Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Farmyard

Camille Pissarro, 1863

Jméno Třída Datum
Camille Pissarro, Farmyard (1863). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Camille Pissarro topimpressionists.com/cs/artists/camille-pissarro_cs/
Datum vzniku díla
1830 – 1903
Malováno
1863
Technika
Acrylic On Canvas
Pohyb
Impressionist Landscape Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Období
19th Century
Artistic style
Realistic depiction
Influences
Traditional techniques
Notable elements
Rural scene, animals
Subject or theme
Farm life, agriculture

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Camille Pissarro zemřel(a) v roce 1903; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1973.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 4. října 2026

Farmyard — Camille Pissarro Část 1 · O díle

V kontextu

Farmyard — Camille Pissarro

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 73 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 73 let. 16 z celkových 959 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Camille Pissarro (1830–1903) ▲ toto dílo, 1863 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1874 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1874–1896 Pozdní díla: od 1896

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/camille-pissarro-farmyard-8EWD44-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #b7c4c6

    Katalogizovaná paleta

    • #B7C4C6
    • #6B4F36
    • #A08864
    • #342318

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Camille Pissarro za posledních dvanáct měsíců — celkem 51 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 62,7%
    2. 2 Spojené státy americké 9,9%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hongkong 6,5%
    5. 5 Rumunsko 2,0%
    6. 6 Brazílie 1,8%
    7. 7 Španělsko 1,4%
    8. 8 Francie 1,2%
    9. 9 Itálie 1,0%
    10. 10 Jižní Korea 0,9%
    11. · 41 dalších zemí 4,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Camille Pissarro

    1. 1 Бульвар Монмартр ночью, 1897 1,8%
    2. 2 Podzim, Poplati, 1893 1,2%
    3. 3 Červené střechy, koute vesnice, zima, 1877 0,8%
    4. 4 Zahrada zeleninová a stromy květoucími, jaro, Pontoise, 1877 0,6%
    5. 5 Žena praní, 1898 0,6%
    6. 6 Boulevard Montmartre, morning, cloudy weather, 1897 0,5%
    7. 7 Corner of the Garden in Eragny, 1897 0,5%
    8. 8 Peasants Resting, 1881 0,5%
    9. 9 Podzimová cesta Lesem, 1876 0,5%
    10. 10 Kensington Gardens, Londýn, 1890 0,5%
    11. 11 Chestnut Orchard in Winter, 1872 0,5%
    12. 12 Roses of Nice., 1902 0,5%
    13. 13 Výhled přes Stamford Brook Common, 1897 0,5%
    14. 14 Rokárový stodola, ráno, Eragny, 1893 0,4%
    15. 15 Hampton Court Green, London, 1891 0,4%
    16. 16 Dubové stromy v Osny, 1873 0,4%
    17. 17 Čtvrť v La Roche Guyon, 1867 0,4%
    18. 18 Les Mathurins, Pontoise, 1873 0,4%
    19. 19 Ulice Hermitage, 1879 0,4%
    20. 712 Farmyard, 1863 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 11,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1284 děl tohoto umělce, z nichž 822 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 712 místě, přičemž si připravuje 0,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 4. října 2026

    Farmyard — Camille Pissarro Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Farmyard — Camille Pissarro

    A Snapshot of Rural Life: Camille Pissarro's "Farmyard"

    Camille Pissarro’s “Farmyard,” painted in 1863, offers a remarkably intimate and detailed glimpse into the rhythms of rural life – a scene both familiar and imbued with a quiet dignity. This work, executed during a pivotal period in the development of Impressionism, reveals Pissarro's meticulous observation and his burgeoning ability to capture not just the visual appearance of a subject but also its inherent atmosphere. The painting’s strength lies in its realism, yet it transcends mere documentation; it evokes a profound sense of connection to the land and the people who worked within it.

    Subject Matter and Composition

    The scene unfolds with a carefully constructed narrative. A central figure – a man standing alongside a powerful horse – immediately draws the viewer’s eye, establishing a point of focus amidst the activity. The inclusion of other figures, subtly placed in the background, suggests a community engaged in daily tasks. Animals, particularly the dog and the two birds, add layers of interest and contribute to the overall feeling of a vibrant, living space. The architectural element – the open doorway leading into what appears to be a barn or stable – anchors the composition and reinforces the theme of agricultural labor. Pissarro’s masterful use of perspective guides the eye through the scene, creating a sense of depth and inviting the viewer to become part of this rural tableau.

