Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Crucifixion Scene

Jméno Třída Datum

Evan Walters, Crucifixion Scene (1909), Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Evan Walters topimpressionists.com/cs/artists/evan-walters_cs/
Datum vzniku díla
1892 – 1951
Malováno
1909
Technika
Oil
Původní rozměry
40 x 50 cm
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Období
Modern
Koná se v
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales topimpressionists.com/cs/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_cs/
Artistic style
Impressionistic
Notable elements
Bright sun, rocky landscape, two birds
Subject or theme
Crucifixion of Jesus

V kontextu

Crucifixion Scene — Evan Walters

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 40 × 50 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 59 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 17 let. Umělec dožil se 59 let. 0 z celkových 106 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Evan Walters (1892–1951) ▲ toto dílo, 1909 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1929 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1929–1940 Pozdní díla: od 1940

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #533e22

    Katalogizovaná paleta

    • #533E22
    • #2F2416
    • #7C5A32
    • #A17846

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Evan Walters za posledních dvanáct měsíců — celkem 5 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 64,5%4 000 visits
    2. 2 Spojené království 25,8%1 600 visits
    3. 3 Spojené státy americké 6,5%400 visits
    4. 4 Argentina 1,6%100 visits
    5. 5 Nizozemsko 1,6%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Evan Walters

    1. 1 Self Portrait with Candle, 1939 4,6%300 visits
    2. 2 Red Rambler Rose, 1940 3,1%200 visits
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1910 3,1%200 visits
    4. 4 Landscape with a Church Steeple, 1936 3,1%200 visits
    5. 5 The Artist's Father, 1943 3,1%200 visits
    6. 6 Abstract Heads in Grey 3,1%200 visits
    7. 7 Old Lady Reading, 1940 1,5%100 visits
    8. 8 Merry Go Round, 1930 1,5%100 visits
    9. 9 Welsh Funeral Hymn, 1950 1,5%100 visits
    10. 10 Self Portrait, 1919 1,5%100 visits
    11. 11 Self Portrait, 1940 1,5%100 visits
    12. 12 Dewi yn Llanddewi Brefi (c.500–581), 1949 1,5%100 visits
    13. 13 Street Scene, 1930 1,5%100 visits
    14. 14 Eve, 1920 1,5%100 visits
    15. 15 Mistress and Maid, 1947 1,5%100 visits
    16. 16 Seated Girl Putting on Her Shoe, 1940 1,5%100 visits
    17. 17 The Hydrangea, 1933 1,5%100 visits
    18. 18 John Sankey (1866–1948), 1st Viscount Sankey, 1937 1,5%100 visits
    19. 19 Mother and Baby, 1930 1,5%100 visits
    20. — Crucifixion Scene, 1909 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 39,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 167 děl tohoto umělce, z nichž 58 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Crucifixion Scene — Evan Walters

    A Vision of Divine Sorrow and Radiance

    In the profound stillness of Evan Walters’s Crucifixion Scene, painted in 1909, the viewer is invited into a moment that transcends mere historical depiction to become a spiritual experience. This evocative work captures the climactic agony of the crucifixion, yet it avoids the purely macabre, opting instead for a complex interplay of light and shadow. The composition centers on the figure of Jesus upon the cross, positioned with a poignant weight that anchors the entire landscape. Surrounded by a gathering of figures—some mourning in close proximity, others drifting like shadows in the distance—the painting creates a sense of communal grief that is both intimate and vast. The rocky, rugged terrain serves as a stark, earthly stage for this celestial drama, where the very stones seem to bear witness to the unfolding sacrifice.

    The technique employed by Walters reflects a masterful command over atmosphere and light. As an artist deeply rooted in the textures of his Welsh surroundings, he brings a tactile quality to the rocky outcrops and the drapery of the figures' garments. The sun, shining with an almost supernatural brilliance from the background, does more than simply illuminate the scene; it acts as a divine protagonist, bathing the crucifixion in a golden, transformative glow. This use of light creates a striking contrast against the somber subject matter, suggesting that even in the depths of death and suffering, there is an underlying promise of resurrection and eternal light. The inclusion of two birds soaring in the sky adds a delicate layer of naturalism, reminding the observer of the continuity of life amidst the profound tragedy of the moment.

    The Intersection of Landscape and Spirit

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers much more than a religious icon; it is a masterclass in emotional resonance and compositional balance. Walters, known for his ability to bridge the grit of industrial reality with visionary expression, utilizes an Impressionistic touch to soften the edges of the tragedy, allowing the viewer's eye to wander through the layers of the crowd and the landscape. The painting’s scale—a focused 40 x 50 cm—makes it an ideal centerpiece for a curated gallery wall or a contemplative corner in a sophisticated study. It possesses a unique ability to command attention through its narrative depth while maintaining a harmonious color palette that integrates seamlessly into classical or contemporary decor.

