Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Oko v oku

Jméno Třída Datum

Edvard Munch, Oko v oku (1894). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch topimpressionists.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1894
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
136 x 110 cm
Pohyb
Expressionist Movement Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus
Artistic style
Ekspresionistický
Influences
Munch, Van Gogh
Notable elements
Závoj, hodiny, pták
Subject
Oční kontakt

V kontextu

Oko v oku — Edvard Munch

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 136 × 110 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 31 let. Umělec dožil se 81 let. 106 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1894 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/edvard-munch-oko-v-oku-8XXBEW-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Šedá #778c80

    Katalogizovaná paleta

    • #778C80
    • #1E2D31
    • #D1D0B8
    • #47514B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Šedá
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Mírný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboký stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,4%
    2. 2 Španělsko 14,4%
    3. 3 Francie 8,7%
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%
    5. 5 Singapur 4,2%
    6. 6 Hongkong 4,1%
    7. 7 Itálie 3,6%
    8. 8 Brazílie 3,2%
    9. 9 Japonsko 2,4%
    10. 10 Německo 1,8%
    11. · 77 dalších zemí 27,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,8%
    2. 2 Мадонна, 1894 7,9%
    3. 3 Melancholie, 1894 6,7%
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%
    9. 9 Den po příchodu, 1895 1,0%
    10. 10 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%
    11. 11 Jezovost, 1895 0,9%
    12. 12 Taneček života, 1899 0,7%
    13. 13 Dívky na mostě, 1901 0,7%
    14. 14 Madona, 1894 0,7%
    15. 15 Autoportrét, 1895 0,5%
    16. 16 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,5%
    17. 17 Křik, 1893 0,5%
    18. 18 Jealousy, 1907 0,5%
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%
    20. 20 Oko v oku, 1894 tento obraz 0,4%

    Tyto práce společně si nárokují 57,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 476 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 20 místě, přičemž si připravuje 0,4% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Oko v oku — Edvard Munch

    Oční v očích – Zlověstný pohled na lidskou duši

    Edvard Munchův obraz Oční v očích, vytvořený v roce 1894, není pouhým vyobrazením dvou postav; je to hluboké a zřetelné ponoření do hloubi lidské emoce. Tato působivá malba, která měří více než stopu čtverečních, ihned upoutává pozornost svými výraznými barvami a znepokojující intimitou. Je to klíčový díl Expressionistického období, doby, kdy umělci usilovali o vyjádření subjektivních zkušeností spíše než objektivní reality – snaha, kterou Munch mistrovsky ztělesňuje. Scéna se odehrává pod křivolakým stromem, který rámuje dva jedince v tichém, nabitém vzájemném pohledu: muže a ženu, jejich oči se setkávají v prostoru, který je zároveň intimní a plný nevyřčených napětí. Kompozice není zaměřena na vyprávění; jde o pocit hluboké spojení – nebo možná i odtržení – který proniká lidskou interakcí. Použitá paleta tónů – zemité hnědé, hluboce modré a záblesky krvele – přispívá k atmosféře melancholie a nepohodlí, odrážející psychologický krajinu, kterou Munch tak mistrovsky prozkoumal.

    Munchova technika je záměrně hrubá a nedbalá, odrážející bouřlivé emoce, které se snažil zachytit. Silné, zřetelné štětobrouky dominují plátnu, vytvářejí pocit naléhavosti a urgentnosti. Tvary jsou zkreslené, jemně narušující vnímání reality diváka. Všimněte si, jak postavy nejsou nakresleny fotografickou přesností; spíše mají téměř sochařskou kvalitu, zdůrazňují jejich fyzickou podstatu a zranitelnost. Pozadí – jednoduchý dům, který se ztrácí ve stínu – poskytuje kontext bez toho, aby odváděl pozornost od hlavní dramaturgie mezi dvěma subjekty. Zahrnutí dvou hodin – jedna vlevo a druhá uprostřed obrazu – přidává vrstvu složitosti, naznačující neustálý průběh času a možná urgentnost pohánějící jejich setkání. Osolený pták létat nad stromem představuje dynamický prvek, krátký okamžik svobody proti pozadí ztuhlé emoce.

