Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Cactus opuntia

Jméno Třída Datum

Edward William Cooke, Cactus opuntia. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edward William Cooke topimpressionists.com/cs/artists/edward-william-cooke_cs/
Datum vzniku díla
1811 – 1880

V kontextu

Cactus opuntia — Edward William Cooke

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 69 při smrti.

Shaded: životopis Edward William Cooke (1811–1880) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1838 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1838–1860 Pozdní díla: od 1860

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/edward-william-cooke-cactus-opuntia-9HTNBZ-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #767270

    Katalogizovaná paleta

    • #767270
    • #16110E
    • #C4C5D8
    • #453D33

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edward William Cooke za posledních dvanáct měsíců — celkem 4 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 84,0%
    2. 2 Spojené státy americké 8,0%
    3. 3 Francie 4,0%
    4. 4 Japonsko 4,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edward William Cooke

    1. 1 Canal Scene, Porto Del Lido, Venice, 1854 11,8%
    2. 2 A Dutch Beurtman Aground on the Terschelling Sands, in the North Sea after a Snowstorm, 1865 8,8%
    3. 3 On the Bacino di San Marco, Venice, 1851 8,8%
    4. 4 Lodě na moři 5,9%
    5. 5 The undercliff at bonchurch isle of wight 5,9%
    6. 6 Breaming a Calais Lugger at Low Water, 1848 5,9%
    7. 7 The Antiquary's Cell, 1835 2,9%
    8. 8 Mending the Bait Nets, Shanklin, 1836 2,9%
    9. 9 Lobster Pots, Ventnor, 1835 2,9%
    10. 10 A Mackerel on the Seashore, 1837 2,9%
    11. 11 A Barge off Deal in Stormy Weather, 1853 2,9%
    12. 12 Venetian Fishing Craft Caught in a 'Borasca', 1873 2,9%
    13. 13 Canal of the Giudecca, Venice, 1867 2,9%
    14. 14 A North Sea Breeze on the Dutch Coast, 1855 2,9%
    15. 15 Hay Barge off Greenwich, 1835 2,9%
    16. 16 A Dutch Galliot Aground on a Sandbank on the Biesbosch, The Netherlands, 1878 2,9%
    17. 17 Dutch Boats in a Calm, 1843 2,9%
    18. 18 A Harbour Scene with Fishing Boats 2,9%
    19. 19 Sunset sky salute and san giorgio maggiore 2,9%
    20. 24 Cactus opuntia tento obraz 2,9%

    Tyto práce společně si nárokují 87,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 97 děl tohoto umělce, z nichž 24 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 24 místě, přičemž si připravuje 2,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edward William Cooke

    Narozen(a) v Pentonville, Spojené království

    Edward William Cooke: Mistral a Mořem – Život a Dědictví Britského Malíře

    Edward William Cooke, narozený 27. března 1811 v Pentonville, Londýně, byl od počátku osazen do rodiny s hlubokými kořeny v umění. Jeho otec, George Cooke, byl respektovaný lineární rytíř a jeho strýc, William Bernard Cooke, se věnoval podobné profesi. Tato prostředí nebyla jen profesionální – byla to atmosféra, kde umělecké sklípky byly nedílnou součástí života. Už v dětství projevoval Edward mimořádný talent, dokazující pokročilé dovednosti v rytinách, zejména v zobrazování lodí, již ve věku devíti let. Nicméně jeho rané zájmy sahaly dále než jen k moři – pastýřské krajiny a zvířecí studie také zaujímaly jeho pozornost, odrážejíc ranou estetiku silně ovlivněnou díly sedmého století, jako Nicolaes Berchem, Paulus Potter a Karel Dujardin. Tato počáteční expozice těmto mistrům se stala klíčovou charakteristikou jeho dospělého stylu – závazek zachytávat atmosféru a jemné detaily. Jeho formální vzdělání začalo ilustracemi rostlin pro John Loudonův Encyklopedie rostlin, následované rozsáhlou prací v George Loddigesově Botanickém kabinetu. Tyto roky zdokonalily jeho pozorovacích schopnosti a zavedly ho k ocenění přírodního světa, vlastnosti, která se projevila ve všech jeho pozdějších úsilích.

    Od Botanické Preciznosti k Mořské Mistrovství

    Přestože měl počáteční úspěch s botanickými ilustracemi – vytvořil stovky dřevorytin a přibližně 400 voděrozbarvených obrazů v pulzujícím ekosystému Hackney, Cookeho opravdovým πάθος byl k lodím a moři. Rozpoznávaje tuto tendenci, usiloval o praktické znalosti studiem u kapitána Burtona z West-Indiamanu Thetis. Tato zkušenost se ukázala jako neocenitelná, poskytovala mu přímý pohled na složitosti lodí a námořního života – detaily, které pečlivě zaznamenával do svých skicářů. Začal malovat olejem v roce 1833, formálně se učil u Jamese Starka v roce 1834 a poprvé vystavoval v Royal Academy a British Institution v roce 1835, kdy byl jeho styl již jasně definován – detailní zobrazení mořských scén a krajin s mimořádnou přesností. Rychle získal uznání jako vedoucí následovník Clarksona Fredericka Stanfielda, těžíce z rady a inspirace od staršího umělce. Vliv Stanfilda je patrný v Cookově schopnosti zachytávat nejen fyzický vzhled lodí a pobřežních scenérií, ale také jejich atmosféru – hru světla na vodě, dramatičnost měnících se počasí a pocit rozlehlosti charakteristický pro mořské scény. Nevytvářel jen to, co viděl; vyjadřoval pocit, zážitek.