    To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of early 20th-century Welsh artistry. The piece serves as a profound meditation on the human condition, exploring themes of sacrifice, faith, and the enduring power of nature. Whether one is drawn to the historical significance of Walters’s era or the sheer aesthetic beauty of his light-drenched landscapes, the Crucifixion Scene remains an enduring testament to the artist's ability to capture the sublime. It is a work that does not merely decorate a space but breathes life and soul into it, offering a window into a moment where the earthly and the divine become one.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Evan Walters

    Narozen(a) v Llangyfelach, Velká Británie

    Duše velšské krajiny: Život a vize Evana Waltersa

    Evan John Walters stojí jako singularní postava v tkanině dějin velšského umění, vizionář, jehož štětec překlenul propast mezi průmyslovou syrovostí a hlubokou uměleckou expressioní. Narodil se v roce 1893 v Llanfylechu, v krajině definované jak venkovskou tradicí, tak rostoucími stíny průmyslu, což v něm probudilo vrozenou citlivost k texturám jeho vlasti. Jeho formativní roky strávené v údolích Llangyfelach a Mynyddbach mu vrostělo hluboké pouto k velšské kultuře a jazyku – základ, který mu později umožnil přeložit těžkou atmosféru hornických komunit do evokativních vizuálních příběhů.

    Jeho umělecká cesta byla kombinací praktické disciplíny i akademického zdokonalování. Po zahájení výcviku na Morriston Technical School si Walters vybudoval základní dovednosti malíře a dekoratéra, což mu poskytlo jedinečné, hmatové chápání povrchu a pigmentu. Tento technický základ byl později pozvednut náročným studiem na Swansea School of Fine Art a Regent Street Polytechnic v Londýně. Jak se jeho kroky ubíraly směrem k Royal Academy Schools, jeho dílo začalo absorbovat širší proudy evropského modernismu, zejména emocionální sílu expresionismu, která nakonec vdechovala jeho portrétům a krajinám dojímavou psychologickou hloubku.

    Od maskování k charakteru: Transformující kariéra

    Trajektorii Waltersova života nevratně změnily vlny globálního konfliktu. V roce 1915, uprostřed zvratů první světové války, emigroval do Ameriky, kde působil v roli vyžadující neobyčejné mistrovství v barvě a vnímání: jako maskovací malíř. Toto období precizního pozorování – učení se manipulovat se světlem, stínem a tvarem tak, aby se oklamal oko – vytupilo jeho schopnost převádět komplexní vizuální informace do silných uměleckých vyjádření. Právě v této éře globálního pohybu se jeho technická přesnost setkala s rostoucím zájmem o lidskou existenci.

    Po návratu do Velšska po válce Walters přešel k roli uznávaného portrétního malíře, proslulého schopností zachytit nejen podobu, ale samotnou podstatu svých subjektů. Jeho kariéru výrazně posílilo transformující mecenášství Winifred Tennant, jejíž včasné rozpoznání jeho talentu mu poskytlo stabilitu k průzkumu ambicióznějších témat. Díky jejím zakázkám se Walters posunul za hranice pouhé reprezentace a využíval portrétování tehdejších vlivných postav k tomu, aby do svého repertoáru vplétal hlubší sociální komentář.

    Odkaz textury a emocí

    Trvalý význam Evana Waltersa spočívá v jeho schopnosti nacházet krásu uvnitř průmyslového zápasu. Jeho dílo je charakterizováno neuvěřitelnou všestranností, od intimního tepla nalezeného v dílech jako Evě až po živoucí, texturovanou vitalitu Still Life with Chrysanthemums. Ať už zachycoval těžkou, sařím znečistěnou atmosféru hornické vesnice, nebo jemnou hru světla na květinové aranžmá, jeho práce zůstávala ukotvena v hlubokém respektu k vrozenému charakteru daného tématu.

    Waltersův přínos k umění 20. století je definován několika klíčovými prvky:

    Syntéza stylů: Jeho jedinečná schopnost spojit klasické techniky Royal Academy s syrovou, emotivní energií expresionismu.

    Sociální dokumentace: Jeho role v dokumentování proměňující se tváře Walesu, zachycující důstojnost dělnické třídy a měnící se průmyslovou krajinu.

    Technické mistrovství: Sofistikované využití teorie barvy a textury, pravděpodobně ovlivněné jeho ranými zkušenostmi s maskováním a dekorativním uměním.

    Dnes slouží díla Evana Waltersa jako zásadní okno do dávno upadané éry velšské identity. Zůstává umělcem, který svět pouze nepozoroval, ale cítil jeho tíhu, a zanechal po sobě odkaz, který stále rezonuje s každým, kdo hledá průsečík historické pravdy a poetické krásy.

