Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Lo

Francis Picabia

Jméno Ročník Datum
Francis Picabia, Lo. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Francis Picabia topimpressionists.com/cs/artists/francis-picabia_cs/
Datum vzniku díla
1879 – 1953
Medium
Oil
Pohyb
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Období
Modern
Artistic style
Surrealistic
Notable elements or techniques
Two faces and scattered leaves
Subject or theme
Two interacting faces

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Francis Picabia zemřel(a) v roce 1953; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2023.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 24. září 2026

Lo — Francis Picabia Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Lo — Francis Picabia

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 74 při smrti.

Shaded: životopis Francis Picabia (1879–1953) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1912 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1912–1935 Pozdní díla: od 1935

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

  • The Child Carburetor, 1919 topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-the-child-carburetor-D3JF8A-en/
  • Figure triste topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-figure-triste-8EWGCG-en/
  • Aello, 1930 topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-aello-8EWGAD-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/francis-picabia-lo-8EWGE6-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #844b2e

    Uložená paleta

    • #844B2E
    • #C2572F
    • #3C261E
    • #D08E40

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Walnut
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Francis Picabia za posledních dvanáct měsíců — celkem 15 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 67,1%
    2. 2 Francie 8,1%
    3. 3 Spojené státy americké 5,7%
    4. 4 Hongkong 5,2%
    5. 5 Itálie 3,8%
    6. 6 Singapur 2,9%
    7. 7 Spojené království 1,9%
    8. 8 Bulharsko 1,0%
    9. 9 Brazílie 1,0%
    10. 10 Španělsko 1,0%
    11. · 5 dalších zemí 2,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Francis Picabia

    1. 1 Idylle 3,1%
    2. 2 Femme sur Fond Vert 2,2%
    3. 3 Udnie, Young American Girl, 1913 1,7%
    4. 4 Sedell, 1909 1,7%
    5. 5 Love Parade (Parade Amoureuse) 1,7%
    6. 6 Spanish Night, 1922 1,3%
    7. 7 Edtaonisl (Ecclesiastic), 1913 1,3%
    8. 8 Paroxismo del dolor 1,3%
    9. 9 untitled (6256) 1,3%
    10. 10 Les Feux De Bengale 1,3%
    11. 11 Jeune fille au paradis 1,3%
    12. 12 LUNIS 1,3%
    13. 13 untitled (2850) 1,3%
    14. 14 untitled (4249) 1,3%
    15. 15 untitled (8277) 1,3%
    16. 16 Virgin with Infant, 1935 0,9%
    17. 17 Lo tento obraz 0,9%
    18. 18 Portrait of Jeanne Marie Bourgeois, 1917 0,9%
    19. 19 This Has to Do with Me 0,9%
    20. 20 untitled (4382) 0,9%

    Tyto práce společně tvoří 27,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 454 děl tohoto umělce, z nichž 158 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 17 místě, přičemž si připravuje 0,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Lo — Francis Picabia Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Lo — Francis Picabia

    A Surreal Encounter: The Enigmatic World of Picabia's Lo

    In the vast, restless landscape of early 20th-century modernism, few works capture the unsettling beauty of the subconscious quite like Francis Picabia’s Lo. This captivating masterpiece serves as a profound window into the Surrealist movement, an era defined by its rejection of logic and its embrace of the dream-state. At first glance, the viewer is met with a striking, minimalist composition: two faces positioned on opposite sides of the canvas, locked in a silent, spectral gaze. There is an undeniable tension in their interaction, a sense of profound connection that exists without the need for physical touch or even complete anatomical detail. By stripping away most facial features and leaving only the haunting presence of eyes and mouths, Picabia invites us to look beyond the surface and into the psychological depths of the human experience.

    The technique employed in Lo is a masterclass in the use of oil media to create texture and atmospheric depth. The artist utilizes the richness of the paint to breathe life into an otherwise sparse arrangement, allowing for a subtle interplay of light and shadow that gives the faces a ghostly, three-dimensional quality. Scattered throughout this ethereal space are delicate leaves, drifting across the canvas like fragments of a fading memory. These organic elements introduce a sense of natural chaos to the structured confrontation of the two figures, creating a visual rhythm that guides the eye from the top left corner down through the composition. This juxtaposition of the human form with the random, drifting flora is a hallmark of the Surrealist style, challenging our perceptions of what is permanent and what is transient.

