Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Sarah Bernhardt

Jméno Ročník Datum

Félix Nadar, Sarah Bernhardt (1864), Muzeum J. Paula Gettyho. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Félix Nadar topimpressionists.com/cs/artists/felix-nadar_cs/
Datum vzniku díla
1820 – 1910
Malováno
1864
Původní rozměry
21 x 16 cm
Místo konání
Muzeum J. Paula Gettyho topimpressionists.com/cs/museums/muzeum-j-paula-gettyho-los-angeles_cs-1/
Artistic style
19th-century portraiture
Influences
Photography, Realism
Notable elements
Dramatic pose, profile view
Subject or theme
Actress Sarah Bernhardt

V kontextu

Sarah Bernhardt — Félix Nadar

Rozměry

Původní rozměry jsou 21 × 16 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900
  10. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 90 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 44 let. Umělec dožil se 90 let. 116 z celkových 185 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Félix Nadar (1820–1910) ▲ toto dílo, 1864 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1861 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1861–1878 Pozdní díla: od 1878

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #434343

    Uložená paleta

    • #434343
    • #757575
    • #212121
    • #D4D4D4

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Félix Nadar za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 76,5%
    2. 2 Španělsko 5,9%
    3. 3 Spojené státy americké 5,9%
    4. 4 Brazílie 3,9%
    5. 5 Česko 3,9%
    6. 6 Kanada 2,0%
    7. 7 Singapur 2,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Félix Nadar

    1. 1 Pierrot the Photographer, 1854 8,1%
    2. 2 Sarah Bernhardt 4,8%
    3. 3 Hermaphrodite, 1860 3,2%
    4. 4 Catacombes De Paris, 1861 3,2%
    5. 5 Égouts De Paris, 1861 3,2%
    6. 6 Égouts De Paris, 1861 3,2%
    7. 7 Catacombes De Paris, 1861 3,2%
    8. 8 Catacombes De Paris, 1861 3,2%
    9. 9 Claude Monet, 1899 3,2%
    10. 10 Sarah Bernhardt, 1865 3,2%
    11. 11 portraits François Guizot 3,2%
    12. 12 Pierre-Joseph Proudhon, 1865 1,6%
    13. 13 George Sand, 1865 1,6%
    14. 14 Gioacchino Rossini, 1856 1,6%
    15. 15 Paul Nadar À Vélo,, 1866 1,6%
    16. 16 Nadar Lying On A Bench With A Cat, 1860 1,6%
    17. 17 George Sand, 1864 1,6%
    18. 18 Stéphane Mallarmé, 1890 1,6%
    19. 19 Catacombes De Paris, 1861 1,6%
    20. — Sarah Bernhardt, 1864 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 54,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 255 děl tohoto umělce, z nichž 47 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Sarah Bernhardt — Félix Nadar

    A Portrait of Timeless Grace: Sarah Bernhardt by Félix Nadar

    Félix Nadar’s “Sarah Bernhardt,” captured in 1864, transcends the conventional portrait and becomes a profound study of presence—a frozen moment of theatrical intensity. More than simply a likeness, it's an intimate revelation of the legendary actress herself, radiating both vulnerability and formidable strength. The photograph, executed with the meticulous precision characteristic of Nadar’s work, offers a rare glimpse into Bernhardt’s carefully constructed stage persona, yet simultaneously hints at the woman beneath the glittering facade.

    The image is dominated by a striking monochrome palette—a symphony of grays ranging from deep charcoal to delicate silver. This deliberate absence of color forces the viewer to focus entirely on form and texture, highlighting the intricate details of Bernhardt’s face, the luxurious drape of her shawl, and the subtle play of light and shadow across her features. Nadar masterfully employs chiaroscuro—the dramatic contrast between light and dark—to sculpt Bernhardt's figure, emphasizing her cheekbones, the delicate curve of her lips, and the downward tilt of her head, a gesture that simultaneously conveys melancholy and quiet contemplation.

