Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

On the Deck

Jméno Ročník Datum

Abbott Fuller Graves, On the Deck. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Abbott Fuller Graves topimpressionists.com/cs/artists/abbott-fuller-graves_cs/
Datum vzniku díla
1859 – 1936

V kontextu

On the Deck — Abbott Fuller Graves

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.

Shaded: životopis Abbott Fuller Graves (1859–1936) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1888 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1888–1905 Pozdní díla: od 1905

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #dbd5b5

    Uložená paleta

    • #DBD5B5
    • #988F75
    • #1D4960
    • #6B5A43

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Abbott Fuller Graves za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 73,3%
    2. 2 Japonsko 13,3%
    3. 3 Spojené státy americké 13,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    11 nejvíce prohlížených děl umělce Abbott Fuller Graves

    1. 1 Still Life with Roses, 1890 12,5%
    2. 2 The Chrysanthemum Show, 1886 12,5%
    3. 3 Still Life with Flowers and Fan, 1887 12,5%
    4. 4 Nearing Home, 1905 12,5%
    5. 5 On the Deck tento obraz 12,5%
    6. 6 Poppies, 1905 6,2%
    7. 7 Floral Still Life, 1888 6,2%
    8. 8 Eastern Point, Gloucester, 1913 6,2%
    9. 9 Spring Garden, Kennebunkport 6,2%
    10. 10 Flirtation, 1900 6,2%
    11. 11 Picking Flowers by the Sea 6,2%

    Tyto práce společně tvoří 99,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 16 děl tohoto umělce, z nichž 11 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 5 místě, přičemž si připravuje 12,5% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Abbott Fuller Graves

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    A Life Captured in Light and Bloom

    Abbott Fuller Graves was an American painter and illustrator whose brush captured the delicate intersection of nature and light. Born in Weymouth, Massachusetts, his early aspirations leaned toward the structured world of architecture, leading him to attend the Massachusetts Institute of Technology. However, a profound calling toward the ephemeral beauty of the natural world eventually redirected his path. This journey took him far beyond the borders of New England, as he traveled to Paris and Italy to refine his skills. In the vibrant art centers of Europe, Graves immersed himself in the study of floral painting and figure work, absorbing the revolutionary techniques that would later define his signature style.

    During his formative years in Paris, Graves studied at the Académie Julian, learning under masters such as Fernand Cormon, Jean- Paul Laurens, and Paul Gervais. This rigorous academic training provided him with a foundation in realism, yet it was the burgeoning influence of European Impressionism that truly ignited his creative spirit. His time in Europe also allowed him to room with Edmund C. Tarbell, fostering connections within a circle of artists who were reshaping American art. Upon returning to Boston, Graves became a teacher at the Cowles Art School, working alongside notable figures like Childe Hassam, a relationship that undoubtedly enriched their mutual artistic development.

    The Impressionistic Spirit of New England

    As his career matured, Graves found a permanent sanctuary in the coastal town of Kennebunkport, Maine. It was here that his work truly blossomed, as he began to specialize in decorative open-air garden paintings and floral still-lifes. His mastery lay in the ability to blend Impressionistic light with Realistic observation. He did not merely seek to replicate the appearance of a garden; he sought to capture how sunlight filtered through foliage, casting dappled shadows and illuminating blossoms with an ethereal glow. His use of thick brushstrokes and vibrant colors allowed him to translate the textures of roses, lilies, and lush landscapes onto the canvas, creating scenes that felt both alive and deeply serene.

    His subject matter often celebrated the rhythms of local life and the splendor of the natural world. While many of his works focused on the intricate beauty of exotic gardens—sometimes reaching as far as Spain and South America—he remained deeply rooted in the American landscape. His paintings frequently featured genre scenes of Kennebunkport, portraying fishermen, farmers, and sea captains, often rendered with a charming, nostalgic quality that led to his work being widely reproduced on postcards and calendars. This ability to elevate everyday coastal life into a symphony of color and light remains his most enduring legacy.

    Artistic Legacy and Architectural Vision

    Beyond the canvas, Graves possessed a unique vision for the integration of art and living space. In 1905, he applied his architectural sensibilities to design the Abbott Graves House in Kennebunkport. This structure, notable as one of the rare examples of the Prairie School of architecture in Maine, stands as a testament to his multifaceted talent. The house reflects the same harmony between form and nature that characterized his paintings, showcasing a sophisticated understanding of design and space.

    In his later years, Graves moved between the creative energy of New York City and the tranquility of the coast. His membership in prestigious organizations such as the National Academy of Design, the Salmagundi Club, and the Allied Artists of America solidified his standing within the American art community. Through his dedication to capturing the fleeting beauty of a petal or the shifting light on a coastal shoreline, Abbott Fuller Graves left behind a body of work that continues to resonate with those who find poetry in the natural world.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení On the Deck

    topimpressionists.com/cs/art/download/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Graves, Abbott Fuller. On the Deck. n.d., https://topimpressionists.com/cs/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/
    APA
    Graves, Abbott Fuller (n.d.). On the Deck [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/
    Chicago
    Abbott Fuller Graves. On the Deck. n.d. https://topimpressionists.com/cs/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/
    Harvard
    Graves, Abbott Fuller (n.d.) On the Deck. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/abbott-fuller-graves-on-the-deck-8YDKLD-en/

    Zaměřte se pozorně

    On the Deck — Abbott Fuller Graves

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Poppies (1905), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Patří dílo „On the Deck“ do volného užití?

    Stav autorských práv pro dílo „On the Deck“ od Abbott Fuller Graves: toto dílo spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Jak si mohu stáhnout obrázek díla „On the Deck“ od Abbott Fuller Graves?

    Obraz díla „On the Deck“ od Abbott Fuller Graves si můžete stáhnout na stránce s k dispozici pro stažení Stáhnout: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    Jak sytá je paleta díla "On the Deck"?

    Paleta díla "On the Deck" má v nasycení hodnotu Balanced Soft.