    Rozluštění symboliky: Čas, Spojení a Nevyřčené Slova

    Symbolika v Oční v očích je vrstvená a otevřená interpretaci, odrážející Munchovu vlastní obavu o témata strachu, lásky a smrti. Samotný pohled do očí je hluboce významný. Není to jednoduché projevení poznání; je to intenzivní, téměř konfrontační pohled, který naznačuje zranitelnost, soud, nebo možná i sdílené porozumění něčemu nevyřčené. Absence úst přidává obrazu záhadný charakter, nucením diváka projektovat své vlastní emoce a interpretace na scénu. Stromy, často spojované s životem, smrtí a propojením s přírodou v umělecké historii, zde působí jako bariéra, jemně oddělující postavy od vnějšího světa a zesilující vnitřní dialog.

    Hodiny jsou zvláště silnými symboly. Ne představují jen čas, ale také smrtelnost a tlak společenských očekávání. Jejich přítomnost zdůrazňuje pocit, že toto setkání je krátkodobé, nabité určitou naléhavostí. Pták, tradiční symbol svobody a naděje, nabízí krátký okamžik úniku z převládající melancholie, naznačující touhu po útěku nebo transcendenci. Dům v pozadí – jednoduchá, nenápadná struktura – poskytuje kontext bez toho, aby odváděl pozornost od hlavní dramaturgie mezi dvěma subjekty. Je to prostor pro potenciální spojení, ale také pro nevyřčené napětí.

    Edvard Munch: Portrét éry

    Abychom plně ocenili Oční v očích, je důležité pochopit kontext, ve kterém byl vytvořen – pozdní 19. století, období rychlé sociální a technologické změny, spolu s rostoucími obavami o modernitu. Munch, společně s Vincentem van Goghem a Egonem Schielem, byl na předním místě Expressionistického hnutí, odmítl konvence akademického umění ve prospěch subjektivního emocionálního vyjádření. Jeho práce často zkoumala témata psychologické úzkosti, odcizení a temných aspektů lidské zkušenosti – témata, která rezonovala s generací, která se potýkala s nejistotou a rozčarováním. Munchův osobní život – poznamenaný tragédií, nemocemi a duševním nepokojem – poháněl jeho umělecké vizi, čímž obdařil jeho malby neodmyslitelným pocitem syrové emoce. Jeho prozkoumávání těchto témat stále silně rezonuje dnes.

    Odkazy

    Obrázek na Art.mtu.cz

    WikiArt - Edvard Munch - Eye in Eye (1894)

    Metropolitan Museum of Art - Edvard Munch - Eye in Eye

    Wikipedia - Edvard Munch

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Oko v oku

    topimpressionists.com/cs/art/download/edvard-munch-oko-v-oku-8XXBEW-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Oko v oku. 1894, https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-oko-v-oku-8XXBEW-cs/
    APA
    Munch, Edvard (1894). Oko v oku [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-oko-v-oku-8XXBEW-cs/
    Chicago
    Edvard Munch. Oko v oku. 1894. https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-oko-v-oku-8XXBEW-cs/
    Harvard
    Munch, Edvard (1894) Oko v oku. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-oko-v-oku-8XXBEW-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Oko v oku — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: human emotion, connection, time. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionist Movement: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Oko v oku — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jak se jmenuje obraz, který zobrazuje dva muže a dvě ženy v úzkém kontaktu?

      • A Západ Slunce
      • B Oko v oku
      • C Skříně
    2. 2. V jakém roce byl obraz 'Oko v oku' namalován?

      • A 1889
      • B 1894
      • C 1901
    3. 3. Co je dominantní barvou v obraze 'Oko v oku'?

      • A Červená
      • B Modrá
      • C Zelená
    4. 4. Jaký symbolizuje strom v obraze 'Oko v oku'?

      • A Svobodu a naději
      • B Život, smrt a spojení
      • C Rodinnou harmonii
    5. 5. Jaký je hlavní cíl obrazu 'Oko v oku' z hlediska uměleckého vyjádření?

      • A Zobrazení realistické scény
      • B Vyjadřování hlubokých emocí a psychologického stavu
      • C Dokončení historické události

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jakou velikost tisku pro "Oko v oku" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?

    Pro místnost typu Obývací pokoj doporučujeme pro dílo „Oko v oku“ tisk v rozměru Velká.

    Jak "Oko v oku" vyvažuje světlo a stín?

    „Oko v oku“ má celkovou jasnost hluboký stín a jeho luminanci je Tmavý.

    Jaká je převládající barva díla „Oko v oku“ od Edvard Munch?

    Dílo „Oko v oku“ od Edvard Munch je protknuto Spektrum od zelené po fialovou odstínem.