Ателие — Безплатна доставка по целия свят — Срок на доставка: 2–6 седмици
      Ivan Ivarson, 1900 – 1939

      Ivan Ivarson: 1-те най-известни картини

      От всички картини на Ivan Ivarson, Self portrait (1927) е най-известната; тя се намира в Национална портретна галерия на Швеция, Щренгенес. Сред 1 произведения на Ivan Ivarson в нашия каталог, тези 1 са най-известните, всяко от тях представенo с неговата дата, музея и историята си.

      Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Ноември 2026. Всяка картина на тази страница може да бъде поръчана като ръчно рисувано маслено репродукция върху ленен хол или като висококачествен арт принт, изработен според избран от Вас размер.

      Портрет на Ivan Ivarson
      Ivan Ivarson · 1900 – 1939
      Роден · починал
      1900 – 1939, Göteborgs Kristine församling
      Работи в нашия каталог
      1
      Най-известни
      Self portrait (1927)
      Най-много творби в
      Национална портретна галерия на Швеция

      10-те най-известни картини на Ivan Ivarson

      Къде са изложени картините на Ivan Ivarson

      Музеят, който притежава най-голям брой от картините на тази страница.

      Музеи Град Творения на Ivan Ivarson Картини от този списък
      Национална портретна галерия на Швеция, ЩренгенесНационална портретна галерия на Швеция Щренгенес 1 Self portrait

      Година по година: най-значимите картини на Ivan Ivarson

      Една година, 1927, съдържа всяко датирано платно на Ivan Ivarson на тази страница: ето ги, подредени по популярност.

      1. 1927
        Self portrait (1927) на Ivan Ivarson
        Класиран 1 от 1

        Self portrait

        Възраст 27 · Национална портретна галерия на Швеция

      Вашите въпроси относно картините на Ivan Ivarson, отговорени

      Коя е най-известната картина на Ivan Ivarson?Прочетете отговора

      Self portrait (1927)

      На каква възраст е бил Ivan Ivarson по време на създаването на Self portrait?Прочетете отговора

      Ivan Ivarson, роден в 1900, е на 27 години: Self portrait е от 1927 г.

      Колко са известните картини на Ivan Ivarson?Прочетете отговора

      В нашия каталог има 1 произведения на Ivan Ivarson.

      В кои музеи се съхраняват най-известните картини на Ivan Ivarson?Прочетете отговора

      Предимно в Национална портретна галерия на Швеция (Щренгенес); списъкът по-горе изброява всеки музей и неговите платна.

      Мога ли да поръчам ръчно рисувана копия на картина от Ivan Ivarson?Прочетете отговора

      Да. Всяка картина на тази страница може да бъде поръчана от нейната собствена страница като ръчно рисувано маслено репродукция или като висококачествен арт-принт в избран от Вас размер.

      Ivan Ivarson: историята на художника

      A Life in Color

      Born on July 20, 1900, in Gothenburg, Sweden, Ivan Ivarson lived a life that moved between the quiet corners of his home and the bright light of the Mediterranean. His early years were spent studying at Valands Painting School from 1922 to 1925 under Tor Bjurström. During this time, he resided in a family villa in Hagen, Långedrag. The colors he used later would become as much a part of his identity as the places he inhabited.

      In 1927 and 1928, travel took him through France and Italy. These trips brought a change to his brushwork, as the light from the Mediterranean began to wash over his canvases. He found inspiration in the paintings of Pierre Bonnard. By 1929, he had moved to Helsingør, working in the studio of Carl Kylberg. His marriage to the artist Märta Taube in 1928 marked a period of deep productivity, with their son Per appearing in many of his works from their time at Stenungsön.

      The later years brought shifts in geography and personal circumstances. Following a divorce in 1932, he returned to Gothenburg, focusing much of his attention on city motifs. He eventually moved to France, seeking a milder climate for his failing health. He died in Paris on June 26, 1939, at the age of 39.

      The Language of Pigment

      Ivarson’s approach to the canvas was defined by an intense relationship with color. He once remarked that he wished he could eat color, a sentiment reflected in his heavy use of pigment. He is often associated with a specific shade known as Ivarsonblått, a deep ultramarine blue that he frequently paired with red, green, and yellow. His technique relied on fast brushwork and bold coloring, where contours often appeared blurred or dissolved into the surrounding light.

      His work is categorized by several distinct elements:

      • Style: A naive expressionist approach characterized by thick, energetic applications of paint.
      • Motifs: Landscapes, harbor views, street scenes, and portraits, with a particular fondness for flowers.
      • Color Palette: High-contrast combinations featuring deep blues alongside bright primary tones.

      The subjects he chose were often grounded in the everyday. He painted flowers in vases, fruit harvests, and the bustling activity of ports. Even when depicting cityscapes like Stora Tullhuset in Gothenburg, the focus remained on how light and color interacted with the structures.

      Legacy and Presence

      As a member of the Color and Form group in Stockholm and part of the Gothenburg collegists, Ivarson helped shape a specific movement within Swedish art. His work remains held in several significant collections, ensuring his visual language continues to be studied in institutional settings. His paintings can be found in:

      • National Museum, Stockholm
      • Moderna Museet, Stockholm
      • Gothenburg Art Museum
      • Museum of Gävle

      The permanence of his work lies in the way he captured the atmosphere of a specific era through pure pigment. Whether it was a street in St Georges de Didonne or a simple still life, the focus remained on the physical presence of the paint itself.