Ателие — Безплатна доставка по целия свят — Срок на доставка: 2–6 седмици
      Чимабуе, 1240 – 1302

      The 52 Most Famous Чимабуе Paintings, Ranked

      The best-loved painting by Чимабуе is Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). The Mocking of Christ (1280) and Разпятие (1287) come next among the canvases readers know best. Our catalogue holds 52 works by Чимабуе: here are the 52 most famous, each with its year, its museum and what makes it memorable.

      Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Октомври 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      Портрет на Чимабуе
      Чимабуе · 1240 – 1302
      Роден · починал
      1240 – 1302, Флоренция
      Движение
      Проторенесанс
      Работи в нашия каталог
      52
      Най-известни
      Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285)
      Най-много творби в
      Галерия Уфици

      Top 10 Чимабуе paintings: the canvases everyone knows

      The Mocking of Christ (1280) на Чимабуе
      2

      The Mocking of Christ

      1280 · Tempera On Panel · Лувър, Пари

      The air within the frame feels heavy, thick with the tension of a crowd pressing inward. At the center of this small, wooden world stands Jesus, his body draped in a deep blue cloak over a red robe. He does not fight back. His arms hang limp, and his expression remains impassive, even as the figures around him surge with aggression. A man reaches upward, his fingers grasping at the…

      Разпятие (1287) на Чимабуе
      3

      Разпятие

      1287 · Темпера върху дървена основа · Музей на операта Санта Кроче, Флоренция

      В сърцето на Флоренция, в базиликата Сан Доменико в Арецо, се намира произведение на изкуството, което не само свидетелства за вековна история, но и представлява ключов момент в развитието на европейското изкуство – "Кръстът" (Crucifix) на Чимабуе. Създаден около 1287 година, този монументален панорамният кръст е свидетелство за смелите опити на Чимабуе да пресече бариерата между традиционната византия и раждането на Ренесанса. Това не е просто религиозен предмет; той е…

      Свети Франческо от Асизи (детайл) на Чимабуе
      4

      Свети Франческо от Асизи (детайл)

      Акрил върху платно

      „Свети Франческо от Асизи (детайл)“ на Чиамбуе не е просто изображение на религиозна фигура; това е проницателно въплъщение на разцъфналия хуманизъм, който скоро ще дефинира Италианския Ренесанс. Написана около 1285-1290 г., тази интимна сцена улавя нежен момент – прегръдката между Свети Франческо и малкото дете, излъчваща почти осезаема безпокойство. Произведението стои като решаващо свидетелство за ролята на Чиамбуе в прехода на западното изкуство от сковатата формалност на византийската иконография към…

      Мадоната в величието (детайл) (1285) на Чимабуе
      5

      Мадоната в величието (детайл)

      1285 · Акрил върху платно · Галерия Уфици, Флоренция

      Поглед в Божественото Величие: Детайл от „Мадоната във Величие“ на Чимабуе Този изискан детайл от „Мадоната във Величие“ на Чимабуе, създаден през 1285 г., ни предлага завладяващо прозорцица в прехода между византийската традиция и разцъкващото Ренесансово изкуство във Флоренция. С размери 91 x 75 см, този фрагмент носи със себе си духовния пламък и художествената иновация на своето време. Византийски Корени и Възникващ Реализъм Чимабуе (около 1240-1302 г.), роден като…

      Мадоната в Величието (1285) на Чимабуе
      6

      Мадоната в Величието

      1285 · Темпера върху дървена основа · Галерия Уфици, Флоренция

      Представеният тук детайл от “Мадона в Величието” (1285) на Кано, е не просто фрагмент от величествен панел – той е портал към прехода между византийската традиция и раждането на Ренесанса. Този малък, само 48 x 39 см, панел, днес дом на галерията Уфици във Флоренция, носи в себе си огромна художествена сила и историческо значение. Той е свидетелство за смелите опити на художника да надхвърли утвърдените рамки и да зададе…

      Crucifix (1268) на Чимабуе
      8

      Crucifix

      1268 · Tempera On Panel · San Domenico, Арецо

      In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of the Byzantine Empire toward the burgeoning innovations of the early Renaissance. His Crucifix is not merely a religious icon; it is a profound testament to a period of transformative change. Painted with an unwavering determination that earned him the nickname “bull-ed,” Cimabue…

      Apocalyptical Christ (detail) (1280) на Чимабуе
      9

      Apocalyptical Christ (detail)

