Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

The Gate

Jméno Ročník Datum

Harold Harvey, The Gate (1940). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Harold Harvey topimpressionists.com/cs/artists/harold-harvey_cs/
Datum vzniku díla
1874 – 1941
Malováno
1940
Původní rozměry
59 x 48 cm
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

V kontextu

The Gate — Harold Harvey

Rozměry

Původní rozměry jsou 59 × 48 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 66 let. Umělec dožil se 67 let. 36 z celkových 37 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Harold Harvey (1874–1941) ▲ toto dílo, 1940 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1914 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1914–1929 Pozdní díla: od 1929

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/harold-harvey-the-gate-AQTSH4-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #6e5e30

    Uložená paleta

    • #6E5E30
    • #3E361B
    • #C4B99B
    • #95855B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Walnut
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Harold Harvey za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 61,8%
    2. 2 Spojené království 11,8%
    3. 3 Spojené státy americké 11,8%
    4. 4 Polsko 5,9%
    5. 5 Rakousko 2,9%
    6. 6 Německo 2,9%
    7. 7 Francie 2,9%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Harold Harvey

    1. 1 The Blue Door Newlyn, 1934 15,8%
    2. 2 The Tea Party 10,5%
    3. 3 Three Boys, 1904 7,9%
    4. 4 A Kitchen Interior, 1918 7,9%
    5. 5 Mousehole Harbour, 1933 5,3%
    6. 6 The Clay Pit, 1923 5,3%
    7. 7 In the Whiting Ground, 1900 5,3%
    8. 8 The Blackberry Harvest 5,3%
    9. 9 Blackberrying, 1917 2,6%
    10. 10 The Little Farm, 1929 2,6%
    11. 11 The Gate, 1940 tento obraz 2,6%
    12. 12 The Orange Girl, 1905 2,6%
    13. 13 The Potato Harvest, 1910 2,6%
    14. 14 The Artist's Model, Newlyn, 1915 2,6%
    15. 15 Blackberries, 1922 2,6%
    16. 16 Boys bathing 2,6%
    17. 17 The favourite necklace 2,6%
    18. 18 Charles F. Barham 2,6%
    19. 19 Washing Fish Boxes, Newlyn River 2,6%
    20. 20 The bonfire 2,6%

    Tyto práce společně tvoří 94,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 96 děl tohoto umělce, z nichž 22 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 11 místě, přičemž si připravuje 2,6% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Harold Harvey

    Narozen(a) v Penzance, Spojené království

    Cornwallský vizionář: Život a odkaz Harolda Harveyho

    Narodila se mezi drsnými, slanou mlhou bičovanými krajinami Penzance v roce 1874 a Harold Harvey se vyvinul jako hluboký hlas školy Newlyn School of Art. Jeho život byl neoddělitelně spjat s duší Cornwallu, regionu, kde rytmický puls Atlantiku naráží na trvající tradice venkovského průmyslu. Harveyho raná léta byla utvářena právě onou krajinou, kterou později nesmrtelným způsobem zachytil, což v něm vštíplo celoživotní oddanost zachycování autentické podstaty jeho vlasti. Pod vedením Normana Garstina na Penzance School of Arts Harvey ovládl umění pečlivého pozorování a naučil se přenášet jemné změny světla a těžké textury cornwallského pobřeží na plátno. Toto základní vzdělání bylo dále oboháceno jeho časem v Paříži, kde ho kontakt s Académie Julian a revolučními technikami impresionistů umožnil mu vnést do své práce zářivý, atmosférický rys, který jej odlišoval od jeho současníků.

    Evoluce Harveyho stylu je svědectvím o jeho schopnosti spojit klasickou přesnost s moderní citlivostí. Jako významný člen Newlyn Society of Artists se pohyboval v kruhu velikánů, jako byli Laura Knight a Ernest Procter, a přispíval tak k kolektivnímu hnutí věnovanému zobrazení důstojnosti života dělnické třídy. Jeho plátna často slouží jako okna do mizícího světa, kde je námaha rybářů vytahujících sítě za úsvitu a tichá vytrvalost zemědělců chápána s hlubokou úctou. Zatímco jeho rané inspirace byly zakořeněny v místním folklóru a strašidelných mýtech o ztroskotaných lodích a mořských pannách, jeho zralá díla dosáhla sofistikované rovnováhy mezi klasickým realismem a emotivní, téměř romantickou interpretací krajiny.