    Technique and Style: The Dawn of Impressionism

    “Farmyard” exemplifies Pissarro's evolving style, firmly rooted in Realism but increasingly influenced by the emerging tenets of Impressionism. Notice the loose brushwork, characteristic of the period, which avoids sharp outlines and instead emphasizes the play of light and shadow. The artist employs broken color – applying small strokes of pure pigment side-by-side – to create a shimmering effect, particularly evident in the depiction of the horse’s coat and the hay pile. This technique allows Pissarro to capture the transient qualities of light and atmosphere, a hallmark of Impressionist painting. While grounded in observation, the work demonstrates a growing willingness to prioritize subjective perception over strict adherence to academic conventions.

    Symbolism and Historical Context

    Painted in 1863, “Farmyard” reflects a time of significant social and artistic change. The rise of industrialization was beginning to transform rural landscapes, yet Pissarro’s work champions the enduring values associated with agricultural life – hard work, community, and connection to nature. The scene can be interpreted as a nostalgic celebration of a disappearing way of life. Furthermore, Pissarro's involvement in the Société des Artistes Indépendants, a group that championed independent artistic expression, aligns him with the broader movement challenging established artistic norms. This painting represents a crucial step in his development and foreshadows his later contributions to Impressionism’s evolution.

    Emotional Impact and Artistic Value

    "Farmyard" possesses a quiet emotional resonance that continues to captivate viewers today. It is not a dramatic or overtly sentimental work, but rather one of subtle beauty and profound observation. The painting's ability to evoke a sense of peace and connection to the natural world speaks to Pissarro’s artistic skill and his deep understanding of human experience. A hand-painted reproduction offers an exceptional opportunity to bring this evocative scene into your home or office, celebrating the legacy of one of Impressionism’s most important figures.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 4. října 2026

    Farmyard — Camille Pissarro Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Camille Pissarro

    Narozen(a) v Charlotte Amalie, Francie

    A Life Rooted in Observation: The World of Camille Pissarro

    Camille Pissarro, jméno pevně spjaté jak s počátkem, tak s evolucí impresionismu, byl umělec, jehož život odrážel se měnící krajiny, které tak oddaně zachycoval na plátnech. Narodil se Jacob Abraham Camille Pissarro 10. července 1830 v Charlotte Amalie, na ostrově svatého Tomáše – tehdy součást Danských ostrovů, dnes USA Virgin Islands – jeho půvabné a rozmanité kořeny formovaly jeho umělecké vizi. Jeho otec, portugalský židovský obchodník s francouzským občanstvím, a matka z francouzsko-židovské rodiny na ostrově, v něj vložili jedinečnou kulturní identitu. Toto neobvyklé prostředí, ovlivněné rodinnými komplikacemi, formovalo ranou citlivost k okolnímu světu, kterou se později stalo základem jeho umělecké praxe. Jeho počáteční formální vzdělání na Savary Academy poblíž Paříže mu poskytlo základy v tradičních technikách, ale jeho návrat na svatý Tomáš a následná práce jako námořní věžník ho skutečně rozpalil o vášeň pro pozorování. Hlučná hanzová třída, živý místní život a divoká krása karibského pobřeží se staly jeho prvními předměty, formovaly oko, které bylo citlivé na jemné nuance každodenního života.

    From Realism to Revolution: Artistic Development

    Pissarroho umělecká cesta byla neustálou zkouškou a vylepšováním. Po období asistování danskému malíři Antonu Melbye v Paříži se ponořil do děl mistrů jako Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot a Honoré Daumier – umělců, kteří prosazovali realismus a sociální komentář. Nejprve usiloval o přijetí ve zavedeném uměleckém světě, vystavoval na Pařížském salónu, ale brzy zjistil, že jeho omezení jsou frustrující. Klíčový okamžik přišel s jeho přijetím plein air malby – práce venku přímo z přírody – praxe podporovanou Corotem, která se stala centrální pro impresionismus. Tento posun nebyl jen technický; představoval filozofickou změnu, touhu zachytit mihotavé efekty světla a atmosféry, samotnou esenci scény spíše než její přesné zobrazení. Začal experimentovat s volnějšími štětcovými tahy a živějšími paletami, odkláněl se od akademických konvencí směrem k subjektivnějším a expresivnějším stylům. Jeho rané krajiny, i když stále založené na realitě, naznačovaly revoluční cestu, kterou se chystal podniknout. Tato éra viděla jeho zápas s nalezením vlastního hlasu uprostřed uměleckého fermentu Paříže, města, které procházelo rychlou transformací, která poskytovala nekonečné inspirace.

