Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Yomo Toro

Jméno Ročník Datum

Allen Spatz, Yomo Toro (2000), International Salsa Museum. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Allen Spatz topimpressionists.com/cs/artists/allen-spatz_cs/
Datum vzniku díla
1948 – 1980
Malováno
2000
Místo konání
International Salsa Museum topimpressionists.com/cs/museums/international-salsa-museum-the-bronx/

V kontextu

Yomo Toro — Allen Spatz

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 32 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 52 let. Umělec dožil se 32 let.

Shaded: životopis Allen Spatz (1948–1980) ▲ toto dílo, 2000 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/allen-spatz-yomo-toro-D9REFN-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #0b0c0f

    Uložená paleta

    • #0B0C0F
    • #D2CFC0
    • #583C2F
    • #BA7D60

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Allen Spatz za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    6 nejvíce prohlížených děl umělce Allen Spatz

    1. 1 Nelson Gonzalez and Yomo Toro, 2005 16,7%
    2. 2 Johnny Pacheco, 2005 16,7%
    3. 3 Cachao on bass 1, 2000 16,7%
    4. 4 Bobby Sanabria and Yomo Toro on stage, 2000 16,7%
    5. 5 Yomo Toro, 2000 tento obraz 16,7%
    6. 6 El Gran Combo Performing at Madison Square Garden, 2001 16,7%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 32 děl tohoto umělce, z nichž 6 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 5 místě, přičemž si připravuje 16,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Allen Spatz

    Narozen(a) v Washington Heights, Spojené státy americké

    krátký pohled do života a díla amerického umělce

    allen spatz, talentovaný, leč krátce žijící umělec ze Spojených států, zanechal ve světě umění díky svému jedinečnému stylu nezapuditelnou stopu. Spatz se narodil 10. února 1948 v newyorské čtvrti Washington Heights, ale jeho životní cesta byla předčasně ukončena ve věku pouhých 32 let, když v červenci 1980 odešel ze světa.

    umělecká cesta a vlivy

    během svých formativních let byl spatz hluboce ovlivněn hnutím abstraktního umění, které v 60. a 70. letech 20. století získávalo na síle. Jeho díla, ačkoliv nejsou široce dokumentována, odrážejí hluboké porozumace teorii barv a kompozici, často propojující prvky abstraktního expresionismu s osobním, introspektivním přístupem.

    klíčová díla: bohužel, kvůli omezené dostupnosti spatzových děl nejsou konkrétní názvy snadno dohledatelné. Jeho styl však připomíná kubistické období pabla picassa, zejména v používání geometrických tvarů a tlumené barevné palety.

    inspirace: spatzova tvorba se zdá čerpat inspiraci z impresionistického hnutí, což je patrné na jeho důrazu na zachycení světla a jeho účinků. To představuje zajímavý odklon od dominantního abstraktní exprese jeho doby.

    odkaz a dostupnost děl

    vzhledem k krátkosti spatzovy kariéry jsou jeho originální práce vzácné a nejsou široce vystavovány. Přesto AllPaintingsStore.com, online platforma pro reprodukce umění, nabízí jedinečnou příležitost prozkoumat různé umělecké éry a styly, včetně těch, které byly inspirovány abstraktním expresionismem.

    prozkoumejte podobná díla: navštivte sbírku pabla picassa na AllPaintingsStore, abyste se mohli hlouběji ponořit do kubistického hnutí, které ovlivnilo spatzův styl.

    objevte abstraktní umění: prohlédněte si největší a nejslavnější malby všech dob na AllPaintingsStore, abyste pochopili širší kontext abstraktního expresionismu.

    závěr

    ačkoliv život allena spatze byl krátký, jeho umělecký odkaz, byť v omezeném rozsahu, přispívá k rozmanitému tapisérii amerického umění konce 20. století. I když jeho originální díla nemusí být široce dostupná, objevování podobných stylů a směrů na AllPaintingsStore.com může poskytnout hlubší pochopení jeho místa v širším historicko-uměleckém kontextu.

    další četba: pro další poznatky o abstraktním expresionismu a jeho vlivu na americké umělce prozkoumejte sbírku AllPaintingsStore a hesla na wikipedia o abstraktním umění a jeho významných tvůrcích.

    Muzeum

    International Salsa Museum

    Vystaveno v The Bronx, United States of America

    The Soul of Venice: Exploring the International Slavery Museum

    Nestled within the labyrinthine beauty of Venice, Italy, lies a museum that demands reflection alongside admiration – the International Slavery Museum. More than just a repository of artifacts, it’s a poignant and profoundly moving space dedicated to confronting the often-overlooked legacy of transatlantic slavery and its enduring impact on global society. Located in the historic Palazzo Corner Spinelli, a building steeped in Venetian history itself, the museum offers a uniquely layered experience, blending the grandeur of its surroundings with the stark realities of a dark chapter in human history.