    Mistrovství světla a tématu

    Harveyho technická zdatnost byla nejvýraznější v jeho mistrovském zvládání olejových barev a akvarelových lavur. Disponoval vzácnou schopností manipulovat s tónovou škálou, zachycovat těžký, vlhkostí nasycený vzduch West Country i zářivé, pronikavé sluneční světlo, které definuje letní měsíce v Cornwallu. Jeho díla nejsou pouhými statickými zobrazeními; jsou to živoucí atmosféry. Ať už maloval živobudnou scénu jako "Boys Bathing" (Koupání chlapců), která oslavuje vitalitu mládí v drsné krajině, nebo intimnější, vyvážený portrét jako "The Favourite Necklace" (Oblíbený náhrdelník), jeho tah práce štětcem zůstával citlivý k emocionální váze tématu. V dílech jako "James Jewill Hill Junior" lze pozorovat jeho schopnost využít výrazné barevné kontrasty – například ostře bílou postavu proti tmavě červému pozadí – k vytvoření pocitu dramatické přítomnosti a narativní hloubky.

    Kromě krajiny Harveyovo dílo zkoumalo rozsáhlou škálu témat, která odrážela jak místní realitu, tak širší lidské zkušenosti:

    Venkovský život: Zobrazení každodenních rytmů cornwallských dělníků, zachycující drsnost i eleganci pracující třídy.

    Atmorférické krajiny: Využití světla a počasí k vyjádření syrové, nedobytné krásy údolí Lamorna a okolního pobřeží.

    Klasická a romantická témata: Jemná nádech mytologických podtónů a vyvážené interiérové scény, které ukazují jeho ovládnutí klasické kompozice.

    Historický význam a trvající umělecký duch

    Historický význam Harolda Harveyho spočívá v jeho roli mostu mezi tradičním realismem konce 19. století a expresivnějšími, světlem zaměřenými přístupy počátku 20. století. On nezdokumentoval pouze Cornwall; interpretoval jeho ducha pro širší publikum a zajistil, aby kulturní identita školy Newlyn byla díky jeho evokativním obrazům zachována. Jeho schopnost nacházet krásu v obyčejném – v textu rybářské sítě, světle na dětské kůži nebo mlze převalující se přes pole – umožnila jeho dílu zůstat nadčasově relevantním.

    Ačkoliv odešel v roce 1941 a zanechal po sobě odkaz vrytý do samotné tkáně britské dějin umění, Harveyho vliv přetrvává. Jeho malby stále rezonují u sběratelů i milovníků umění a nabízejí nostalgické, přesto mocné spojení s obdobím hluboké umělecké transformace. Skrze jeho oči vidíme Cornwall, který je jak fyzickým místem práce, tak mýtickým královstvím světla, což z něj činí jednoho z nejvytrvalejších vizionářů cornwallské krajiny.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Gate

    topimpressionists.com/cs/art/download/harold-harvey-the-gate-AQTSH4-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Harvey, Harold. The Gate. 1940, https://topimpressionists.com/cs/art/harold-harvey-the-gate-AQTSH4-en/
    APA
    Harvey, Harold (1940). The Gate [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/harold-harvey-the-gate-AQTSH4-en/
    Chicago
    Harold Harvey. The Gate. 1940. https://topimpressionists.com/cs/art/harold-harvey-the-gate-AQTSH4-en/
    Harvard
    Harvey, Harold (1940) The Gate. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/harold-harvey-the-gate-AQTSH4-en/

    Zaměřte se pozorně

    The Gate — Harold Harvey

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: suburban life, rural landscape, fence. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Fishing by a forest stream, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou saturaci barev má „The Gate“ od Harold Harvey?

    Paleta díla "The Gate" má v nasycení hodnotu Balanced Soft.

    Jak výrazné jsou barvy díla „The Gate"]?

    Dílo „The Gate“ od Harold Harvey je zachyceno s Balanced Soft saturací a Balanced intenzitou.

    Je dílo "The Gate" typické pro to, co Harold Harvey obvykle vytvářel/a?

    Mezi zaznamenaná témata umělce Harold Harvey – tedy cornish rural life, impressionistic light study, working-class values, religious serenity (subtle), domestic tranquility theme, harvey's landscape focus", regional identity exploration, quiet contemplation" – přináší dílo „The Gate“ specifický zaměření na suburban life, rural landscape, fence, greenery, domestic scene, tranquility, impressionism, backyard.