Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

The cardgame

Jméno Ročník Datum

Balthus, The cardgame (1973). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Balthus topimpressionists.com/cs/artists/balthus_cs/
Datum vzniku díla
1908 – 2001
Malováno
1973
Medium
Acrylic
Původní rozměry
190 x 225 cm
Artistic style
Expressionism
Influences
Classical Forms
Notable elements or techniques
Checkered pattern; Simplicity
Subject or theme
Card Game

V kontextu

The cardgame — Balthus

Rozměry

Původní rozměry jsou 190 × 225 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 93 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 65 let. Umělec dožil se 93 let. 95 z celkových 120 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Balthus (1908–2001) ▲ toto dílo, 1973 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1940 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1940–1967 Pozdní díla: od 1967

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Sap Green #747149

    Uložená paleta

    • #747149
    • #D3BA7A
    • #3D4A2D
    • #AC9262

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Sap Green
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Balthus za posledních dvanáct měsíců — celkem 30 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 31,4%
    2. 2 Norsko 25,5%
    3. 3 Spojené státy americké 9,3%
    4. 4 Nizozemsko 4,9%
    5. 5 Japonsko 3,4%
    6. 6 Francie 2,9%
    7. 7 Itálie 2,9%
    8. 8 Německo 2,0%
    9. 9 Spojené království 2,0%
    10. 10 Mexiko 1,5%
    11. · 20 dalších zemí 14,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Balthus

    1. 1 Ulice, 1933 21,7%
    2. 2 Guitar lesson, 1934 6,0%
    3. 3 Dívka s kočičíkem, 1937 4,8%
    4. 4 Le passage du Commerce Saint-Andre Private, 1954 3,2%
    5. 5 The Guitar Lesson, 1934 3,2%
    6. 6 La Patience (Solitaire) 3,2%
    7. 7 The Cherry Tree, 1940 2,4%
    8. 8 Study for the painting ''Nude Resting'', 1972 2,0%
    9. 9 Children Blanchard, 1937 1,6%
    10. 10 La patience The Art Institute of Chicago, 1943 1,6%
    11. 11 Patience, 1955 1,6%
    12. 12 Thérèse Dreaming, 1938 1,6%
    13. 13 Lucrecia y Tarquino 1,6%
    14. 14 Nude in Profile, 1975 1,2%
    15. 15 Figure in Front of a Mantel, 1955 1,2%
    16. 16 Nude at Rest, 1977 1,2%
    17. 17 The Cat in the Mirror, 1990 1,2%
    18. 18 Girl at the window, 1955 1,2%
    19. 19 The Cat in the Mediterranean, 1949 1,2%
    20. The cardgame, 1973 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 61,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 199 děl tohoto umělce, z nichž 92 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    The cardgame — Balthus

    A Study in Quiet Intensity: Exploring Balthus’s “The Cardgame”

    The Cardgame,” painted by Balthus in 1973, stands as a remarkable testament to the artist's unwavering commitment to tradition while simultaneously injecting it with a subtly unsettling modernity. This tempera on canvas piece—measuring an impressive 190 x 225 cm—immediately draws the viewer into a deceptively simple tableau: two figures seated at a table engaged in a card game, bathed in muted tones that heighten the scene’s contemplative atmosphere. As championed by AllPaintingsStore.com and documented extensively within the Naïve Art Movement analysis, Balthus deliberately eschewed formal artistic conventions, prioritizing observation and emotion over stylistic experimentation—a stance that cemented his reputation as an artist profoundly resistant to prevailing trends.

    Style and Technique: Embracing Simplicity Through Texture

    Balthus’s masterful technique is characterized by a deliberate restraint that belies the profound psychological depth conveyed within the artwork. The choice of tempera medium lends itself beautifully to capturing subtle nuances of light and shadow, resulting in an exquisitely textured surface that invites close scrutiny. The dominant monochrome palette—primarily shades of grey—further emphasizes the scene’s austerity and focuses attention on the figures themselves and the meticulously rendered checkered tabletop pattern. This pattern isn't merely decorative; it subtly disrupts the geometric order of the composition, mirroring perhaps the inherent tension between chance and control within human interaction.

