Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Resting Model

Jméno Ročník Datum

Constantin Hansen, Resting Model (1839), Ny Carlsberg Glyptotek. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Constantin Hansen topimpressionists.com/cs/artists/constantin-hansen_cs/
Datum vzniku díla
1804 – 1880
Malováno
1839
Medium
Oil On Canvas
Původní rozměry
55 x 40 cm
Pohyb
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Období
19th Century
Místo konání
Ny Carlsberg Glyptotek topimpressionists.com/cs/museums/ny-carlsberg-glyptotek-copenhagen_cs/
Artistic style
Realistic
Influences
Eckersberg
Notable elements or techniques
Sensuous depiction of anatomy
Subject or theme
Nude portraiture

V kontextu

Resting Model — Constantin Hansen

Rozměry

Původní rozměry jsou 55 × 40 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 35. The artist lived to 76. 2 of the 4 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: životopis Constantin Hansen (1804–1880) ▲ toto dílo, 1839

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #552f1a

    Uložená paleta

    • #552F1A
    • #A65E2B
    • #E1B47E
    • #2D180F
    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Constantin Hansen over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Čína 60,0%
    2. 2 Spojené státy americké 40,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 4 most looked-at works by Constantin Hansen

    1. 1 Resting Model, 1839 this painting 40,0%
    2. 2 The Arch of Titus in Rome, 1839 20,0%
    3. 3 Columns of the Temple of Neptune at Paestum (1838) 20,0%
    4. 4 Thorvaldens museum, copenhagen (1858) 20,0%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 6 works by this artist, of which 4 were looked at at least once. This painting ranks 1 of them, with 40,0% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    O tomto uměleckém díle

    Resting Model — Constantin Hansen

    A Sensuous Embrace of Form and Feeling

    In the quietude of a sun-drenched room, Constantin Hansen’s 1839 masterpiece, "Resting Model," invites the viewer into a moment of profound intimacy and stillness. This exquisite work, born from the vibrant atmosphere of the Danish Golden Age, transcends the boundaries of a mere anatomical study to become a poetic meditation on the human condition. The subject—a young woman reclining gracefully upon her side—is captured in a state of repose that feels both deeply personal and universally resonant. As she rests, one arm lifted softly above her head, there is an undeniable sense of vulnerability intertwined with a quiet, dignified strength. Hansen does not merely document a figure; he captures the very breath of a moment, inviting us to linger in the soft shadows and warm light that envelop her form.

    The painting emerged during a pivotal chapter in Hansen’s life, painted amidst the artistic fervor of his extended stay in Rome. This period of exposure to humanist ideals and classical beauty profoundly shaped his vision. While many of his contemporaries adhered to the rigid, often sterile anatomical precision demanded by academic conventions, Hansen chose a more evocative path. He prioritized the expressive portrayal of flesh and bone, seeking to capture psychological nuance over clinical accuracy. This subtle shift toward Romanticism allows the viewer to feel the warmth of the skin and the tenderness of the atmosphere, making the piece an emotional journey rather than a simple visual observation.

    Mastery of Light and Texture

    Technically, "Resting Model" is a triumph of oil on canvas, showcasing Hansen’s ability to manipulate light and shadow to create palpable depth. Through the meticulous application of thin glazes, the artist built up layers of color that mimic the subtle variations in human skin tone, lending the figure a lifelike radiance. The way the light grazes the curve of her shoulder or settles into the folds of the red blanket creates a sensory experience that is almost tactile. This mastery extends beyond the central figure to the surrounding environment; the carefully rendered bed linens and the soft presence of background furnishings contribute to an immersive sense of atmosphere.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of color and composition. The bold, warm hue of the red blanket provides a striking focal point that anchors the composition, while the muted tones of the background—including the subtle presence of couches and a distant wall clock—add layers of domestic intimacy. The piece possesses a rare ability to command attention in a room without overwhelming it, making it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation, such as a private study, a luxurious bedroom, or an elegant lounge.

    A Timeless Symbol of Grace

    Beyond its aesthetic brilliance, "Resting Model" operates on multiple symbolic levels. The woman's posture serves as a metaphor for quiet contemplation and the beauty found in stillness. In an era of rapid change, Hansen’s focus on this singular, peaceful moment offers a timeless sanctuary. The painting embodies the values of the Danish Golden Age—a period defined by a fascination with naturalism, grace, and the exploration of human emotion. It is a work that speaks to the enduring allure of the human form and our eternal quest to find beauty in the most private of moments.

    Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to bring this sense of historical elegance and emotional depth into a contemporary setting. Whether used to inspire a sense of calm in a modern minimalist interior or to add a layer of classical sophistication to a traditional space, "Resting Model" remains a profound testament to the power of art to capture the soul of its subject.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Constantin Hansen

    Narozen(a) v Řím, Itálie

    Raný život a vzdělání

    Constantin Hansen, významná postava dánského zlatého věku malířství, se narodil 3. listopadu 1804 v Římě v Itálii. Jeho otec, Hans Hansen, byl portrétní malíř, a jeho kmotrou byla samotná vdova po Wolfgangu Amadeusovi Mozartovi. Po přestěhování rodiny do Vídně a následně do Kod런ě zahájil Hansen svou uměleckou cestu na Královské dánské akademii umění (Det Kongelige Danske Kunstakademi) již ve dvanácti letech.

