Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Henry Compton

Jméno Třída Datum

Sir Godfrey Kneller, Henry Compton (1712). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Sir Godfrey Kneller topimpressionists.com/cs/artists/sir-godfrey-kneller_cs/
Datum vzniku díla
1646 – 1723
Malováno
1712
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

V kontextu

Henry Compton — Sir Godfrey Kneller

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1640
  2. 1650
  3. 1660
  4. 1670
  5. 1680
  6. 1690
  7. 1700
  8. 1710
  9. 1720

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 66 let. Umělec dožil se 77 let. 73 z celkových 102 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Sir Godfrey Kneller (1646–1723) ▲ toto dílo, 1712 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1687 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1687–1713 Pozdní díla: od 1713

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/bt-sir-godfrey-kneller-henry-compton-AQQF48-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #381f15

    Katalogizovaná paleta

    • #381F15
    • #614C47
    • #100709
    • #B1958E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Sir Godfrey Kneller za posledních dvanáct měsíců — celkem 4 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 65,6%
    2. 2 Singapur 16,4%
    3. 3 Spojené státy americké 13,1%
    4. 4 Hongkong 4,9%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Sir Godfrey Kneller

    1. 1 Matthew Prior, 1700 4,5%
    2. 2 Edward Southwell, 1702 4,5%
    3. 3 King James II, 1684 4,5%
    4. 4 General Peregrine Lascelles 4,5%
    5. 5 Nathaniel Crewe, Baron Crewe, Rector, in Peer's Robes 3,0%
    6. 6 Henry Boyle, Lord Carleton, 1703 3,0%
    7. 7 Lionel Cranfield Sackville, 1st Duke of Dorset, 1719 3,0%
    8. 8 Lady Henrietta Cavendishová, vévodyně Huntingtowerská, 1715 3,0%
    9. 9 Lionel Sackville, 1st Duke of Dorset, and His Sister Mary Sackville, as Children, 1699 3,0%
    10. 10 Portrait of a gentleman, with a siege beyond 3,0%
    11. 11 Elinor Drewe, Mrs Robert Pepper, 1680 3,0%
    12. 12 Henry Portman Seymour, 1714 3,0%
    13. 13 John Egerton, 3rd Earl of Bridgwater, MP 3,0%
    14. 14 Dorothy Shirleyová, paní George Vernona, 1680 3,0%
    15. 15 James II 3,0%
    16. 16 Edward Russell, Earl of Orford, Captain John Benbow and Admiral Ralph Delavall, 1692 1,5%
    17. 17 Isaac Newton, 1702 1,5%
    18. 18 John Sheffield, 1st Duke of Buckingham and Normanby, 1688 1,5%
    19. 19 Lady Elizabeth D'Arcy, 1700 1,5%
    20. 31 Henry Compton, 1712 tento obraz 1,5%

    Tyto práce společně si nárokují 58,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 183 děl tohoto umělce, z nichž 48 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 31 místě, přičemž si připravuje 1,5% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Sir Godfrey Kneller

    Narozen(a) v Lübeck, Itálie

    Sir Godfrey Kneller: Mistrán uměleckého stylu

    Godfrey Kneller (1646–1723) je monumentální postavou anglického barokního malířství, uznávaný především pro svůj nepochybný talent k zachycování podobizací prominentních osobností – zejména těch, které se staly tak zvanými „portréty s kočkami“. Tyto vysoce detailní znázornění koček zdobících aristokratické interiéry exemplifikují jeho pečlivou techniku a hluboké pochopení vizuální kultury. Narizený jako Gottfried Kniller v Lübecku, Německu, emigroval do Anglie kolem roku 1675, kde se upevnil jako prolodný portrétista a získal prestižní zakázky od královského dvora i šlechtického panství během vlády Karla II. Jeho dědictví přesahuje pouhé umělecké úspěchy; hrál klíčovou roli v kształtování vizuální krajiny Georgovské Británie a podporoval trvalý fascinace královským patrocínstvím.

    Raná léta a výcvik: Knellerova formující období strávil studiem u svého bratra, Johanna Zacharias Knellera, který mu instiloval rigorózní přístup k kresbě a malbě – základ jeho umělecké filozofie. Toto disciplinované vystudování ošlechtilo jeho pozorování a připravilo ho na nároky vytváření portrétů, které vyjadřovaly nejen fyzický vzhled, ale i psychologický charakter.

    Fenomén portrétu s kočkami: Sláva Knellera vzlétla díky jeho inovativním „portréta s kočkami“. Tyto plátna zobrazovala kočky pečlivě vykreslené vedle svých aristokratických majitelů, což odráželo rozvíjející se trend v dekorativních uměltvích a signalizovalo posun k znázorňování subjektů ve jejich domácím prostředí. Symbolika zakotvená v těchto portrétech – reprezentující bohatství, status a intelektuální zájmy – ukazuje Knellerovu bystrou povědomost o současných společenských konvencích.