      1280 · Fresco

      A Glimpse into the Divine: Cimabue’s *Apocalyptical Christ (detail)* Subject & Composition: This captivating detail, taken from Cimabue's monumental fresco *Apocalyptical Christ*, focuses on three majestic angels in dynamic flight. They surge upwards, seemingly bursting forth from the wall itself, their forms imbued with a sense of urgent announcement and celestial power. The composition is powerfully vertical, drawing the viewer’s eye heavenward. Style & Historical Context: Created around 1280 in…

      Enthroned Madonna with Angels (1285) на Чимабуе
      10

      Enthroned Madonna with Angels

      1285 · Fresco

      In the quiet sanctity of the Pieve di Santa Maria in Arezzo, a masterpiece breathes with the weight of centuries. Giovanni Cimabue’s Enthroned Madonna with Angels is not merely a fresco; it is a profound threshold between two worlds. Executed around 1285, this monumental work serves as a luminous bridge between the rigid, formal elegance of the Byzantine tradition and the burgeoning humanism of the Italian Proto-Renaissance. To gaze upon…

      More Чимабуе canvases, 11 to 52

      Crucifix (detail) (1268) на Чимабуе
      #13

      Crucifix (detail)

      1268 · San Domenico

      A Glimpse into Divine Sorrow: Cimabue’s *Crucifix (detail)* This exquisite detail from Cimabue's larger *Crucifix* (circa 1268) offers a profoundly moving encounter with the Virgin Mary and infant…

      Bring this light home →
      The Madonna in Majesty (Maestà) (1285) на Чимабуе
      #16

      The Madonna in Majesty (Maestà)

      1285 · Галерия Уфици

      Giovanni Cimabue’s *Madonna in Majesty*, painted around 1285, stands as a pivotal artwork—a testament to the burgeoning artistic spirit of Florence during its transition from Byzantine influences towards…

      Order this canvas →
      St Luke (detail) (1280) на Чимабуе
      #18

      St Luke (detail)

      1280

      A Glimpse into a Changing World: Cimabue’s *St Luke (detail)* This captivating detail from Cimabue's fresco of St. Luke offers a profound window into the pivotal moment when…

      Bring this light home →
      St Luke (detail) (1280) на Чимабуе
      #20

      St Luke (detail)

      1280

      This captivating detail from Cimabue's fresco of St. Luke offers a profound window into a pivotal moment in art. Painted around 1280, the fragment focuses on St. Luke,…

      Apocalyptical Christ (detail) (1280) на Чимабуе
      #21

      Apocalyptical Christ (detail)

      1280

      Apocalyptical Christ (detail) – A Byzantine Echo in Florentine Art The fresco depicting “Apocalyptical Christ” by Cimabue stands as an extraordinary testament to the artistic crossroads of the…

      Order this canvas →
      Crucifix (1280) на Чимабуе
      #23

      Crucifix

      1280

      Cimabue's “Crucifix,” painted around 1283 in Florence, stands as a pivotal work not merely for its artistic merit but for its profound role in marking the transition from…

      Bring this light home →
      Crucifix (detail) (1268) на Чимабуе
      #24

      Crucifix (detail)

      1268 · San Domenico

      Cimabue's “Crucifix (detail),” painted in 1268, is more than just a depiction of Christ on the cross; it’s a profound meditation on suffering and faith, a pivotal work…

      Bring this light home →
      St Matthew (detail) (1280) на Чимабуе
      #25

      St Matthew (detail)

      1280

      A Florentine Pioneer: Exploring Cimabue’s St Matthew The painting “St Matthew,” attributed to Cimabue (c. 1240 – 1302), isn't merely a depiction of Saint Matthew; it represents a…

      Bring this light home →
      St John (detail) (1280) на Чимабуе
      #26

      St John (detail)

      1280

      Cimabue's "St John" (detail), painted around 1280, offers more than just a portrait; it presents a profound meditation on faith, solitude, and the nascent shift in artistic sensibilities…

      Bring this light home →
      St Matthew (detail) (1280) на Чимабуе
      #27

      St Matthew (detail)

      1280

      Giovanni Cimabue’s “St Matthew,” housed in detail within a monumental 450 x 900 cm tempera painting on poplar panel, represents an astonishing leap forward from the prevailing artistic…