    Umělecká kariéra

    Hansen původně studoval architekturu, ale v roce 1828 se pod vedením Christoffera Wilhelma Eckersberga rozhodl zaměřit svou pozornost na malířství. Po tragické ztrátě obou rodičů v důsledku tyfu se Hansen stal jediným živitelem svých mladších sester a převzal několik významných zakázek, včetně prací pro sbírku portrétů zámku Frederiksborg a dekorativních maleb pro zámek Christiansborg.

    Cesty a inspirace

    V letech mezi 1835 a 1837 získal Hansen dvouleté stipendium na zahraniční cesty, které později prodloužil o další rok. Jeho putování ho zavedlo přes Berlín, Drážďany, Prahu, Norimberk a Mnichov až do Itálie, kde se setkal se svým krajanem, Bertelem Thorvaldsenem. Toto období zásadně ovlivnilo jeho tvorbu, což lze vidět například v díle „Odpočívající model“, které představuje jeho smyslný a erotický styl.

    Významná díla a odkaz

    „Thorvaldsen v Copenhagu (1858)“, malba, která demonstruje Hansenovu schopnost zachytit samotnou podstatu dánské umělecké historie.

    „Odpočívající model“, smyslné a erotické dílo oslavující ženský anatomický detail, které odráží zaměření dánského zlatého věku na krásu.

    Hansenův přínos k vestibulu Kodaňské univerzity na Frue Plads, který v letech 1844 až 1853 zdobil mytologickými postavami.

    Muzea a sbírky

    Zjistěte více o díle Constantina Hansena v:

    Thorvaldsens Museum, Kodaň, Dánsko, které hostí díla Bertela Thorvaldsena a dalších dánských umělců.

    Profil Constantina Hansena na AllPaintingsStore.com, který představuje jeho nejvýznamnější malby a umělecký styl.

    Závěr

    Constantin Hansen, jedna z klíčových postav zlatého věku dánského malířství, zanechal ve světě umění nesmazatelnou stopu svými fascinujícími díly. Skrze své cesty a hledání inspirace přispěl k bohatému kulturnímu dědictví Dánska, které lze dále prozkoumat na AllPaintingsStore.com.

    Muzeum

    Ny Carlsberg Glyptotek

    Vystaveno v Kodaň, Dánsko

    A Sanctuary of Sculpture: Exploring the Ny Carlsberg Glyptotek

    Nestled within the vibrant heart of Copenhagen, a city renowned for its design sensibilities and artistic spirit, lies the Ny Carlsberg Glyptotek – a museum that transcends the typical confines of a gallery space. More than simply a repository of ancient art, it’s an immersive experience, a journey through millennia of human creativity housed within a building as captivating as the treasures it safeguards. Founded in 1888 by Carl Jacobsen, son of the legendary founder of Carlsberg Brewery, the Glyptotek began as his personal collection of antiquities, meticulously assembled over decades and fueled by a profound appreciation for the beauty and power of sculpture. This private passion blossomed into a public institution, a testament to Jacobsen’s vision of sharing this extraordinary legacy with the world.

    The museum's core strength resides in its remarkably comprehensive collection of ancient Mediterranean art – primarily Greek and Roman sculptures. You’ll find yourself transported back to the classical world, encountering masterpieces that have stood the test of time. The Egyptian section is particularly striking, featuring a stunning array of sarcophagi, mummies, and intricate funerary objects, offering a poignant glimpse into ancient Egyptian beliefs about death and the afterlife. These pieces speak volumes about their creators’ understanding of mortality and their elaborate rituals surrounding burial rites—a fascinating intersection of art and religion.

    A Building of Layers: Architecture and Design

    The Glyptotek’s architecture is as integral to its appeal as the art it houses. Designed by Vilhelm Dahlerup and later expanded by Hack Kampmann, the building represents a fascinating synthesis of styles – a harmonious blend of historicist grandeur and understated elegance. The original Dahlerup Wing, constructed in 1888, evokes the spirit of Venetian Renaissance palaces, with its imposing façade of red brick and polished granite columns. This section provides a dramatic introduction to the museum’s collection, leading visitors into a world of classical beauty. The meticulous detailing—the sculpted capitals, the arched windows—demonstrates an unwavering commitment to recreating the splendor of bygone eras.

    The subsequent Kampmann Wing, built in 1906, offers a more restrained yet equally refined aesthetic, reflecting the principles of Neo-Classicism. Its symmetrical proportions and harmonious ornamentation embody ideals of order and balance—a deliberate contrast to the opulent Dahlerup Wing. However, it’s arguably the Winter Garden that truly elevates the Glyptotek's architectural achievement. This breathtaking space filled with lush greenery, cascading water features, and soaring ceilings creates an oasis of tranquility within the museum’s walls. It serves as a visual counterpoint to the sculptures housed indoors, reminding visitors of the enduring connection between art and nature.

