Interior of a Salon (1916) je obraz, podle kterého je nejznámější Marie Bracquemond. Portrait of Louise (1877) a Woman with Umbrella (1880) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 38 děl umělce Marie Bracquemond. Zde je 28 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created…
Objednat toto plátno od $178 →
To gaze upon Marie Bracquemond's "Three Ladies with Umbrellas" is to step directly into the luminous, fleeting moments of late nineteenth-century Parisian life. This oil on canvas, dating…
Přineste toto světlo k sobě domů od $178 →
Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Marie Bracquemond | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Paříž | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musee du Petit Palais |
Geneva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpellier | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on…
Interior of a Salon (1916), následovaný dílem Portrait of Louise (1877) a Woman with Umbrella (1880).
Marie Bracquemond, narozen 1840, měl 76 let: dílo Interior of a Salon pochází z roku 1916.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres a Study for The Three Graces. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 38 děl umělce Marie Bracquemond, datovaných od 1870 do 1916.
Většinou v Musée d'Orsay (Paříž), Petit Palais (Paříž) a Musee du Petit Palais (Geneva); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1880s, které tvoří 12 z 28 děl na této stránce, mezi nimi i Woman with Umbrella.
Nejstarší plátno se zde datuje do Self Portrait (1870); nejnovější je z Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) a Woman (3) napříč 28 díly na této stránce.
Impressionism, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Musée d'Orsay, Paříž se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i The Lady in White a Three Ladies with Umbrellas.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Marie Anne Caroline Quivoron se narodila 1. prosince 1840 v Argenton-en-Landunvez v Bretani ve Francii. Její raná léta byla poznamenána nejistotou, kterou přinesla smrt otce a následný znovusvat {"text": "remarriage"} její matky. První kroky ve světě umění podnikla pod vedením M. Auguste Vassorta, starého malíře, který se věnoval restauraci obrazů. Následně studovala u Jean-Auguste-Dominique Ingrese, významného neoklasicistického malíře. Přestože si u něj získala cenné technické dovednosti, musela čelit i jeho pochybnostem o uměleckých schopnostech žen.
Marie Bracquemond začínala svou tvorbu v rámci akademického stylu, na jehož čistotě a preciznosti silně působil vliv Ingrese. Zlomový okamžik nastal, když se svatbou spojila s Félixem Bracquemondem, rytinářem, který jí otevřel brány světa japonského umění (japonismus) a podpořil její snahu o experimentování s novými technikami. Kolem roku 1887 došlo k zásadnímu posunu její estetiky směrem k impresionismu, k němuž ji inspirovali Monet, Degas a především Paul Gauguin. Tato transformace ji vedla k vášnivému oboumlení en plein air malbě, při níž v zahradách v Sèvres s neuvěřitelnou citlivostí zachytávala prchavé okamžiky a jemné hračky světla. Pod vlivem Gauguainových rad, aby zvýraznila intenzitu barev, vyvinula Marie svou vlastní, neuvěřitelně živou paletu, která dodala jejím dílům nezaměnitelný charakter.
Jejich styl je definován volnými tahy štětcem a živými barvami, které vyprávějí příběhy zachycené v domácích scénách a pohledech na zahrady. Marie Bracquemond často vykreslovala intimní okamžiky rodinného života a neuchytitelnou krásu přírody. Přestože její tvorba vykazuje výrazný impressionistický styl, vykazuje i nečekanou preciznost v kompozici, kterou si vždy pečlivě připravovala prostřednictvím skic a kreseb. Mezi její nejvýznamnější díla patří například "Felix Bracquemond ve svém ateliéru" (1886), nečtivě datované "Child Pierre", dále "Na terase v Sèvres" (1880), "Dáma v bílém" (1880) či "Odpolední čaj" (1887).
Marie Bracquemond zanechala v dějinách umění nesmazatelnou stopu, ačkoliv její cesta k uznání byla neúprosná. Svůj talent měla možnost představit širokému publiku během tří významných impresionistických výstav v letech 1879, 1880 a 1886. Přestože její tvorba byla v počátcích stíněna snahami jejího manžela, který se snažil její umělecké úspěchy podceňovat, čas nakonec přinesl spravedlnost.
V 20. století byla znovuobjevena jako klíčová postava impresionistického hnutí. Právě díky uznání Henriho Focillona, který ji označil za jednu z „tří velkých dam“ vedle Cassattové a Morisotové, získala její dílo zasloužené místo v dějinách. Její životní dílo představuje zásadní příspěvek k reprezentaci žen v uměleckém světě 19. století, který byl tehdy téměř výhradně ovládan mužskou rukou.
Marie Bracquemond pokračovala v neúnavném procesu tvorby až do své smrti v roce 1916, přestože její zdravotní stav se postupně zhoršoval. Její život a umělecká cesta byly zachyceny v cenných dokumentech, které napsal její syn, Pierre Bracquemond; jeho biografie rodičů nabízí hluboký vhled do jejich soukromí i do jejich fascinující umělecké spolupráce. Ačkoliv je dnes k dispozici a je katalogizováno méně než 35 jejích děl, její odkaz jako talentované impresionistky je stále častěji uznáván a oslavován. Příběh Marie Bracquemond do hloubky ilustruje výzvy, kterým musely čelit umělecké ženy v boji o uznání, a zároveň podtrhuje nezbytnou důležitost znovuobjevování zapomenutých postav v dějinách umění.