      Bring this light home →
      Crucifix (detail) (1268) на Чимабуе
      #28

      Crucifix (detail)

      1268 · San Domenico

      A Beacon of Early Renaissance Emotion: Cimabue’s Crucifix (Detail) Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in Western artistic evolution—a courageous…

      Bring this light home →
      The Flagellation of Christ (1280) на Чимабуе
      #30

      The Flagellation of Christ

      1280 · The Frick Collection

      This small panel depicts an episode from the Passion of Christ, specifically the moment Roman guards flagellate Jesus with whips before his death. The composition is set within…

      Have it painted by hand →
      Virgin and Child на Чимабуе
      #32

      Virgin and Child

      Cimabue’s “Virgin and Child,” dating from approximately 1280, is more than just a depiction of the Madonna and Child; it’s a profound statement of artistic transition. This painting,…

      Have it painted by hand →
      Virgin and Child на Чимабуе
      #34

      Virgin and Child

      A Dawn of Byzantine Grace: Exploring Cimabue’s Virgin and Child Giovanni Cimabue (c. 1240 – 1302), often hailed as “the Florentine Dawn,” stands as an undeniable cornerstone in…

      Bring this light home →
      Virgin Enthroned with Angels (1290) на Чимабуе
      #35

      Virgin Enthroned with Angels

      1290 · Лувър

      A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous…

      Order this canvas →
      Saint Francis (1290) на Чимабуе
      #37

      Saint Francis

      1290

      A single standing figure occupies the vertical composition of this wooden panel. Clad in a heavy monastic habit, the saint is rendered with rhythmic, curving contours that define…

      Have it painted by hand →
      Madonna with Child (1284) на Чимабуе
      #38

      Madonna with Child

      1284

      Cimabue’s “Madonna with Child,” painted in 1284, isn’t merely a depiction of the Virgin Mary and her infant son; it is a pivotal moment in the artistic evolution…

      Order this canvas →
      Vision of the Throne (1277) на Чимабуе
      #39

      Vision of the Throne

      1277

      The composition of Vision of the Throne by Cimabue is organized through a hierarchical and symmetrical arrangement. At the center of the work, a luminous mandorla encloses a…

      Miracle of Saint Peter (1277) на Чимабуе
      #41

      Miracle of Saint Peter

      1277

      The air within the Upper Basilica in Assisi feels heavy with the weight of centuries, yet the scene unfolding on the plaster remains startlingly immediate. In this late…

      Vault of the Evangelists (1277) на Чимабуе
      #42

      Vault of the Evangelists

      1277

      To look upward within the Upper Church of San Francesco in Assisi is to encounter a ceiling that breathes with the weight of the late thirteenth century. The…

      Dormition (1277) на Чимабуе
      #43

      Dormition

      1277

      The transept of the Upper Basilica of San Francesco in Assisi holds this fragmented fresco, a scene of profound solemnity. It captures the death of the Virgin Mary,…

      Peter heals a lame man (1277) на Чимабуе
      #44

      Peter heals a lame man

      1277

      The religious fresco titled Peter heals a lame man was executed by the artist Cimabue. This work captures a moment of divine intervention, where the apostle reaches out…

      Чимабуе's canvases, period by period

      Florentine Dawn

      1280 – 1284 · 3 произведения в този списък

      What Чимабуе painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Чимабуе's canvases hang

      8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.

      Музеи Град Творения на Чимабуе Картини от този списък
      Галерия Уфици, ФлоренцияГалерия Уфици Флоренция 5 Мадоната в величието (детайл), Мадоната в Величието, The Madonna in Majesty (Maestà)
      San Domenico, АрецоSan Domenico Арецо 4 Crucifix, Crucifix (detail), Crucifix (detail)
      Лувър, ПариЛувър Пари 2 The Mocking of Christ, Virgin Enthroned with Angels
      Музей на операта Санта Кроче, ФлоренцияМузей на операта Санта Кроче Флоренция 1 Разпятие
      Museo dell'Opera del Duomo, ПизаMuseo dell'Opera del Duomo Пиза 1 Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail)
      The Frick Collection, Ню ЙоркThe Frick Collection Ню Йорк 1 The Flagellation of Christ
      Базилика Санта Мария деи Серви, БолоняБазилика Санта Мария деи Серви Болоня 1 Madonna Enthroned with the Child and Two Angels
      Национална галерия, ЛондонНационална галерия Лондон 1 The Virgin and Child Enthroned with Two Angels