    The Language of Photography: Technique and Process

    Nadar’s choice of wet collodion process is crucial to understanding the photograph's unique character. This demanding technique required immediate development—the plate had to be prepared, exposed, and processed within minutes, creating a remarkable immediacy in the image. The slight imperfections inherent in this method – subtle shifts in tone, minute variations in sharpness – contribute to the photograph’s authentic feel, imbuing it with a sense of captured time rather than a polished, idealized representation.

    The composition itself is remarkably restrained. Nadar eschews elaborate backgrounds or distracting props, focusing entirely on Bernhardt and her immediate surroundings. The shallow depth of field further isolates the subject, drawing the viewer’s attention to her face and creating an intimate sense of connection. Note the subtle vignette effect around the edges – a darkening that frames the subject and directs the eye inward, mirroring the theatrical spotlight she commanded on stage.

    A Star is Born: Context and Symbolism

    “Sarah Bernhardt” was taken at a pivotal moment in the actress’s career. Just twenty years old, she was already establishing herself as one of France's most celebrated performers, captivating audiences with her dramatic range and magnetic stage presence. The photograph captures this burgeoning fame—the poised confidence, the hint of vulnerability—and foreshadows the legendary status she would eventually achieve.

    The shawl draped around Bernhardt’s shoulders is more than just a garment; it's a symbol of both protection and concealment. It frames her face, drawing attention to her expressive eyes and carefully controlled expression, while simultaneously hinting at the layers beneath—the private emotions and personal struggles that fueled her performances. The downward gaze, often interpreted as sadness or introspection, adds a layer of complexity to the portrait, suggesting a depth beyond mere theatricality.

    A Legacy in Silver: Nadar’s Vision

    Félix Nadar's “Sarah Bernhardt” stands as a testament to his pioneering spirit and artistic vision. He wasn’t simply documenting a celebrity; he was attempting to capture the essence of a personality, revealing the inner life behind the public persona. This photograph exemplifies Nadar’s approach to portraiture—a willingness to challenge conventions, embrace imperfection, and delve into the psychological complexities of his subjects. It remains a powerful and enduring image, offering a captivating glimpse into the world of 19th-century theater and the remarkable woman who dominated it.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Félix Nadar

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Félix Nadar: Pionýr fotografie

    Raný život a počátky

    Narozen: Gaspard-Félix Tournachon se narodil 5. dubna 1820 v Paříži (i když některé zdroje uvádějí Lyon).

    Jeho otec, Victor Tournachon, byl tiskář a knihkupec.

    Původně studoval medicínu, ale po otcově smrti musel kvůli finančním potížím studia opustit.

    Nadar, jak se později proslavil, začal svou kariéru jako karikaturista a románopis, přičemž spolupracoval s různými novinami.

    Od karikatury k fotografii

    S experimentováním s fotografií začal kolem roku 1853.

    Své první fotografické studio otevřel v roce 1854 na adrese 113 rue St. Lazare, později se v roce 1860 přestěhoval na 35 Boulevard des Capucines.

    Rychle si získal uznání díky svým působivým a psychologicky hlubokým portrétům.

    Odmítání konvencí: Nadar se vyhýbal bohatým kulisám, které byly v tehdejší portrétní fotografii běžné; upřednostňoval přirozené světlo a soustředění na osobnost modela.

    Pionýrská letecká fotografie

    V roce 1858 se Nadar stal prvním člověkem, kterému se podařilo pořídit letecké fotografie pomocí balónů.

    Překonal technické výzvy spojené s vyvoláváním fotografických desek ve výšce tím, že vynalezl plyotěsnou bavlněnou krycí látku pro koše svých balónů.

    <žli>Přednášel také inovace v oblasti umělé fotografie, zejména v Pařížských katakombách.

    Le Géant: V roce 1863 si nechal postavit masivní balón s názvem „Le Géant“ (Obřad), který byl inspirací pro román Julese Vernea Pět týdnů v balónu.

    Hlavní úspěchy a vlivy

    Portrétní umění: Vyfotografoval mnoho významných postav, včetně Victora Hugo, Charlese Baudelaireho, Sarah Bernhardtové a Gustave Courbeta.