    Muzeum

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    Vystaveno v Aberystwyth, Spojené království

    Bastion velšské identity

    V okouzlujícím univerzitním městě Aberystwyth, s výhledem na dechberoucí rozlehlost Cardigan Bay, stojí monument nejen ke cti literatury a umění, ale i samotné duši Walesu.

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / Národní knihovna Walesu

    je mnohem více než jen prostým úložištěm knih; je to živoucí, pulzující archiv věnovaný zachování a oslavě bohaté tkaniny velšské kultury, historie a jazyka. Tato instituce, založená královským listem, vznikla z vášnivé touhy chránit národní identitu, což byla snaha podpořená jak vládní péčí, tak neuvěřitelnými příspěvky velšských pracujících tříd. Slouží jako maják vědy a výzkumu a díky svému statusu zákonného ukládání publikací funguje jako strážce národní paměti, zajišťující, aby každá publikace vydaná ve Walesu našla svůj domov v těchto posvátných zdech.

    Vstup do knihovny je jako zahájení cesty časem, kde sama architektura vypráví příběh harmonie a proměny. Budova, dokončené mistrovské dílo z roku 1937, odráží promyšlenou směs klasických a moderních prvků navržených Sidney Grensladem, s pozdějšími doplňky od Charlese Holdena. Její působivá fasáda, která využívá kontrast portlandského kamene v horních patrech a cornishského granitu v dolních částech, vytváří vizuálně silnou přítomnost, která budí respekt. Pro designéra interiéru představuje vzájemná interakce kamene, světla a prostoru v této struktuře lekci z důstojné, monumentální estetiky. Severní čtení, zalité měkkým přirozeným světlem, zůstává posvátným prostorem pro kontemplaci, navrženým specificky k podpoře kreativity a inspirování hlubokých myšlenek u badatelů.

    Poklady velšského ducha

    Pro milovníky umění a sběratele nabízejí sbírky knihovny bezkonkurenční okno do samotného nitra velšského ducha. Ačkoliv srdce této instituce bije v milionech knih a periodik, její vizuální poklady jsou stejně hluboké. Sbírka obsahuje významná malovaná díla, topografické tisky a portréty, které zachycují podstatu národa. Uměnívci zde najdou zvláštní rezonanci v dílech

    Kyffina Williamsa

    a

    Donalda McIntyreho

    , jejichž mistrovské zobrazení krajiny národního parku Snowdonia a zálivu Cardigan Bay slouží jak jako estetické triumfy, tak jako vitální vizuální záznamy proměňujícího se prostředí Walesu. Tato díla, charakterizovaná citlivostí k světlu a textuře, vytvářejí hluboké spojení s drsnou krásou velšské krajiny.

    Unikátní charakter knihovny dále obohacují její rozmanité fondy, které zahrnují:

    Kolekci Peniarth:

    Světově proslulé shromáždění středověkých rukopisů, které představuje základní kámen keltské historie.

    Národní archiv obrazu a zvuku:

    Imerzivní sbírku, která oživuje velšské dědictví prostřednictvím filmových a zvukových záznamů.

    Vizuální archivy:

    Komplexní soubor map, fotografických snímků a portrétů, které dokumentují evoluci velšské krajiny i lidu.

    Kromě svých trvalých fondů knihovna prosperuje jako dynamické kulturní centrum, které neustále vyvíjí prostřednictvím poutavých výstav překlenujících propast mezi starověkem a současností. Od zkoumání tajemství keltské mytologie až po oslavu nuancí moderní historie velšského umění – tyto pečlivě sestavené expozice přitahují návštěvníky z celé Evropy i z daleka. Zůstává místem, kde se ozvěny minulosti setkávají s inovacemi 2ší století v neprolomném a krásném dialogu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Crucifixion Scene

    topimpressionists.com/cs/art/download/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Walters, Evan. Crucifixion Scene. 1909, Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://topimpressionists.com/cs/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    APA
    Walters, Evan (1909). Crucifixion Scene [Painting]. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://topimpressionists.com/cs/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    Chicago
    Evan Walters. Crucifixion Scene. 1909. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://topimpressionists.com/cs/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    Harvard
    Walters, Evan (1909) Crucifixion Scene. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

    Zaměřte se pozorně

    Crucifixion Scene — Evan Walters

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: crucifixion, religious scene, jesus christ. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Old Lady Reading (1940), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    V jakém věku vytvořil/a Evan Walters dílo „Crucifixion Scene"?

    Při vzniku díla „Crucifixion Scene“ v roce 1909 bylo umělcům Evan Walters (narozenému/é v 1892) 17 let.

    Jaký tvar a rozměry má dílo „Crucifixion Scene“ od Evan Walters?

    „Crucifixion Scene“ od Evan Walters je kompozice ve formátu Landscape o původních rozměrech 40 x 50 cm.

    Jaké jsou rozměry originálu „Crucifixion Scene“?

    Původní rozměry díla "Crucifixion Scene" jsou 40 x 50 cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.