    The palazzo’s architecture immediately sets the stage for this weighty subject matter. Originally constructed in the 16th century for the Spinelli family, it served as a seat of Venetian power and wealth. Its opulent interiors – featuring intricate stucco work, soaring ceilings adorned with frescoes, and vast marble halls – stand in stark contrast to the stories of exploitation and suffering that the museum seeks to illuminate. This juxtaposition is deliberate; it forces visitors to confront the uncomfortable truth that even within spaces of immense beauty and privilege, systems of oppression have flourished. The building’s very existence serves as a reminder of the economic foundations upon which Venice – and indeed much of Europe – were built, often at the expense of countless individuals.

    A Collection Rooted in Remembrance

    The museum's collection is remarkably comprehensive, moving beyond simply documenting the trade itself to explore its multifaceted consequences. It’s not a collection dominated by grand portraits or opulent displays; instead, it centers on personal narratives – voices silenced for centuries. You’ll find shackles and tools used in the brutal process of enslavement alongside letters written by enslaved people detailing their hopes, fears, and resilience. A significant portion is dedicated to the lives of those who were forcibly brought to Venice itself, not just as commodities but also as servants, laborers, and even members of Venetian families. The collection includes clothing, household objects, musical instruments, and religious artifacts – each item whispering a story of displacement, hardship, and resistance.

    Notably, the museum highlights the role of Venice in the trade network, showcasing how the city’s strategic location facilitated the movement of enslaved people across continents. It meticulously details the legal frameworks that supported slavery within Venetian society, revealing the complex web of laws, customs, and social attitudes that perpetuated this horrific system. The displays aren't simply chronological; they weave together economic data, religious justifications, and personal accounts to provide a holistic understanding of the institution’s operation.

    Exhibitions That Spark Dialogue

    The International Slavery Museum isn’t static. It regularly hosts exhibitions designed to provoke critical engagement with the legacy of slavery and its contemporary manifestations. Recent exhibitions have explored themes such as the transatlantic slave trade's impact on Caribbean communities, the role of abolitionist movements, and the ongoing struggle for racial justice. These temporary displays often incorporate interactive elements, oral histories, and artwork created by contemporary artists, ensuring that the museum remains a dynamic space for learning and reflection. The museum actively collaborates with international institutions to bring diverse perspectives to its exhibitions, fostering a global dialogue about this complex history.

    A Commitment to Education and Advocacy

    Beyond its collection and exhibitions, the museum is deeply committed to education and advocacy. It offers a range of educational programs for schools and community groups, designed to promote critical thinking about race, inequality, and social justice. The museum also actively engages in public outreach initiatives, working with local organizations and stakeholders to raise awareness about the ongoing impact of slavery’s legacy. Its website (

    ) serves as a valuable resource for further information and engagement, offering online exhibitions, educational materials, and opportunities for virtual participation.

    A Venice Transformed: Confronting the Past

    The International Slavery Museum represents a significant shift in how Venice approaches its own history. By acknowledging and confronting the uncomfortable truths of its past involvement in the transatlantic slave trade, the museum is contributing to a broader process of historical reckoning. It’s a testament to the power of museums to challenge conventional narratives, promote social justice, and foster a deeper understanding of our shared human story. Visiting this museum isn't simply an act of sightseeing; it’s an invitation to engage in a vital conversation about the enduring legacies of oppression and the ongoing pursuit of equality.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Yomo Toro

    topimpressionists.com/cs/art/download/allen-spatz-yomo-toro-D9REFN-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Spatz, Allen. Yomo Toro. 2000, International Salsa Museum. https://topimpressionists.com/cs/art/allen-spatz-yomo-toro-D9REFN-en/
    APA
    Spatz, Allen (2000). Yomo Toro [Painting]. International Salsa Museum. https://topimpressionists.com/cs/art/allen-spatz-yomo-toro-D9REFN-en/
    Chicago
    Allen Spatz. Yomo Toro. 2000. International Salsa Museum. https://topimpressionists.com/cs/art/allen-spatz-yomo-toro-D9REFN-en/
    Harvard
    Spatz, Allen (2000) Yomo Toro. International Salsa Museum. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/allen-spatz-yomo-toro-D9REFN-en/

    Zaměřte se pozorně

    Yomo Toro — Allen Spatz

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Roberto Roena (2005), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Nachází se dílo „Yomo Toro“ od Allen Spatz v zemi původu umělce?

    Ne – dílo se nachází v zahraničí. Allen Spatz se narodil(a) v Spojené státy americké, zatímco originál díla „Yomo Toro“ je uchováván v muzeu v United States of America.

    Kdo je autorem a z jakého roku pochází dílo "Yomo Toro"?

    Dílo "Yomo Toro" vytvořil/a Allen Spatz v roce 2000.

    Kde si mohu prohlédnout náhled díla "Yomo Toro"?

    Stránka Náhled díla „Yomo Toro“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.