    Během obléhání Paříže (1870–71) zřídil první leteckou poštovní službu na světě využívající let balonů.

    V roce 1874 hostil ve svém studiu první impresionistickou výstavu, čímž poskytl klíčovou platformu začínajícím umělcům.

    V roce 1886 publikoval to, co je považováno za první foto-rozhovor, ve kterém vystupoval chemik Michel Eugène Chevreul.

    Pozdní život a odkaz

    Mezi lety 1895 až 1909 provozoval své studio v Marseille.

    Zemřel 20. března 1910 v Paříži a je pohřben na hřbitově Père Lachaise.

    Po jeho smrti pokračoval ve správě studia jeho syn, Paul Nadar.

    Quand j’étais photographe: Publikoval své paměti, ve kterých reflektoval svůj život a práci, což nabízí cenný pohled do éry 19. století fotografie.

    Historický význam: Nadarovy inovativní techniky a umělecká vize hluboce ovlivnily vývoj fotografie jako umělecké formy. Jeho portréty zůstávají ikonickými reprezentacemi pařížských intelektuálních a uměleckých kruhů.

    Muzeum

    Muzeum J. Paula Gettyho

    Vystaveno v Los Angeles, United States of America

    Muzeum J. Paula Gettyho: Oáza umění v srdci Los Angeles

    Vystoupit do kopců nad Los Angeles a spatřit majestátní siluetu Muzea J. Paula Gettyho je zážitek sám o sobě. Nejde jen o muzeum, ale o komplex, kde se snoubí umění, architektura a příroda v harmonickém celku. Založené vizionářským průmyslníkem Jeanem Paulem Gettelym, toto instituce se stala symbolem přístupnosti umění pro všechny – vstup je zdarma, což je odraz Gettyho přesvědčení, že krása by neměla být doménou jen vyvolených. Muzeum se skládá ze dvou unikátních kampusů: West Building, minimalistický zázrak navržený Richardem Meierem, a East Building s hravými zahradami a vodními prvky od Michaela Gravese. Kontrast těchto architektonických stylů vytváří dynamické prostředí, které povzbuzuje k objevování a zamyšlení.

    Cesta časem: Sbírka mistrovských děl

    Sbírka Muzea J. Paula Gettyho je ohromující mozaikou uměleckých pokladů z celého světa, sahající od starověku až po současnost. Evropská malba tvoří páteř sbírek – zde se nacházejí ikonické díla Rembrandta, jehož mistrovské použití chiaroscuro oživuje portréty a evokuje hluboké emoce. Vedle něj září Vincent van Gogh, jehož vířivé krajiny pulzují vášní a energií. Nejde však jen o Nizozemce a Holanda; muzeum se pyšní díly od Botticelliho, Maneta, Moneta a mnoha dalších mistrů, kteří formovali dějiny umění. Kromě malby nabízí muzeum fascinující pohled na starověké řecké a římské sochy, které nás přenášejí do světa antické kultury a elegance. Neopomíná ani dekorativní umění – nádherně zdobený nábytek, keramika a textilie odhalují detaily každodenního života v různých epochách. Zvláštní pozornost si zaslouží sbírka fotografií, která zahrnuje průkopnické práce jako Raja Deen Dayala, zachycující život a společnost dávných dob.

    Architektura jako umělecké dílo

    West Building, s jeho bílými travertineovými zdmi a prosklenými plochami, je oslavou minimalismu. Světlo hraje klíčovou roli – proniká dovnitř a osvětluje obrazy v jemných odstínech, čímž vytváří atmosféru klidu a kontemplace. Architekt Richard Meier dokázal vytvořit prostor, kde se pozornost soustředí výhradně na umění samotné. Naproti tomu East Building představuje hravější přístup. Michael Graves navrhl budovu, která se prolíná s okolní krajinou – zahrady, fontány a otevřené prostory vytvářejí příjemnou atmosféru a nabízejí útočiště od ruchu galerie. Tato dualita architektonických stylů je jedním z unikátních rysů Muzea J. Paula Gettyho, který nabízí návštěvníkům různorodé zážitky.