    Královské patrocínstvo a umělecký rozvoj: Kariéra Knellera se rozkvétala pod patronátem Karla II. a George I., který mu zajistil zakázky, které mu umožnily vylepšit svůj styl a prozkoumat ambiciózní projekty. Stal se dvorním malířem obou monarchů, vytvářel portréty králů, královn, prince a diplomatů – díla, která upevnila jeho reputaci jako jednoho z předních umělců Anglie. Jeho pečlivá pozornost k detailům a mistrovské použití chiaroscuro (dramatické hřiště světla a stínu) exemplifikují grandióznost stylu Velkého stylu panujícího v jeho éře.

    Významná díla a dědictví: Mezi Knellerovy nejslavněji oslavované úspěchy patří portréty Karla II., Henryho Purcella, Christopha Wrena, Isaaka Newtona a Benjamina Franklina – každý zachycuje subjekty s pozoruhodnou přesností a vyjadřuje jejich osobnosti citlivě. Jeho vliv se rozšířil za rámec portrétnictví; po desetiletí sloužil jako ředitel Královské vojenské školy hudby v Twickenham, podporoval umělecký talent a přispěl k kulturní vitalitě Georgovského Londýna.

    Trvání do paměti: Knellerova pečlivá technika a stylistické inovace stále inspirují umělce dnes. Zůstává symbolem umělecké excelence a exemplifikuje trvající sílu portrétnictví jako média pro dokumentování historie a zachycení podstaty lidského charakteru. Jeho díla jsou uložena v hlavních muzeích po celém světě, což zajišťuje, že jeho přínos anglickému baroknímu umění bude pamatován generacemi budoucích.

    Vlivy a umělecký styl

    Umělecká vize Knellera byla hluboce ovlivněna tradicemi flamského i italského barokního malířství – zejména Rembrandtem van Rijnem a Caravaggiem – jejichž dramatické použití světla a stínu vytvořilo precedent pro vykreslování emocí a psychologické složitosti. Přijal styl Velkého stylu, charakterizovaný monumentální škálou, idealizovanými postavami a pečlivě orchestrovanými kompozicemi navrženými k vyznání důstojnosti a autority. Tento stylistický přístup odrážel aspirace anglické monarchie během jeho doby a upevnil Knellerovu pozici jako obránce uměleckých inovací.

    Knellerův palác a jeho význam

    Dům, který Kneller postavil v Whittonu, poblíž Twickenhamu, byl v polovině 19. století obsazen Knellerovým palácem – svědectví jeho trvajícího vlivu na britské společnosti a kulturu. Tato impozantní obytnice sloužila jako domov pro Královskou vojenskou školu hudby, symbolizující Knellerovu závazek k umělecké výděle a podporování tradice hudební excelence. Samotný palác stojí jako architektonická památka, odrážející grandióznost Georgovské Británie a naplňující hodnoty, které Kneller prohlašoval – disciplínu, rafinovanost a intelektuální zvědavost.

    Další průzkum

    Pro hlubší pohled na život i dílo Godfreye Knellera se zapojte do zdrojů jako:

    Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Godfrey_Kneller

    Art UK: https://artuk.org/discover/artists/kneller-godfrey-16461723

    Tate: https://www.tate.org.uk/art/artists/sir-godfrey-kneller-310

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Henry Compton

    topimpressionists.com/cs/art/download/bt-sir-godfrey-kneller-henry-compton-AQQF48-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kneller, Sir Godfrey. Henry Compton. 1712, https://topimpressionists.com/cs/art/bt-sir-godfrey-kneller-henry-compton-AQQF48-en/
    APA
    Kneller, Sir Godfrey (1712). Henry Compton [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/bt-sir-godfrey-kneller-henry-compton-AQQF48-en/
    Chicago
    Sir Godfrey Kneller. Henry Compton. 1712. https://topimpressionists.com/cs/art/bt-sir-godfrey-kneller-henry-compton-AQQF48-en/
    Harvard
    Kneller, Sir Godfrey (1712) Henry Compton. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/bt-sir-godfrey-kneller-henry-compton-AQQF48-en/

    Zaměřte se pozorně

    Henry Compton — Sir Godfrey Kneller

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, clergy, bishop. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Portrait of Pyotr Potyomkin (1682), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Co zachycuje dílo "Henry Compton"?

    Témata obsažená v díle „Henry Compton“ od Sir Godfrey Kneller zahrnují portrait, clergy, bishop, 18th century, dignified, formal, religious, british art. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.

    Kdo vytvořil dílo "Henry Compton" a v jakém stylu je zpracováno?

    Dílo „Henry Compton“ vytvořil/a Sir Godfrey Kneller v rámci směru Baroque.

    Do jaké fáze tvůrčího rozvoje Sir Godfrey Kneller patří dílo „Henry Compton“?

    Dílo „Henry Compton“ pochází z období Late Period v tvorbě umělce Sir Godfrey Kneller. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.