Паул Клее: The 100 Best-Known Paintings

Ранният живот на Паул Клее

Роден на 18 декември 1879 г. в Мюнхенбухзее, близо до Берн, Швейцария, Паул Клее израства в дом, дефиниран от музикалната дисциплина. Той е второто дете на Ханс Вилхелм Клее, немски учител по музика, и Ида Мари Клее, швейцарска певица. Звуците от професиите на родителите му вероятно са оформили атмосферата на детството му, осигурявайки ритмична основа, която го придружава в по-късните му години. Още на единадесетгодишна възраст Клее вече демонстрира значителен талант за цигулка, получавайки покана да свири с Музикалната асоциация на Берн.

Въпреки музикалните си способности, с напредване на възрастта друг път започва да го призовава. През 1898 г. той се премества в Мюнхен, за да започне обучение в Академията по-художествени изкуства. Между 1898 и 1901 г. той се обучава под ръководството на Хайнрих Книр и Франц фон Щтук. Тези ранни години на формално обучение са период на интензивно учене и борба. Макар да проявява естествен талант за рисуване, той често намира използването на цвят за трудно препятствие, което трябва да преодолее през първите студени зими в Мюнхен.

Пътят към абстракцията

Пътят към нов начин на виждане не беше права линия. В ранните си години, от октомври 1901 г. до май 1902 г., Паул Клее пътува до Италия с Херман Халер. Въпреки че този опит е значим, по-късно той отбелязва, че борбата с цвета остава дългосрочно и трудно предизвикателство. Той се озовава заднак между класическите традиции на миналото и нарастващото желание да открие по-персонален визуален език. Дълго време неговата работа остава основно фокусирана върху рисунка и черно-бели композиции, често напускащи към гротескното или сатиричното.

Един дълбок прелом настъпва през 1914 г. по време на пътуването до Тунис с August Macke и Луи Молие. Прозрачната светлина на Северна Африка променя всичко за него. В тази интензивна слънчева светлина той започва да отделя цвета от неговата задължителна роля да описва физическите обекти. Вместо да използва цвета, за да имитира света, той започва да го използва като независима сила. Това осъзнаване му предоставя необходимия тласък, за да се насочи към абстракцията. Към 1915 г. той е обърнал гръб на природата и никога повече не рисува след модел, избирайки вместо това да изразява света чрез собствените си вътрешни символи и въображение.

• Hammamet with Its Mosque (1914)

Баухаус и преподавателските години

През 1920 г. започва нова глава от живота му, когато Уолтър Гропиус покани Паул Клее да се присъедини към преподавателския състав на Баухаус. Той прекарва следващото десетилетие в училището, творяйки и работейки рамо до рамо с Василий Кандински. Този период е може би най-плодотворен в неговия творчески път, тъй като почти половината от цялостното му творческо наследство е създадена през тези десет години. Престоят му в Баухаус му позволява да изследва връзката между цвета и формата с научна прецизност, която той документира обширно в своите тетрадки. Тези записи се превръщат в незаменим ресурс за всеки, който се опитва да разбере механиката на модерната композиция.

Стабилността на неговата преподавателска кариера е прекъсната от политическите промени в Германия. През 1933 г. Паул Клее е освободен от длъжността си в Академията по изкуства в Дюселдорф поради възхода на Националсоциалистическия режим, който класифицира неговото творчество като „дегенеративно“. Това го принуждава да напусне академията и да се върне в родния си Берн. Промяната в средата му и нарастващият политически хаос започват да променят тона на неговите произведения, отдалечавайки се от игривостта на ранните му години към една по-мрачна и тежка перспектива.

Техника и артистичен стил

Паул Клее е роден с дар за рисуване, притежаващ дълбоко, почти научно разбиране за теорията на цвета. Неговият подход към платното рядко е бил просто имитация на реалността; вместо това, той изгражда своите композиции чрез изключително индивидуален стил, пречупен през влиянието на експресионизма, кубизма и сюрреализма. Често той работи в малък мащаб, използвайки деликатни медии като акварел върху марля или върху хартия с мелен грунд. Тези експерименти му позволяват да изследва взаимодействието между светлината и пигмента по начини, които традиционното маслено рисуване не можеше да улови. Той е бил и плодотворен графикак, използвайки оформене на цинкови плочи и литография, за да разшири своя визуален език.