    The Father Figure of Impressionism

    Camille Pissarro nebyl jen jedním impresionistou; byl spíše jeho neochvějnou a sjednocující silou. Jedinečně se zúčastnil všech osmi pařížských impresionistických výstav, od roku 1874 do 1886, působivě udržel v pohybu skupinu, která byla často charakterizována vnitřními neshodami a individuálními ambicemi. Nebyl jen přítomen – aktivně podporoval své kolegy umělce, nabídl jim podporu, vedení a potřebný pocit sounáležitosti. To si zasloužil laskavý přezdívka „otec“ hnutí. Jeho závazek k umělecké svobodě a inovacím byl neochvějný, i když čelil kritice a veřejné lhostivosti. Věřil v moc kolektivní akce a prosazoval myšlenku, že umělci vystavují nezávisle na omezujících pravidlech Salónu. Kromě své vlastní práce se Pissarroho vliv rozprostřel na mladší generaci umělců, včetně Paula Cézannea, Vincenta van Gogha a Paula Gauguina, kterým poskytl nejen technické rady, ale také filozofický rámec pro jejich umělecké průzkumy. Jeho ochota experimentovat vedla ho krátce do Neo-Impressionismu, ovlivněného Georgesem Seuratem a Paulem Signačem s použitím bodové techniky, než nakonec vrátil k osobnímu stylu, který kombinoval jeho ranější vlivy s novými objevy.

    Landscapes of Life: Themes and Legacy

    Pissarroho umělecké dílo bylo pozoruhodně rozmanité, přestože se neustále soustředilo na svět kolem něj. Je oslavován pro své zobrazení jak krajin a městského života, často zobrazuje scény každodenního života – vesnice pracující v polích, rušné pařížské ulice, klidné venkovské náměstí. Jeho malby nebyly jen malebné výhledy; byly sociálními komentáři, odrážející jeho hlubokou empatii pro dělnickou třídu a závazek k zobrazení jejich života s důstojností a respektem.

    Krajiny: Oslavuje krásu jak venkovského, tak městského života.

    Scény pařížského života: Živá zobrazení rychle se měnícího města.

    Život vesnice: Odráží jeho sociální povědomí a empatii pro dělnickou třídu.

    Pissarroho pozdnější díla, zejména ta vytvořená v obdobích politických nepokojů nebo osobních obtíží, často nesou pocit melancholie a sociálního komentáře. Pissarroho dědictví přesahuje jeho krásné malby. Byl propagátorem umělecké svobody, mentorem pro generace umělců a průkopníkem v rozvoji moderního umění. Jeho závazek k plein air malbě změnil krajinářské umění, zatímco jeho ochota experimentovat s různými styly demonstrovala jeho intelektuální zvědavost a neochvějnou oddanost svému řemeslu. Dnes jsou jeho díla vystavována v předních muzeích po celém světě, pokračují inspirovat a okouzlovat publikum svou upřímností, krásou a hlubokou lidskostí. Pissarroho umění není jen záznam světa tak, jak byl; je to důkaz síly pozorování, empatie a umělecké inovace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Farmyard

    topimpressionists.com/cs/art/download/camille-pissarro-farmyard-8EWD44-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Pissarro, Camille. Farmyard. 1863, https://topimpressionists.com/cs/art/camille-pissarro-farmyard-8EWD44-en/
    APA
    Pissarro, Camille (1863). Farmyard [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/camille-pissarro-farmyard-8EWD44-en/
    Chicago
    Camille Pissarro. Farmyard. 1863. https://topimpressionists.com/cs/art/camille-pissarro-farmyard-8EWD44-en/
    Harvard
    Pissarro, Camille (1863) Farmyard. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/camille-pissarro-farmyard-8EWD44-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 4. října 2026

    Farmyard — Camille Pissarro Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Farmyard — Camille Pissarro

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: farmyard scene, rural life, camille pissarro. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Бульвар Монмартр ночью (1897), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Impressionist Landscape: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 4. října 2026

    Farmyard — Camille Pissarro Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    K jakému použití je doporučována tisková reprodukce díla „Farmyard“?

    Doporučené využití tisku díla „Farmyard“ je Accent.

    Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Farmyard“ od Camille Pissarro?

    Dílo „Farmyard“ od Camille Pissarro spadá do volného užívání (v rámci volného užití – autorská práva vypršela). Autorské právo vyprší po určité době od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 1903.

    Je dílo „Farmyard“ od Camille Pissarro spíše světlé, nebo tmavé?

    Celkově je dílo „Farmyard“ hodnoceno jako balanced. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.