    Echoes of Carlsberg: A Unique Historical Context

    It's impossible to discuss the Glyptotek without acknowledging its deeply intertwined history with the Carlsberg Brewery. Carl Jacobsen’s initial vision was rooted in his family’s brewing empire, and the museum served as a personal expression of his artistic sensibilities. The brewery’s influence is still palpable today, evident in the building’s layout and the ongoing commitment to preserving and expanding the collection. Jacobsen's dedication wasn’t merely philanthropic; it stemmed from a genuine belief that fostering art would enrich the lives of his fellow citizens—a remarkable example of cultural patronage.

    The Jacobsen House Brewery, now a popular destination for beer enthusiasts, remains a tangible link to the family's legacy, located just steps from the museum itself. This unique connection adds another layer of intrigue to the Glyptotek’s story – it’s not merely an art museum; it’s a testament to the entrepreneurial spirit and cultural vision of one unforgettable family.

    Exhibitions and Events: A Dynamic Cultural Hub

    The Ny Carlsberg Glyptotek is far from a static institution. It regularly hosts a diverse range of exhibitions, showcasing both permanent collections and temporary displays featuring artists and artworks from around the world. These events often delve into specific themes or movements within art history, offering visitors fresh perspectives on familiar masterpieces. Beyond exhibitions, the museum frequently hosts lectures, concerts, and workshops, fostering a vibrant cultural community. The auditorium, originally designed by Hack Kampmann, serves as a versatile space for these activities, creating an engaging atmosphere that extends beyond the galleries themselves—a place where art inspires dialogue and expands understanding.

    Ultimately, visiting the Glyptotek is more than just admiring beautiful sculptures; it’s embarking on a journey through time – experiencing the artistic legacy of antiquity alongside the elegance of modern design. It's an invitation to contemplate the enduring power of creativity and its ability to transcend cultural boundaries.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Resting Model

    topimpressionists.com/cs/art/download/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Hansen, Constantin. Resting Model. 1839, Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/cs/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
    APA
    Hansen, Constantin (1839). Resting Model [Painting]. Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/cs/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
    Chicago
    Constantin Hansen. Resting Model. 1839. Ny Carlsberg Glyptotek. https://topimpressionists.com/cs/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/
    Harvard
    Hansen, Constantin (1839) Resting Model. Ny Carlsberg Glyptotek. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/constantin-hansen-resting-model-D47UCE-en/

    Zaměřte se pozorně

    Resting Model — Constantin Hansen

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: nude figure, anatomy, bedtime. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu A Group of Danish Artists in Rome (1837), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Resting Model — Constantin Hansen

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary artistic style associated with Constantin Hansen and his work?

      • A Romanticism
      • B Realism
      • C Impressionism
    2. 2. Where was this painting created?

      • A Paris
      • B Rome
      • C Vienna
    3. 3. The description highlights a contrast between Hansen’s approach and that of Eckersberg's pupils. What is this contrast primarily about?

      • A Use of color palettes
      • B Emphasis on anatomical accuracy
      • C Level of boldness and eroticism
    4. 4. What architectural landmark served as a backdrop for Hansen's artistic endeavors?

      • A Eckersberg’s Studio
      • B Frederiksborg Palace
      • C Christiansborg Palace
    5. 5. The painting depicts a woman in repose. What does the image description suggest about the artist's intention?

      • A To portray idealized beauty
      • B To celebrate female anatomy without restraint
      • C To convey solemn contemplation

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5B

    Otázky a odpovědi

    Jak mohu najít umělecká díla podobná dílu „Resting Model“ od Constantin Hansen?

    Stránka Podobná díla díla „Resting Model“ od Constantin Hansen představuje související umělecká díla.

    Kolik let bylo Constantin Hansen, když vzniklo dílo „Resting Model"]?

    Constantin Hansen bylo 35 let, když v roce 1839 vytvořilo dílo „Resting Model“. Věk je vypočítán z roku narození umělce, 1804.

    Kdo vytvořil "Resting Model"?

    Autorem díla „Resting Model“ je Constantin Hansen. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Constantin Hansen.

    Jaké nastavení tisku se doporučuje pro dílo „Resting Model“ od Constantin Hansen?

    Pro tisknutí díla „Resting Model“ od Constantin Hansen se doporučuje velikost Small v orientaci Landscape.

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Resting Model“ od Constantin Hansen?

    Dílo "Resting Model" pochází z roku 1839. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Constantin Hansen i do jeho dobové kontextu.

    Kolik lidí si prohlíží „Resting Model"?

    Stránka Statistiky díla „Resting Model“ od Constantin Hansen zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

    Jakým způsobem „Resting Model“ od Constantin Hansen propojuje Romanticism s rodnou zemí umělce?

    Dílo „Resting Model“ vytvořil/a Constantin Hansen, narozený/á v Itálie, v rámci směru Romanticism. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Romanticism, jak jej praktikují umělci z Itálie.