Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Cyclamen

Jméno Třída Datum

Florence Engelbach, Cyclamen (1931). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Florence Engelbach topimpressionists.com/cs/artists/florence-engelbach/
Datum vzniku díla
1872 – 1951
Malováno
1931
Původní rozměry
58 x 48 cm

V kontextu

Cyclamen — Florence Engelbach

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 58 × 48 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 79 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 59 let. Umělec dožil se 79 let. 2 z celkových 10 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Florence Engelbach (1872–1951) ▲ toto dílo, 1931 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #c1bdad

    Katalogizovaná paleta

    • #C1BDAD
    • #979077
    • #807456
    • #ADA78F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Florence Engelbach za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 71,4%
    2. 2 Spojené království 14,3%
    3. 3 Singapur 14,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 7 nejvíce prohlížených děl umělce Florence Engelbach

    1. 1 Crocus and Stocks, 1934 28,6%
    2. 2 Gladioli, 1933 14,3%
    3. 3 Old Woman Knitting, 1910 14,3%
    4. 4 Tulips and Irises, 1931 14,3%
    5. 5 Peonies 14,3%
    6. 6 Alpes Maritimes, 1931 14,3%
    7. — Cyclamen, 1931 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 12 děl tohoto umělce, z nichž 6 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Florence Engelbach

    Florence Engelbach: A Bloomsbury Painter of Delicate Beauty

    Florence Ada Engelbach née Neumegen (9 June 1872 – 27 February 1951) was a British painter renowned for her exquisite floral still lifes and portraits, particularly her masterful depictions of roses. Born in Jerez de la frontera, Spain, to English parents, Engelbach pursued artistic training initially in London at the Westminster School of Art and subsequently at Slade School of Art before immersing herself in Parisian ateliers – experiences that profoundly shaped her distinctive style. Her work reflects a meticulous observation of nature combined with an elegant sensitivity to form and color, establishing her as a significant figure within the Bloomsbury Group’s circle of artists and intellectuals.

    Early Life & Education: Engelbach's formative years were spent in Spain amidst a family steeped in artistic tradition. Recognizing her talent early on, her parents encouraged her pursuit of formal art education, culminating in degrees from London’s prestigious institutions.

    Parisian Influences: Engelbach’s relocation to Paris proved pivotal, exposing her to Impressionism and Post-Impressionist techniques championed by artists like Monet and Cézanne. These influences infused her canvases with luminous color palettes and loose brushstrokes—a stylistic hallmark of her oeuvre.

    Notable Exhibitions & Recognition: Engelbach’s artistic endeavors garnered considerable acclaim during her lifetime. Her paintings were showcased at prominent galleries such as the Laing Art Gallery in Newcastle and the Paris Salon, securing her place among the leading artists of her era. Notably, she received a bronze medal at a Women's International Art Club exhibition in London.

    Marriage & Family Life: Engelbach married C.F.R Engelbach in 1902, dedicating herself to raising a family while continuing to nurture her artistic passion. Despite prioritizing domestic responsibilities, she persevered in painting, demonstrating unwavering commitment to her craft.

    Floral Mastery: The Art of Delicate Composition

    Engelbach’s enduring legacy rests primarily on her captivating floral paintings—particularly her celebrated series of roses. These works exemplify her unparalleled ability to capture the ephemeral beauty of blossoms with breathtaking precision and emotional resonance. Employing meticulous observation and masterful brushwork, she achieved remarkable textural depth and luminous color harmonies that convey not merely visual representation but also a profound appreciation for the natural world. Her canvases are imbued with an understated elegance—a testament to her artistic vision.

    Technique & Style: Engelbach favored a technique characterized by subtle gradations of tone and color, achieved through layering thin glazes over textured surfaces. This approach allowed her to convey the velvety sheen of petals and the delicate interplay of light and shadow—capturing the essence of floral form.

    Iconic Works: Among Engelbach’s most celebrated paintings are “Gladioli” and “Crocus and Stocks,” which exemplify her masterful command of Impressionistic principles. These pieces demonstrate her ability to transform ordinary flowers into symbols of grace and beauty, resonating with viewers across generations.

    Association with the Bloomsbury Group & Artistic Legacy

    Engelbach’s artistic pursuits intersected seamlessly with intellectual discourse within the Bloomsbury Group—a collective of influential writers and artists who championed aesthetic experimentation and humanist ideals. Her membership in the Royal Institute of Oil Painters and the National Society of Painters, Sculptors and Gravers/ Printmakers solidified her position as a respected figure within British art circles.

    Influence & Recognition: Engelbach’s work continues to inspire admiration for its understated beauty and technical virtuosity. Her paintings reside in prestigious collections such as the Tate Collection, ensuring that her artistic legacy endures—a testament to her enduring contribution to Impressionist painting.

    A Memorial Exhibition & Lasting Remembrance

    In 1951, a memorial exhibition honoring Engelbach’s life and accomplishments was held at the Leicester Galleries, commemorating her remarkable artistic achievements and celebrating her unwavering devotion to art. Her enduring influence on British painting—particularly her masterful depictions of roses—remains palpable today.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Cyclamen

    topimpressionists.com/cs/art/download/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Engelbach, Florence. Cyclamen. 1931, https://topimpressionists.com/cs/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    APA
    Engelbach, Florence (1931). Cyclamen [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    Chicago
    Florence Engelbach. Cyclamen. 1931. https://topimpressionists.com/cs/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    Harvard
    Engelbach, Florence (1931) Cyclamen. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

    Zaměřte se pozorně

    Cyclamen — Florence Engelbach

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Old Woman Knitting (1910), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Florence Engelbach bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 59. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak si mohu prohlédnout náhled reprodukce „Cyclamen“ od Florence Engelbach?

    Náhled díla „Cyclamen“ od Florence Engelbach si můžete prohlédnout na stránce Náhled v prostoru.

    Jaký je formát a rozměr díla "Cyclamen"?

    „Cyclamen“ od Florence Engelbach je kompozice ve formátu Portrait o původních rozměrech 58 x 48 cm.

    Obsahuje "Cyclamen" výrazné světlonápadové kontrasty?

    „Cyclamen“ od Florence Engelbach vykazuje Serene kontrast mezi světlými a tmavými částmi.