    Symbolism and the Avant-Garde Spirit

    To understand Lo is to understand the spirit of the avant-garde. Picabia, a provocateur who moved fluidly between Cubism, Dada, and Surrealism, used this work to explore themes of duality and identity. The two faces, mirroring one another yet remaining distinct, can be interpreted as different facets of a single psyche or perhaps as the eternal dialogue between the conscious and the unconscious mind. The absence of traditional features forces the viewer to project their own emotions onto the canvas, making the artwork a deeply personal experience for every observer. The leaves, acting as symbols of growth, decay, and the passage of time, further complicate this narrative, suggesting that even our most profound internal encounters are subject to the whims of nature and fate.

    For the discerning collector or interior designer, a high-quality reproduction of Lo offers more than just a decorative element; it provides a focal point of intellectual and emotional intrigue. The painting’s unique ability to command attention through its minimalist yet evocative composition makes it an ideal centerpiece for modern, sophisticated spaces. Whether placed in a gallery-style living room or a curated study, the work brings with it the historical weight of the Dadaist movement and the dreamlike allure of Surrealism. Owning a piece of this caliber allows one to inhabit the same space as Picabia’s revolutionary vision, turning a wall into a portal for contemplation and artistic inspiration.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Lo — Francis Picabia Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Francis Picabia

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    A Life Forged in Avant-Garde Fire: The World of Francis Picabia

    Francis Picabia, jméno synonymum s duchem raného 20. století, byl mnohem víc než jen malíř; byl provokatér, básník, typograf a neúnavný průzkumník uměleckých hranic. Narodil se v Paříži v roce 1879, syn francouzské matky a kubánského otce, který působil v diplomatických kruzích. Jeho život byl poznamenán jak privilegiem, tak hlubokým nespokojením s konvencemi. Tato duality poháněla jeho uměleckou cestu, vedla ho skrze kubismus, dadaismus, surrealismus a další, zanechávajíc nezapomenutelný otisk v krajině moderního umění. Jeho rané roky byly stínuovány tragédií – smrt matky od tuberkulózy ve věku pěti let – ale zároveň byly obdařeny podporou otce, který povzbuzoval jeho rozvíjející se talent. Získané dědictvo bohatství mu umožnilo plně se věnovat uměleckým snahám, luxus, který mu umožnil neustále experimentovat a zpochybňovat ustálené normy. Nebyl jen zájem o to, jak vypadá umění; ptal se na jeho samotný účel a smysl.

    Impressionistické Začátky a Revoluce Kubismu

    Rané pokusy Picabie v uměleckém světě byly zakořeněny v tehdejších stylech, zejména impresionismu. Maloval pařížské krajinky a břehy řek s technickou zručností, která si však vyžadovala další rozvoj. Kritici jej považovali za derivativního, postrádajícího originalitu, což vedlo k zásadnímu obratu. Toto nespokojenství ho pohánělo k hledání nových forem vyjádření, vedoucích ho k revolučním myšlenkám probíhajícím v kubistickém hnutí kolem roku 1909. Připojení k Puteaux Group – kolektiv zahrnujícího Marcela Duchampa a Guillaume Apollinaira – bylo klíčové. Zanikl v dekonstrukci tvarů, fragmentaci perspektivy a prozkoumávání geometrické abstrakce. Tato éra přinesla významný posun v jeho estetice, odvětvujíc se od reprezentativní přesnosti k konceptuálnímu přístupu. Jeho plátna začala pulzovat novou energií, odrážející intelektuální fermentace doby. Vliv Duchampa byl zvláště silný, podporující společnou duchovní atmosféru ikonoklasie a ochoty zpochybňovat umělecké tradice.