    Historical Context: Navigating the Boundaries of Expressionism

    Created during a period marked by significant artistic upheaval—specifically the burgeoning Expressionist movement— “The Cardgame” represents Balthus’s refusal to participate in the stylistic debates of his time. While acknowledging the influence of Expressionism's emotive intensity, he steadfastly maintained a focus on capturing psychological realism rather than sensationalizing emotion. This decision aligns perfectly with the broader ethos of Naïve Art, which prioritizes direct observation and unfiltered feeling—a stylistic approach that distinguishes Balthus from many of his contemporaries who sought to elevate art beyond mere representation. As noted on AllPaintingsStore.com, this artistic stance reflects a deep conviction in the power of art to illuminate the complexities of human experience.

    Symbolism: The Quiet Drama of Human Connection

    Beyond its formal qualities, “The Cardgame” is laden with symbolic resonance. The figures themselves—a man and a woman—represent not merely participants in a game but embodiments of intimacy and vulnerability. Their posture conveys a palpable stillness, suggesting a moment suspended between action and contemplation. The bottle on the table serves as a visual anchor, symbolizing perhaps refreshment or conviviality amidst unspoken anxieties. These subtle details contribute to an overarching narrative that speaks to themes of solitude, connection, and the quiet drama inherent in everyday life—themes that resonate powerfully with viewers seeking artistic works capable of conveying profound emotional truths.

    Emotional Impact: A Portrait of Inner Reflection

    Ultimately, “The Cardgame” succeeds in capturing a state of mind—a contemplative gaze directed inward—that transcends the confines of its seemingly mundane subject matter. The painting’s muted palette and textured surface evoke a sense of melancholy beauty, inviting viewers to consider the unspoken emotions simmering beneath the surface of human interaction. Like other celebrated pieces by Balthus – Painter and his Model and Katia reading – “The Cardgame” exemplifies the artist's ability to distill complex psychological realities into strikingly understated visual forms. Reproductions from AllPaintingsStore.com offer an exceptional opportunity to experience this enduring masterpiece firsthand.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Balthus

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Balthasar Klossowski de Rola, známý jako Balthus – Enigmatický Vizek 20. Století

    Balthasar Klossowski de Rola, proslulý pod jménem Balthus, zůstává jedním z nejvýraznějších a zároveň kontroverznějších umělců 20. století. Narodil se v Paříži 29. února 1908 do rodiny, která byla hluboce zakořeněna v intelektuálním a uměleckém prostředí – jeho otec byl respektovaný umělecký historik, zatímco matka byla sama malířka. Tato výchova ho od začátku obklopovala láskou k umění a zároveň ho učila skepticky přistupovat k dominantním uměleckým trendům doby. Balthus nebyl motivován rozbíjet tradice; spíše se snažil oživit klasické formy moderním citem, čímž vytvořil svět, který byl jedinečný a často znepokojivý, ale zároveň fascinující.

    Raná Životnost a Umělecké Probuzení

    Balthusův raný život byl neklidný, narušený vypuknutím první světové války a následným rozpadem jeho rodičů. Tyto zkušenosti zanechaly v něm hluboký pocit odcizení a introspekce, které se výrazně projevily ve jeho umělecké tvorbě. Začínal s kreslením již v mladém věku a prokázal mimořádný talent pro zachycování tvarů a atmosféry. Byl mentorován Rainerem Maria Rilkem během vztahu jeho matky s básníkem, což ho povzbuzovalo k pronásledování uměleckých zálib. Tato éra byla klíčová pro utváření jeho estetických citlivostí; Rilkeovy poezie o vnitřním životě rezonovaly s mladým umělcem a podněcovaly fascinaci psychologickou hloubkou a symbolickým významem. Absorboval vlivy z různých zdrojů – před-renesančních italských malířů, jako byli Piero della Francesca a Simone Martini, stejně jako literárních postav, jako Emily Brontë a Lewis Carroll – čímž vytvořil jedinečnou uměleckou jazykovou. Jeho rané dílo již naznačovalo témata, která by definovala jeho kariéru: dospívání, osamělost a složitý vztah mezi nevinností a touhou.