      Чимабуе's best-loved canvas of each decade

      1. 1260s
        Crucifix (1268) на Чимабуе
        Ranked 8 of 52

        Crucifix

        Възраст 20 – 29 · San Domenico

        In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of…

      2. 1270s
        Crucifix (1272) на Чимабуе
        7 of 52

        Crucifix

        Възраст 30 – 39
      3. 1280s
        Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285) на Чимабуе
        Canvas 1 of 52

        Madonna and Child Enthroned (Maesta)

        Възраст 40 – 49

        Giovanni Cimabue’s “Madonna and Child Enthroned,” painted around 1285 in Florence, isn't merely a depiction of religious piety; it’s a pivotal moment in artistic evolution—a defiant whisper against…

      4. 1290s
        Virgin Enthroned with Angels (1290) на Чимабуе
        35 of 52

        Virgin Enthroned with Angels

        Възраст 50 – 59 · Лувър

        A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous…

      5. 1300s

      About Чимабуе's canvases: your questions answered

      What is the best-known painting by Чимабуе?Read the answer

      Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285), followed by The Mocking of Christ (1280) and Разпятие (1287).

      What age was Чимабуе when Madonna and Child Enthroned (Maesta) was painted?Read the answer

      Чимабуе, born in 1240, was 45 years old: Madonna and Child Enthroned (Maesta) dates from 1285.

      What are the 10 most famous paintings by Чимабуе?Read the answer

      Madonna and Child Enthroned (Maesta), The Mocking of Christ, Разпятие, Свети Франческо от Асизи (детайл), Мадоната в величието (детайл), Мадоната в Величието, Crucifix, Crucifix, Apocalyptical Christ (detail) и Enthroned Madonna with Angels. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many works did Чимабуе paint in all?Read the answer

      52 works by Чимабуе are in our catalogue, dated 1268 to 1301.

      Where can I see Чимабуе's most famous canvases?Read the answer

      Mostly in Галерия Уфици (Флоренция), San Domenico (Арецо) и Лувър (Пари); the list above names each museum and its canvases.

      When did Чимабуе paint the best-loved canvases?Read the answer

      In 1280s, which gave 22 of the 52 works on this page, Madonna and Child Enthroned (Maesta) among them.

      Which are Чимабуе's earliest and latest famous canvases?Read the answer

      The earliest canvas here is Crucifix (1268); the latest is Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail) (1301).

      What did Чимабуе paint most often?Read the answer

      Medieval art (16), Virgin mary (15) и Angels (15), across the 52 works on this page.

      Which medium did Чимабуе paint in most often?Read the answer

      Acrylic On Canvas, used in 13 of the 52 works on this page.

      Which movement is Чимабуе's painting part of?Read the answer

      Проторенесанс, as the canvases on this page show.

      Which Чимабуе canvases hang at the Галерия Уфици?Read the answer

      The Галерия Уфици, Флоренция holds 5 of the works on this page, among them Мадоната в величието (детайл), Мадоната в Величието и The Madonna in Majesty (Maestà).

      Can I buy a reproduction of a Чимабуе canvas?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Чимабуе: a life in paint

      The Florentine Dawn: Cimabue and the Transition from Byzantium

      Giovanni Cimabue, роден като Cenni di Pepo около 1240 г. в Флоренция, е фигура от изключителна важност – мост между утвърдените художествени традиции на Византийския свят и възникващите иновации, които ще определят Италианския Ренесанс. Животът му, макар и частично засенчен от времето и романтизирани от разказите на Джорджо Васари векове по-късно, бележи несъмнено преломна точка в историята на западната изкуствоизкуство. Cimabue не беше просто художник; той беше смел иноватор, който дръзна да предизвика деликатно установените художествени конвенции, полагайки основите за революционните промени, които скоро щяха да се разпространят из цяла Италия. Дори неговото прозвище, вярва се, означаващо „биково главоболие“, намеква за силна воля и може би бунтарски дух – качества, очевидно присъстващи в готовността му да експериментира с форма и израз. Той представлява ключов момент, където изкуството започна да се измества от чисто религиозни изображения към нещо по-хуманно и емоционално резониращо.