В неговите образи присъстваше определена игривост, която изглеждаше едновременно изтънчена и проста. Той често изпълваше творбите си с повтарящи се мотиви: малки стилизирани фигурки, летящи риби и лунни лица. Тези символи често бяха подредени в решетки или модели, които се усещаха като визуална музика. Техническото му любопитство го водеше дори до нетрадиционни методи, като използването на игла за рисуване върху черно стъкло – техника, с която той създаде петдесет и седем уникални произведения. Този метод изискваше непоколебима ръка и прецизно разбиране на това как светлината ще улови драскотините в тъмната повърхност.

• С яйцето (1917)
• Магията на рибата (1925)
• Статично-динамична градация (1923)
• Флаер на комедиантите (1938)

Ключови произведения и забележителни композиции

Способността на Паул Клее да превежда невидимото в нещо осезаемо е най-очевидна в творбите от средния период на неговия творчески път. През 1915 г. той създава Woman Knitting — произведение, което улавя усещането за тихо, ритмично движение. С нарастващото му увлечение по връзката между цвета и формата, през 1925 г. той създава Fish Magic, работа, която демонстрира способността му да използва прости форми, за да подскаже нещо много по-сложно и мистериозно. Композициите му често се опиратха на специфичен вид визуална музика, в която линиите и цветовете действат като ноти на музикална пентаграма.

Към края на 20-те години на миналия век неговото творчество придобива по-структурирано, почти архитектурно качество. Ships in the Dark, създадена през 1927 г., разкрива неговото майсторство в балансирането на светлината и сянката, за да създаде усещане за пространство. С течение на времето, когато политическият климат в Европа става все по-тежък, неговото изкуство следва този път. Игривостта на ранните му години започва да избледнява, заменена от по-мрачен и сериозен тон. Тази промяна е видима в Comedians' Handbill от 1938 г., където линиите стават по-дебели, а формите — по-обобщени. Дори в последните си години, докато здравето му се влошава, той продължава да намира начини да изрази тежестта на заобикалящата го реалност, както се вижда в произведението от 1939 г. Angel Applicant.

• Woman Knitting (1915)
• Fish Magic (1925)
• Ships in the Dark (1927)
• Comedians' Handbill (1938)
• Angel Applicant (1939)

По-късните години и смъртта

Политическият климат в Европа започна значително да се затъмнява през 30-те години на миналия век. През 1933 г. националсоциалистите обявиха неговото изкуство за „дегенеративно“ – решение, което го принуди да напусне преподавателската си позиция в Академията по изобразителни изкуства в Дюселдорф. Това отстраняване сложи край на период на относителна стабилност и го върна в родния му Берн. С нарастването на сенките на войната и политическите разломи, творчеството му започна да претърпява трансформация. Лекотата на ранните му години избледна, заменена от по-мрачна и меланхолична перспектива. Линиите му станаха по-тежки, често превръщайки се в дебели черни ленти, а формите му станаха по-обобщени и масивни.

Тази промяна в живописното му мислене отразяваше нарастващата тежест на света около него. Причудливостта, която някога дефинираше неговите композиции, отстъпи място на усещане за тежест и сериозност. Дори когато собственото му здраве започна да отслабва, той продължаваше да създава произведения, които улавяха напрежението на епохата. По-късните му творби често изглеждаха по-опростени, използвайки по-еднозначни цветове и по-съществени форми, за да изрази усещане за загуба или съдбоносност. Паул Клее почина на 29 юни 1940 г. в Мурало, Швейцария.

• Comedians' Handbill (1938)
• Angel Applicant (1939)

Къде могат да се видят неговите творби днес

За да откриете следите от неговото изключително богато творчество, трябва да пътувате до Берн, Швейцария. Zentrum Paul Klee притежава значителна част от неговото наследство, предлагайки пространство за среща с визуалния език, който той развива през целия си живот. Непосредствено до него, Kunstmuseum Bern също съхранява части от неговата история, включително произведения като To Parnassus.

Влиянието му се простира далеч извън границите на Швейцария. В Ню Йорк Metropolitan Museum of Art поддържа съществена колекция, включваща деветдесет произведения, подарени от Хайнц Бергрун. Тези картини позволяват на зрителите да проследят еволюцията на неговото мислене чрез специфичния му начин на използване на цвета и формата. В Лондон колекцията на Tate съхранява няколко от неговите композиции, като например Walpurgis Night.

• To Parnassus
• Walpurgis Night