    Dadaismus: Provokatér a Mechanické Kritiky

    Rozruch první světové války se stal katalyzátorem Picabieho nejradikálnější fáze – jeho přijetí dadaismu. Zklamání nad bezduchostí a společenskou nespravedlností, které svědčil, odmítl rozum, logiku a tradiční umělecké hodnoty. Přesun do New Yorku v roce 1915 ho umístil na samotné srdce vznikajícího amerického dadaistického prostředí vedle Duchampa a Man Raya. Zde Picabia skutečně zdokonalil svůj jedinečný dadaistický výraz. Začal vytvářet sérii „mechanických kreseb“, zobrazujících fantastické mechanické stroje – často nabité sexuálními podtexty – které sloužily jako kritiky moderní společnostiho posedlosti technologií a průmyslového vývoje. Tyto díla nebyla jen zobrazení strojů; byly alegoriemi pro síly, které působily ve světě kolem něj. Jeho satirický humor v kombinaci s mistrovským ovládnutím linií a tvarů činil tyto kresby zvláště účinnými. Publikoval The Little Review, dadaistický časopis, který dále šířil jeho provokativní myšlenky a zpochybňoval konvenční umělecké normy. Universal Prostitution, složitá kompozice vytvořená v této době, ukazuje jeho ochotu čelit tabuizovaným tématům a ničit společenské očekávání.

    Poskakující Kaleidoskop: Surrealismus a Další

    Picabieho umělecká cesta byla charakteristická neustálou evolucí a odmítáním kategorizace. Ačkoli byl hluboce zapojen do dadaismu, krátce flirtoval se surrealismem v 20. letech, prozkoumával sféru snů a podvědomí. Nicméně i toto spojení skončilo. Brzy se rozčílil tím, co považoval za dogmatismus surrealistického hnutí, preferujíc si zachovat svou nezávislost a pokračovat ve vedení vlastního kurzu. Později v kariéře Picabia pokračoval v experimentování s různými styly a technikami, integrujíc prvky figurativnosti, abstrakce a dokonce i transparentnosti do své tvorby. Jeho pozdější malby často zobrazovaly biomorfní tvary a živou paletu, odrážející zájem o organické tvary a smyslové textury. Zůstal neklidným inovátorem až do své smrti v roce 1953, zanechávajíc za sebou dílo, které stále provokuje a inspiruje umělce dodnes.

    Dědictví: Pionýr Svobodného Umění

    Vliv Francis Picabie na moderní umění je nepopiratelný. Jeho neustálé experimentování, odmítání konvencí a ochota přijmout protikladnost položily základy pro generace umělců, které ho následovaly. Byl skutečným průkopníkem umělecké svobody, ukazujíc, že umění může být cokoliv – politickým prohlášením, filozofickou zkouškou, osobním vyjádřením nebo prostě hravým prozkoumáváním tvarů a barev. Jeho dílo předznamenalo mnoho klíčových vývoje v 20. století, od Pop Art po konceptuální umění. Zpochybnil samotnou definici toho, co se považuje za „umění“, nutil diváky zpochybňovat své vlastní předpoklady a předsudky. Dnes jsou Picabieho malby oslavovány pro svou intelektuální hloubku, vizuální dynamiku a trvalou relevanci. Jeho dědictví nespočívá pouze v jeho jednotlivých mistrovských dílech, ale také v neochvějné závazku k umělecké inovacii a odmítání být svázán omezeními tradice.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Lo

    topimpressionists.com/cs/art/download/francis-picabia-lo-8EWGE6-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Picabia, Francis. Lo. n.d., https://topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-lo-8EWGE6-en/
    APA
    Picabia, Francis (n.d.). Lo [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-lo-8EWGE6-en/
    Chicago
    Francis Picabia. Lo. n.d. https://topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-lo-8EWGE6-en/
    Harvard
    Picabia, Francis (n.d.) Lo. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/francis-picabia-lo-8EWGE6-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Lo — Francis Picabia Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Lo — Francis Picabia

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: two faces, eyes, mouths. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Child Carburetor (1919), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Lo — Francis Picabia Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Je „Lo“ od Francis Picabia portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

    Formát díla „Lo“ je Square. To se hodí při plánování umístění reprodukce.

    Patří dílo „Lo“ od Francis Picabia do volného užití, a proč?

    Autorskoprávní status díla „Lo“ – patří do volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1953.

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „Lo“ od Francis Picabia?

    Stránka Statistiky díla „Lo“ od Francis Picabia zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.