      Ранни Влияния и Художествено Развитие

      Първоначално потопен в итало-византийския стил, широко разпространен във Флоренция, ранната работа на Cimabue се придържаше строго към установените естетически принципи: плоски фигури, облечени с лъскава златна боя, символични представяния на пространството и дълбок фокус върху религиозната иконография. Въпреки това дори в тези ограничения възникна съзнателен стремеж към реализъм. Той не беше доволен просто да копира съществуващи форми; търсеше да вдъхне на своите картини по-голямо чувство за живот и емоционална дълбочина. Точният характер на ранното му обучение остава обект на дебати, но вероятно усвои техниките и влиянията на времето си в флорентински работилници, като същевременно разви собствения си уникален художествен глас. Византийският стил, характеризиращ се с формалност и духовен фокус, му осигури солидна основа, но Cimabue започна да въвежда елементи, които предвещават идващия Ренесанс – по-голямо внимание към обема, по-изразителни черти на лицето и развито разбиране за пространствените взаимоотношения. Това не беше внезапна промяна в традициите, а по-скоро постепенна еволюция, деликатна балансировка между почитането на миналото и приемането на нови възможности.

      Майсторски Произведения и Художествени Иновации

      Наследството на Cimabue е запечатано чрез серия от впечатляващи произведения, които демонстрират развиващия се му стил. *Маеста* (Лувър), първоначално създадена за църквата Сан Франческо в Пиза, е едно от най-известните му майсторски творения. Тази монументална алтарна картина демонстрира неговата майсторска работа по композиция и използване на цветове, като същевременно намеква за отдалечаването от строгите византийски конвенции. Фигурите, макар и все още да притежават известна формалност, показват новородено чувство за обем и присъствие. *Кръстилното погребение* (Сан Доменико, Арецо), датирано около 1270 г., е особено значимо като ранна демонстрация на неговото отклонение от строгите византийски норми. Тук пропорциите са по-реалистични, а емоционалната тежест на сцената е осезаема – рязък контраст с изображенията в по-ранното религиозно изкуство. Допълнителни доказателства за художествения му иновативен дух могат да бъдат намерени в творби като *Кръстилното погребение на Христос* (Фрик Коллекция), обикновено приписвана на неговата сиенска колега, Дучо ди Бонинегена. Тази сложна композиция показва развито разбиране за перспектива и пространствените взаимоотношения, демонстрирайки интерес към създаването на по-потапящи и достоверни сцени. Неговите приноси не са ограничени до панелни картини; Cimabue също се отличава като мозаист, допринасяйки значително за декорацията на Баптистерията във Флоренция – макар че тези мозайки съжаляващо са претърпели упадък с течение на времето.

      Ключов Учител: Giotto и Напредъка

      Може би най-трайното наследство на Cimabue е неговата роля като учител на Джото ди Бодони. Въпреки че историческите разкази варират относно естеството на тяхната връзка, широко се приема, че Джото получи ключово обучение под ръководството на Cimabue. Независимо от това, Джото в крайна сметка надмина своя учител, революционизирайки италианското изкуство с още по-радикално приемане на реализма и емоционалната дълбочина. Това е свидетелство за умението на Cimabue да бъде учител, че той насърчи таланта на такъв човек, дори знаейки, че може да надмине собствените си постижения. Легендата, често разказвана от Васари, за Джото, рисуващ муха върху лицето на Cimabue, говори много за динамиката между учител и ученик – игрова конкуренция, която в крайна сметка подтикна и двамата художници към по-големи висоти. Художественият стил на Cimabue не е бил само влияние от византийското изкуство; той се е развивал и усъвършенствал през целия му живот, като постепенно преминаваше към по-модерни техники.

      Последно Значение

      Cimabue почина в Пиза през 1302 г., оставяйки след себе си колекция от произведения на изкуството, които продължават да пленяват и вдъхновяват. Въпреки значителните му приноси, подробностите около последния му живот остават оскъдни. Независимо от това, неговото художествено наследство резонира силно чрез творбите на своите ученици и еволюцията на италианското изкуство. Той представлява ключов момент в историята на западното изкуство, премествайки се от стилизираните конвенции на византийската епоха към по-хуманно и реалистично изразяване. Неговите картини не са просто исторически артефакти; те са прозорци в ключов момент в историята на изкуството – време, когато художниците започнаха да поставят под въпрос установените норми и да изследват нови възможности. Той беше пионер, визионер, който се осмели да предизвика статута-кво и да положи основите за художественото величие, което ще определи Ренесанса.

      Всички 52 произведения на Чимабуе →