Umělec
Narozen(a) v Leiden, Nizozemsko
Gerrit Dou (1613 - 1675)
Gerrit Dou, uváděn též jako Gerrard, Gerard, Dow nebo Doww (7. duben 1613, Leiden – 9. únor 1675, Leiden) byl nizozemský malíř, jehož drobné, vysoce lesklé obrazy jsou typické pro nizozemskou zlatou dobu a školu leidenfijnschilderij. Jeho mistrovství chiaroscuro je zvláště výrazné – vidět ho lze zejména v obrazových scénách osvětlených svíčkami. Tento unikátní kombinace schopností vedla k jeho asociaci s leidenfijnschilderskou školou.
Život a působení
Gerrit Dou se narodil v Leidenu, kde jeho otec byl výrobce vitráží Douwe Jansz de Vries van Arentsvelt z Harlingenu (cca 1570–cca 1626). Jeho vzdělání začalo u rytce Bartholomea Dolenda (cca 1570–1629), později však pokračovalo ve výcviku v vitrážnické dílně Pieta Kouwenhorna (cca 1599–1654). V roce 1628 získal povolení studovat malování u Rembrandt van Rijna (1606–69), který žil poblíž. Z Rembrandtova atelieru získal své znalosti barvení a subtilní efekty osvětlení – což Rembrandtovi velmi připomíná jeho rané dílo. Gerrit Dou byl studentem Rembrandta, jehož vliv lze pozorovat ve svých počátcích. Jeho život byl poznamenán několika významnými událostmi, které ovlivnily jeho tvorbu a osobní život.
Výtvarný styl a specializace
Gerrit Douův výtvarný styl je charakteristický svou minutou a rozsáhlou úpravou – často zahrnuje žánrové scény a trompe l'œil „niche“ obrazy. Jeho mistrovství chiaroscuro je zvláště výrazné, což lze pozorovat zejména v obrazových scénách osvětlených svíčkami. Tento unikátní kombinace schopností vedla k jeho asociaci s leidenfijnschilderskou školou. Gerrit Dou byl známý především svou technikou vytváření pocitu hloubky a třetího rozměru ve svých dílech – zvláště v obrazových scénách osvětlených svíčkami. Jeho práce byly často doplněny konkávním čočkovým systémem kombinovaným konvexním zrcadlem, což umožňovalo přesné kreslení pozorovacího objektu pomocí rámu přeříznutého textilními vlákny. Tento přístup byl důsledkem jeho pozorování světa prostřednictvím rámu s textilními vláknami. Jeho práce byly vždy malé velikosti. Více než 200 obrazů připisuje se mu, a příklady lze nalést ve většině významných veřejných muzeí Evropy.
Významné díla
* Astronomer by Candlelight – obraz, který dokazuje Gerrit Douovu odbornost při zachycování jemností osvětlení, lze nalést na AllPaintingsStore.com. * Kolekce Leidenská – renomované muzeum umění v Německu obsahuje díla Gerrit Douva mezi dalšími významnými umělci. Informace o kolekcích najdete zde: Kolekce Leidenská na AllPaintingsStore.com.
Vliv a následovníci
Gerrit Dou měl značný vliv na své žáky, včetně Fransa van Mierise mladšího a Gabriela Metsu. Jeho dílo bylo také prezentováno ve veřejných muzeích, jako je Muzeum Haus ten Bosch v Haagu, Nizozemsko, které vystavuje rozsáhlou sbírku evropského umění ze století šestnáctého až osmnáctého. Gerrit Dou byl průkopníkem nizozemské zlaté doby a jeho díla inspirují umělce i milovníky umění dodnes. Jeho obrazový styl se projevil v jeho pozdějších tvorbách, zejména v obrazových scénách osvětlených svíčkami. Jeho práce byly vždy malé velikosti. Více než 200 obrazů připisuje se mu, a příklady lze nalést ve většině významných veřejných muzeí Evropy.
Muzeum
Vystaveno v Leiden, Nizozemsko
Dědictví vytesané do kamene a plátna
V historickém srdci nizozemského Leidenu se nachází
Stedelijk Museum De Lakenhal
, který však překračuje svou konvenční roli muzea a nabízí spíše pohlcující cestu samotnou duší nizozemského uměleckého dědictví. Samotná budova je hlubokým svědectvím o pracovitých dějinách města; původně v roce 1640 navržen Arentem van ‘Gravesande jako velkolepý plátenní trh, její majestátní architektura nyní slouží jako útočiště pro neuvěřitelnou konvergenci epoch. Procházet se jejími chodbami znamená sledovat evoluci lidské výraznosti, kde tíha středověkých relikvií potkává živutnou, hranice překračující energii současných tvorů. Pro milovníky umění i sběratele nabízí muzeum vzácnou kontinuitu historie, zahalenou v architektuře, která kdysi pulzovala obchodem s textilemi.
Srdce této sbírky bije nejživěji díky brilanci nizozemského Zlatého věku, zejména skrze nádherné malby
fijnschilder
, které definují preciznost této éry. Muzeum nabízí dechberoucí pohledy do života 17. století, ukotvené v hlubokém mistrovství Rembrandta van Rijn. Člověk nemůže neustoupit od dojetí při pohledu na dílo „Živnostník prodávající brýle“, která je dojmovou alegorií, kde každý stín a záblesk světla slouží jako důkaz Rembrandtova bezkonkujícího pochopení lidských emocí a symbolické hloubky. Sbírka dále vybízí k hluboké kontemplaci prostřednictvím děl, jako je mistrovný
Autoportrét s vanitními symboly
od Davida Baillyho, dojmové barokní dílo, které využívá složitý symbolismus k připomenutí pomíjivosti života.
Dialog mezi staletími
Mimo stín Rembrandta muzeum oslavuje širší uměleckou linii Leidenu a představuje průkopníky, kteří revolučně změnili své žánry. Mořská velkolepost Willema van de Velde staršího, mistra mořských krajin, nabízí okno do námořní síly nizozemské éry, zatímco raná díla Cornelise Engebrechtsze odhalují složité manýristické vlivy, které formovaly první významné malíře regionu. Tato historická hloubka je nádherně kontrastována s úsilím muzea o moderní vyjádření. Dialog mezi staletími je hmatatelný, když návštěvníci narážejí na geometrickou abstrakci a odvážné primární barvy hnutí
De Stijl
vedle provokativních, sochařských intervencí skupiny
Atelier Van Lieshout
.
Pro interiérového designéra nebo nadsetce jemného řemesla nabízí Stedelijk Museum De Lakenhal bezkonkurenční studii textury, světla a historického narativu. Muzeum je víc než jen expozice; je to pokladnice samotné identity Leidenu, která hostuje:
Vitráže na zakázku pro radnici.
Pozůstatky rekonstruované katolické misionářské stanice, které šeptají příběhy náboženského boje a svobody.
Monumentální textilní instalace Claudy Jongstra, které vytvářejí dechberoucí most mezi původem muzea jako plátěného trhu a avantgardním duchem dneška.
Je to místo, kde se hmatatelná krása starobylých textilií setkává s intelektuální přísností současného umění, což z něj činí cíl, který obživuje jak estetické oko, tak historický mysl.