Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait with Hands in Pockets

Jméno Třída Datum

Edvard Munch, Self Portrait with Hands in Pockets (1926). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch topimpressionists.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1926
Původní rozměry
80 x 60 cm
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus

V kontextu

Self Portrait with Hands in Pockets — Edvard Munch

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 80 × 60 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 63 let. Umělec dožil se 81 let. 392 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1926 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #394145

    Katalogizovaná paleta

    • #394145
    • #614538
    • #BDB179
    • #737B65

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta barev Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážená Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jemné odstíny Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,3%88 300 visits
    2. 2 Španělsko 14,4%52 200 visits
    3. 3 Francie 8,7%31 500 visits
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%21 400 visits
    5. 5 Singapur 4,2%15 300 visits
    6. 6 Hongkong 4,1%14 800 visits
    7. 7 Itálie 3,6%13 200 visits
    8. 8 Brazílie 3,1%11 400 visits
    9. 9 Japonsko 2,4%8 700 visits
    10. 10 Německo 1,8%6 700 visits
    11. · 77 dalších zemí 27,5%99 200 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,6%139 600 visits
    2. 2 Мадонна, 1894 8,3%41 800 visits
    3. 3 Melancholie, 1894 6,8%34 600 visits
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%9 900 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 100 visits
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%6 600 visits
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%5 700 visits
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%5 300 visits
    9. 9 Jezovost, 1895 0,9%4 700 visits
    10. 10 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 visits
    11. 11 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 500 visits
    12. 12 Taneček života, 1899 0,8%4 100 visits
    13. 13 Madona, 1894 0,7%3 700 visits
    14. 14 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%3 200 visits
    16. 16 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Křik, 1893 0,5%2 300 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 200 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. 80 Self Portrait with Hands in Pockets, 1926 tento obraz 0,2%1 000 visits

    Tyto práce společně si nárokují 57,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 478 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 80 of them, with 0,2% of that attention (1 000 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait with Hands in Pockets — Edvard Munch

    A Window into Inner Turmoil: Edvard Munch’s 1926 Self-Portrait

    This striking self-portrait, created in 1926, offers a compelling glimpse into the psychological landscape of one of art history's most influential figures – *Edvard Munch*. More than just a likeness, this work embodies the core tenets of Expressionism, revealing a profound sense of introspection and emotional vulnerability. Measuring 80 x 60 cm, the painting’s intimate scale draws the viewer into a deeply personal space.

    Style & Technique: Echoes of a Master

    The artwork is immediately recognizable as belonging to Munch's distinctive style – a bold departure from traditional representation. The loose brushwork and flattened perspective are hallmarks of his approach, reminiscent of his earlier, iconic works like The Scream. Munch employs an expressive use of line, prioritizing emotional impact over realistic depiction. Swirling strokes convey movement and unrest, while simplified forms contribute to the painting’s overall intensity. Impasto, the thick application of paint, creates a rich texture that invites tactile engagement and adds dynamism to the composition. The palette is dominated by unsettling yet evocative greens, blues, and yellows, further enhancing the work's emotional resonance.

    Subject & Composition: Isolation and Introspection

    The painting depicts Munch himself, dressed in a dark suit, positioned slightly off-center within an interior space. His hands tucked into his pockets suggest a posture of withdrawal and contemplation. The blurred background hints at a room filled with bookshelves and draped fabric – perhaps the artist’s studio or living quarters – yet it remains indistinct, emphasizing the figure's isolation. The composition focuses intently on Munch’s face and body language, inviting viewers to decipher his inner state.

    Historical Context: A Life Marked by Loss

    To understand this self-portrait fully, one must consider Munch’s biography. Born in 1863, his life was profoundly shaped by tragedy – the early deaths of his mother and sister from tuberculosis, coupled with a lifelong fear of inherited mental illness. These experiences instilled in him a deep preoccupation with themes of mortality, sickness, and psychological distress, which permeate his artistic output. By 1926, Munch had already established himself as a pioneer of Expressionism, having profoundly influenced the course of modern art. This self-portrait represents a mature reflection on these enduring concerns.

    Symbolism & Emotional Impact: A Portrait of Melancholy

    The dark clothing and somber expression are potent symbols of sadness and contemplation. The act of concealing his hands in his pockets can be interpreted as a gesture of self-protection or resignation. The painting’s overall atmosphere is one of unease and melancholy, inviting viewers to confront their own feelings of vulnerability and isolation. It's not merely a depiction of Munch; it’s an embodiment of the human condition, grappling with existential anxieties and the weight of experience.

    For Collectors & Designers: A Timeless Masterpiece

    This self-portrait is more than just a historical artifact; it's a powerful work of art that continues to resonate with contemporary audiences. Its expressive style and emotional depth make it an ideal addition to any collection, while its evocative color palette and dynamic composition would lend sophistication and intrigue to any interior space. A high-quality reproduction captures the essence of Munch’s vision, offering a compelling focal point for contemplation and artistic appreciation.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait with Hands in Pockets

    topimpressionists.com/cs/art/download/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Self Portrait with Hands in Pockets. 1926, https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/
    APA
    Munch, Edvard (1926). Self Portrait with Hands in Pockets [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Self Portrait with Hands in Pockets. 1926. https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1926) Self Portrait with Hands in Pockets. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait with Hands in Pockets — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak mohu objevit umělecká díla podobná dílu „Self Portrait with Hands in Pockets“ od Edvard Munch?

    Stránka Podobná díla pro dílo „Self Portrait with Hands in Pockets“ od Edvard Munch obsahuje související umělecká díla.

    Patří „Self Portrait with Hands in Pockets“ od Edvard Munch do volného tisku?

    Co se týče autorských práv, dílo "Self Portrait with Hands in Pockets" spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela.

    Je dílo "Self Portrait with Hands in Pockets" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?

    Tisk díla „Self Portrait with Hands in Pockets“ od Edvard Munch si můžete objednat přímo na jeho stránce Kvalitní umělecký tisk: umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.