    Výzkum a inovace: Getty Research Institute

    Muzeum není jen místem vystavování umění; je to i centrum výzkumu a vzdělávání. Getty Research Institute hraje klíčovou roli v podpoře vědeckého bádání o umění a kultuře. Jeho rozsáhlé digitální zdroje jsou volně dostupné pro badatele z celého světa, což posiluje pozici muzea jako globálního centra znalostí. Muzeum se aktivně angažuje ve výzkumu původu děl a řeší složité otázky spojené s vlastnictvím a kulturním dědictvím. Pravidelné výstavy představují nové perspektivy na známá díla a objevují méně známé umělce, čímž rozšiřují naše chápání umění.

    Dědictví přístupnosti a inspirace

    Muzeum J. Paula Gettyho je více než jen sbírka uměleckých děl; je to symbol nadšení pro krásu a závazek k jejímu sdílení s celým světem. Jean Paul Getty, zakladatel muzea, věřil v sílu umění transformovat životy a proto se rozhodl udělat muzeum přístupné všem bez ohledu na jejich sociální postavení. Tento duch přístupnosti je hluboce zakořeněn v DNA instituce a projevuje se v rozsáhlém vzdělávacím programu, který zahrnuje přednášky, workshopy a digitální zdroje pro návštěvníky všech věkových kategorií. Muzeum Gettyho tak zůstává inspirací pro umělce, sběratele i milovníky krásy po celém světě.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Sarah Bernhardt

    topimpressionists.com/cs/art/download/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Nadar, Félix. Sarah Bernhardt. 1864, Muzeum J. Paula Gettyho. https://topimpressionists.com/cs/art/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/
    APA
    Nadar, Félix (1864). Sarah Bernhardt [Painting]. Muzeum J. Paula Gettyho. https://topimpressionists.com/cs/art/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/
    Chicago
    Félix Nadar. Sarah Bernhardt. 1864. Muzeum J. Paula Gettyho. https://topimpressionists.com/cs/art/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/
    Harvard
    Nadar, Félix (1864) Sarah Bernhardt. Muzeum J. Paula Gettyho. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/

    Zaměřte se pozorně

    Sarah Bernhardt — Félix Nadar

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: sarah bernhardt, portrait, photography. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Pierrot the Photographer (1854), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Sarah Bernhardt — Félix Nadar

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject of Félix Nadar’s photograph, ‘Sarah Bernhardt’?

      • A A portrait of Sarah Bernhardt as a young girl.
      • B A dramatic scene from one of Sarah Bernhardt's stage performances.
      • C A formal studio portrait of Sarah Bernhardt.
    2. 2. The photograph ‘Sarah Bernhardt’ was taken in which year?

      • A 1854
      • B 1864
      • C 1910
    3. 3. Which photographic process is most likely used in Félix Nadar’s ‘Sarah Bernhardt’?

      • A Daguerreotype
      • B Collodion Process
      • C Cyanotype
    4. 4. What is the significance of the lighting in ‘Sarah Bernhardt’?

      • A It creates a soft, diffused light to highlight her features.
      • B It emphasizes her face and upper torso, creating a sense of intimacy.
      • C It is used to create a dramatic, theatrical effect.
    5. 5. Félix Nadar was known for his pioneering work in which area of photography?

      • A Aerial Photography
      • B Portraiture and Psychological Insight
      • C Street Photography

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Umožňuje autorské právo k dílu „Sarah Bernhardt“ od Félix Nadar jeho reprodukce?

    Originál díla „Sarah Bernhardt“ se nachází v instituci Muzeum J. Paula Gettyho a toto dílo je patří do volného užití – autorská práva vypršela.

    Jakou barvu v kompozici díla „Sarah Bernhardt“ od Félix Nadar dominuje?

    Barvou, která v díle „Sarah Bernhardt“ nejvíce vyniká, je Espresso (#434343). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.

    Kde je dnes možné vidět dílo „Sarah Bernhardt“ od Félix Nadar?

    Originál díla „Sarah Bernhardt“ si můžete prohlédnout v instituci Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, United States of America.