    Cestovatelova Paleta: Cesty a Vývoj Umění

    Cookeho umělecký vývoj byl hluboce ovlivněn jeho rozsáhlými cestami po Evropě a Africe. Klíčová cesta do Nizozemska v roce 1837 rozpoutala životnostní fascinaci nizozemským mořským uměním, která se stala základem jeho stylu. Opakovaně tam navštěvoval následujících dvacet let, ponořením se do pobřežních krajin a studiem jedinečného projevu světla, který definoval region. Tyto cesty nebyly jen o replikaci; šlo o pochopení základních principů kompozice, barvy a atmosféry, které činily nizozemské mořské malířství tak působivým. Kromě Nizozemska jeho cestování zahrnovalo Normandií, Belgii, Francii, Skotsko, Irsko, Skandinávii, Španělsko, severní Afriku a především Benátky. Každé místo nabízelo nové předměty a rozšiřovalo jeho umělecké obzory. Mistrovsky zachytával dramatické efekty počasí – bouře, klidné západ slunce, mlhavé rána a rozmanitou topografii každého regionu, demonstrujíc mimořádnou schopnost vyjadřovat jak moc, tak krásu přírody. Jeho skici z těchto cest nebyly jen předběžné studie; byly uměleckými díly o sobě samých, nabité okamžitostí a pozorováním.

    Rozpoznání, Akademická Členství a Trvalá Dědictví

    Edward William Cooke dosáhl během svého života značného uznání, upevňující svou pozici jako vedoucí postava britského umění 19. století. Byl zvolen asociátem Royal Academy v roce 1851 a stal se plným členem Royal Academy v roce 1863 – důkaz jeho umělecké dovednosti a postavení ve světě umění. Jeho mezinárodní uznání přesahovalo hranice Británie, s volbou jako náhradní akademik na Národní akademii designu v roce 1858. Během své kariéry vystavoval více než 120 děl na Royal Academy, neustále získávajíc kritické pochvaly pro svou technickou zdatnost a sugestivní zobrazení mořských scén a krajin. Nicméně jeho úspěchy nebyla omezena pouze na oblast umění; byl také respektovaným vědcem, zvolen členem Royal Society v roce 1863, spolu s členstvím v Geologické společnosti a dalších učených společnostech. Tento intelektuální rozsah odlišoval ho od mnoha umělců jeho doby, zdůrazňujíc jeho zvědavost a oddanost porozumění světu kolem něj. Hay Barge off Greenwich (1835), Venetian Lagoons – Sunset, Salerno, Italy (1849) a Brighton Sands (1837) si i dnes získávají pozornost publika. Edward William Cooke zemřel 4. ledna 1880 a zanechal za sebou rozsáhlé dílo, které slouží jako důkaz jeho dovedností, vize a trvalého dědictví jako talentovaný malíř a respektovaný učenec. Je zapamatován pro svou pečlivou pozornost k detailu, kombinovanou s schopností zachycovat atmosféru pobřežních scén – mistr světla, vody a jemných nuancí přírody.

    Trvalý Vliv

    Technická zdatnost: Cookova dovednost v zobrazování detailů a zachycování atmosférických efektů je stále vysoce oceňována.

    Nizozemský vliv: Jeho přijetí nizozemského mořského malířství obohatilo britské umění o nový smysl pro věci.

    Vědecká zvědavost: Jeho vědecké úsilí ovlivnilo jeho uměleckou vizi, přidávajíc hloubku a přesnost do jeho děl.

    Široký zájem: Cookovy obrazy i nadále rezonují s publikem dnešní doby, nabízejí pohledy na zapomenutou éru námořního života a pobřežní krásy.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Cactus opuntia

    topimpressionists.com/cs/art/download/edward-william-cooke-cactus-opuntia-9HTNBZ-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Cooke, Edward William. Cactus opuntia. n.d., https://topimpressionists.com/cs/art/edward-william-cooke-cactus-opuntia-9HTNBZ-en/
    APA
    Cooke, Edward William (n.d.). Cactus opuntia [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/edward-william-cooke-cactus-opuntia-9HTNBZ-en/
    Chicago
    Edward William Cooke. Cactus opuntia. n.d. https://topimpressionists.com/cs/art/edward-william-cooke-cactus-opuntia-9HTNBZ-en/
    Harvard
    Cooke, Edward William (n.d.) Cactus opuntia. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/edward-william-cooke-cactus-opuntia-9HTNBZ-en/

    Zaměřte se pozorně

    Cactus opuntia — Edward William Cooke

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Venetian Fishing Craft Caught in a 'Borasca' (1873), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kdo vytvořil "Cactus opuntia"?

    Dílo "Cactus opuntia" se připisuje autorovi Edward William Cooke.

    Jsou barvy v díle „Cactus opuntia“ od Edward William Cooke syté, nebo tlumené?

    Dílo „Cactus opuntia“ od Edward William Cooke je zachyceno s Muted saturací.

    Jak spolu v díle "Cactus opuntia" ladí barvy?

    Barevná harmonie díla "Cactus opuntia" je hodnocena jako Discordant Palette.