangible weight while simultaneously lending an ethereal quality to the celestial beings surrounding the central drama. It is a testament to his ability to synthesize the grandeur of High Renaissance ideals with an almost intimate emotional touch.

    Symbolism Woven into Sacred Form

    The symbolism within this Pieta is rich and multi-layered, inviting contemplation from every angle. The grouping of figures—Jesus at the heart, supported by angels positioned on either side—creates a visual dialogue between earthly suffering and heavenly solace. Each angel seems to bear witness, their gazes guiding the viewer's eye back to the core mystery. The inclusion of the donkey, an animal often symbolizing humility or service in religious iconography, grounds the otherwise celestial event in relatable, terrestrial reality. These elements do not merely decorate; they participate in the narrative, enriching the theological weight and inviting a deeper meditation on sacrifice and resurrection.

    An Heirloom for the Modern Sanctuary

    For the collector, the art enthusiast, or the designer seeking to imbue a space with profound cultural depth, this reproduction offers an unparalleled opportunity. Owning a piece echoing Lippi’s genius means bringing home not just paint on canvas, but a segment of Renaissance devotion. The intricate detail and the palpable sense of narrative drama make it a breathtaking focal point for any chapel, study, or grand hall. It speaks to a sophisticated appreciation for art history, offering viewers a moment of quiet contemplation amidst the bustle of modern life—a beautiful echo of divine sorrow rendered with unparalleled grace.

    Източник: TopImpressionists.com — достъп на 26 Септември 2026

    Pieta — Филипино Липи Част 3 · За това произведение

    Художник и музей

    Художник

    Филипино Липи

    Роден в Прага, Италия

    Ранен живот и обучение

    Роден: Април 1457 г., Прато, Италия

    Починал: Април 1504 г.

    Родители: Фра Филипо Липи (художник) и Лукреция Бути

    Филипино е извънбрачният син на известен художник.

    Ранното обучение под ръководството на баща му полага основите на художествената му кариера.

    Художествена кариера и развитие

    Ранен период (1475-1480): Първите творби, като Мадони, показват по-малко изтънчен стил. Те първоначално са приписвани на анонимен художник, известен като "приятел на Сандро".

    Еволюция (1480-1485): Развитие на по-личен и ефективен подход в произведения като Пътуванията на Товит.

    Зрялост (1485-1504): Овладяване на стила на Високия Ренесанс, демонстрирано от Явлението на Христос пред Дева Мария.

    Основни творби и сътрудничества

    Сътрудничество с Перуджино, Гирландайо и Ботичели за фрески във вилата на Лоренцо де' Медичи.

    Завършване на незавършената декорация на Мазачо в капелата Бранчачи заедно с Мазолино.

    Забележителни творби включват: Венчавката на Дева Мария, Товит и ангелът, Св. Йероним и Сцени от живота на Св. Тома Аквински.

    Влияния и художествен стил

    Ранни влияния: Сандро Ботичели, Фра Филипо Липи.

    Стилни характеристики: Анимирана форма и линия, топъл колорит, детайлни пейзажи, изразителни фигури и смесване на перспектива с интимни интериори.

    Антични паметници: Изучаването на античните паметници по време на престоя му в Рим повлиява работата му, включвайки античен речник в изкуството му.

    Историческо значение и наследство

    Водещ флорентински представител на традицията на великите фрескови цикли.

    Неговото влияние върху Високия Ренесанс е неоспоримо.

    Творбите му се намират в музеи по целия свят, включително Галерия Уфици във Флоренция.

    Известен с преодоляването на пропастта между по-ранните ренесансови стилове и нововъзникващата естетика на Високия Ренесанс.

    Допълнителни бележки

    Филипино Липи често е работил бързо, но с голяма прецизност и внимание към детайлите.

    Неговите композиции са динамични и пълни с движение, което ги отличава от по-статичните творби на някои негови съвременници.

    Въпреки ранната си смърт, той оставя значително наследство в италианската живопис, повлиявайки редица художници след него.

    Ключови факти

    Художествено течение или стил: Висок Ренесанс

    Художници или движения, повлияни от този художник: Рафаелино дел Гарбо

    Художници, оказали влияние на този художник: Фра Филипо Липи, Сандро Ботичели

    Дата на раждане: Април 1457 г.

    Дата на смърт: Април 1504 г.

    Пълно име: Филипино Липи

    Националност: Италианец

    Забележителни произведения на изкуството: Венчавката на Дева Мария, Товит и ангелът, Сцени от живота на Св. Тома Аквински, Св. Йероним

    Място на раждане: Прато, Италия

    Музей

    Национална галерия на изкуствата

    В изложбата в Washington, USA

    Национална галерия на изкуствата: Пътешествие през вековете и стиловете

    В сърцето на Вашингтон, сред величието на Националния мол, се разкрива съкровищница на художествени постижения – Националната галерия на изкуствата. Това не е просто място за съхранение на шедьоври, а поглъщащо преживяване, свидетелство за американските културни амбиции и динамичен диалог, свързващ векове творческо изразяване. Основана през 1937 г. благодарение на визията и щедростта на Андрю У. Мелън, галерията е замислена като пространство, което насърчава както задълбоченото размишление, така и активното взаимодействие с изкуството.