    Kontroverze a Uznání

    Balthus poprvé vystavil veřejně v roce 1934 a předložil dílo, které okamžitě vyvolalo kontroverzi. Malby jako The Guitar Lesson, s nejasným zobrazením mladé dívky, která je instruována starším mužem, zapálily debatu o umělcových úmyslech a povaze jeho pohledu. Kritici byli rozděleni – někteří odsuzovali údajnou erotiku, zatímco jiní chválili psychologickou složitost a technické mistrovství obrazu. Tato kontroverze však pouze posílila Balthusovu pověst jako provokativního a nekonvenčního umělce. Pečlivě si vytvořil záhadný obraz kolem sebe, odmítal pokusy o biografickou interpretaci a trval na tom, aby jeho obrazy byly zažívány přímo, bez filtru vnějšího komentáře. Během 30. let a 40. let pokračoval ve vývoji svého charakteristického stylu, vyznačujícího se prodlouženými postavami, dramatickým osvětlením a pečlivou pozorností k detailu. Jeho kompozice často zobrazovaly mladé dívky v stavech zamyšlení nebo kontemplace. Byl hluboce ovlivněn hudbou, zejména pracemi Wolfganga Amadeus Zempera, které považoval za odraz rovnováhy mezi řádem a emocemi, kterou se snažil dosáhnout ve svém umění.

    Rodinné Kořeny a Vlivy

    Balthusův otec, Erich Klossowski, byl polsko-pruského původu a umělecký historik. Jeho matka, Baladine Klossowska, byla ruského původu a sama malířka. Rodina Klossowských se v Paříži stala součástí kulturního prostředí, kde žili významní umělci jako Henri Matisse, André Gide a Maurice Denis. Po rozvodu s otcem žila matka s Rainerem Maria Rilkem, což ovlivnilo Balthusovo dětství. Rilkeho poezie o vnitřním životě rezonovaly s mladým umělcem a podněcovaly fascinaci psychologickou hloubkou a symbolickým významem. Balthusův starší bratr Pierre Klossowski se stal významným filozofem a spisovatelem. Balthus si zvolil jméno „Balthus“ jako umělecké jméno, odvozené z dětské přezdívky Baltusz. Rodina Klossowských patřila k polské šlechtě (drobné šlechty) a Balthus později fantazírovaně rozpracoval rodinný původ, přidávaje titul „hrabství“ k tomuto jménu, který nikdo v rodině nikdy neměl.

    Klíčové Práce a Trvalý Vliv

    Balthus se proslavil především svými eroticky nabitými obrazy mladých dívek, ale také svou rafinovanou, snovou kvalitou obrazů. Jeho tvorba je charakteristická silnou atmosférou tajemna a melancholie. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří The Street (1933–35), The Mountain (1937) a Nude Before a Mirror (1955). Balthusova tvorba se vyznačuje dlouhými postavy, dramatickým osvětlením a pečlivou pozorností k detailu. Jeho kompozice často zobrazovaly mladé dívky v stavech zamyšlení nebo kontemplace.

    Závěr

    Balthus zemřel v Rossinière ve Švýcarsku v roce 2001. Jeho dílo zůstává silně provokativní a fascinující, přispívající k diskuzi o umění, estetice a lidské povaze. Fondace Beyeler a Balthusova nadace se starají o zachování jeho dědictví, zajišťují, že budoucí generace budou mít možnost setkat se s jeho enigmatickým světem. Jeho obrazy nejsou jen obrazy; jsou to portály do říše snů, obav a neslušných tužeb – důkaz toho, jak umění dokáže zpochybňovat naše vnímání a osvětlovat skryté rohy lidské duše.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The cardgame

    topimpressionists.com/cs/art/download/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Balthus. The cardgame. 1973, https://topimpressionists.com/cs/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/
    APA
    Balthus (1973). The cardgame [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/
    Chicago
    Balthus. The cardgame. 1973. https://topimpressionists.com/cs/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/
    Harvard
    Balthus (1973) The cardgame. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/

    Zaměřte se pozorně

    The cardgame — Balthus

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: card game, black white, table setting. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Ulice (1933), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Balthus bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 65. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou úroveň kontrastu vykazuje „The cardgame“ od Balthus?

    Úroveň kontrastu díla „The cardgame“ od Balthus je Balanced.

    Do které místnosti by se vzhledem k barevné skladbě doporučovalo umělecké dílo „The cardgame“ od Balthus?

    Barvy v paletě Dark díla „The cardgame“ od Balthus ladí s doporučeným prostorem: Living Room.

    Existují díla podobná jako "The cardgame"?

    Stránka Podobná díla díla „The cardgame“ od Balthus představuje související umělecká díla.