    Пътуването започва с забележителната колекция на Мелън, събрана през десетилетия и щедро дарена за създаването ѝ. Това първоначално ядро включва ключови произведения от Ренесанса – хипнотизиращия портрет Джинафра де’ Бенчи от Леонардо да Винчи, излъчващ интимни подробности и психологическа дълбочина; мощната фигура на Умиращият роб от Микеланджело, свидетелство за човешката форма и страданието; и сияйната Мадона дел Прато от Рафаел, излъчваща спокойствие и грация. Следващите дарения от видни колекционери като Пол Мелън, Айлса Мелън Брус и Честър Дейл допълнително обогатяват галерията, всяка добавяйки своите уникални вкусове и страсти. Колекцията на Честър Дейл, достъпна безплатно за посетителите, е истински скъпоценен камък – забележителна колекция от импресионистични и модерни произведения на художници като Сезан, Матис и Пикасо. Представете си да стоите пред един жив Моне, усещайки как танцуващата светлина играе по платното, или да се изгубите в смелите форми на Пикасо – това са само проблясъци от съкровищата, които галерията крие.

    Архитектурна хармония: Запад срещу Изток

    Самата архитектура е неразделна част от историята на Националната галерия. Западното крило, майсторски проектирано от Джон Ръсел Поп, черпи вдъхновение от древните римски и ренесансови италиански прецеденти – умишлено отдаване на класическите художествени традиции, които са оформили западното изкуство. Високите тавани, детайлните орнаменти и чувството за спокойна величие създават атмосфера, идеално подходяща за задълбочено разглеждане. Светлината се лее през арки, осветявайки мраморни подове и скулптури с ненатрапчива елегантност, предизвиквайки усещане за безвремие. В рязък контраст, Източното крило, проектирано от Й. М. Пеи, представлява смела декларация на модернизъм. Неговата висока всекидневна, осветена от естествена светлина – инженерно чудо, използващо хелиостатични огледала за пренасочване на слънчевите лъчи – веднага създава динамично и просторно пространство – умишлено отклонение от традиционните галерийни оформления. Това крило не е просто място за разглеждане на изкуство; то е само по себе си преживяване, демонстриращо възможностите на съвременния дизайн и архитектурна иновация.

    Отвъд платното: Жива галерия

    Националната галерия на изкуствата не е статично институция; тя е оживен център на художествени дейности. Редовните лекции, конференции, образователни обиколки и дори музикални изпълнения обогатяват преживяването на посетителите, насърчавайки по-дълбоко разбиране за историята на изкуството и нейните сложности. Активното участие на галерията с художници и учени от цял свят култивира динамична интелектуална общност, посветена на насърчаването на иновациите и критичното ангажиране. Не пропускайте възможността да разгледате картините от Холандския златен век, олицетворени от Плоча 5: Бръмбар рог на Ян Боут – зашеметяващ пример за щателна детайлност и сияйна красота – свидетелство за епохата, очарована от наблюдението и научните представи. И за тези, които търсят съвременни перспективи, обърнете внимание на трогателните разкази, втъкани в одеялата на Мисури Петуи от Джийс Бенд или биморфните форми, които предизвикват и вдъхновяват в творбите на Аршил Горки. Галерията остава посветена на това да направи изкуството достъпно за всички, поддържайки безплатен вход като основен принцип, отразяващ нейната мисия да служи на американския народ.

    Научете повече тук

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Pieta

    topimpressionists.com/bg/art/download/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Липи, Филипино. Pieta. 1490, Национална галерия на изкуствата. https://topimpressionists.com/bg/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/
    APA
    Липи, Филипино (1490). Pieta [Painting]. Национална галерия на изкуствата. https://topimpressionists.com/bg/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/
    Chicago
    Филипино Липи. Pieta. 1490. Национална галерия на изкуствата. https://topimpressionists.com/bg/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/
    Harvard
    Липи, Филипино (1490) Pieta. Национална галерия на изкуствата. Available at: https://topimpressionists.com/bg/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/

    Източник: TopImpressionists.com — достъп на 26 Септември 2026

    Pieta — Филипино Липи Част 4 · Художник и музей

    Разгледайте внимателно

    Pieta — Филипино Липи

    Разгледайте по-отблизо

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: pieta, christ, virgin mary. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Madonna and Child (1483), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Източник: TopImpressionists.com — достъп на 26 Септември 2026

    Pieta — Филипино Липи Част 5 · Разгледайте внимателно

    Въпроси и отговори

    Каква е яркостта на „Pieta“ на Филипино Липи?

    „Pieta“ на Филипино Липи има светлост от Soft Shadow. Светлостта описва колко светлина изглежда, че отразяват цветовете.

    Налична ли е възможност за изтегляне на "Pieta"?

    Изображението на „Pieta“ на Филипино Липи може да бъде изтеглено от страницата за изтегляне на произведението: Изтегляне: дигитално изтегляне на изображение с висока резолюция.

    Къде може да бъде видяно „Pieta“ на Филипино Липи днес?

    Оригиналът на „Pieta“ на Филипино Липи се съхранява в Национална галерия на изкуствата, Washington, USA. Репродукцията позволява произведението да бъде изложено у дома.