Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Rozhořčení Achillea

Jméno Třída Datum

Jacques-Louis David, Rozhořčení Achillea (1819). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jacques-Louis David topimpressionists.com/cs/artists/jacques-louis-david_cs/
Datum vzniku díla
1748 – 1800
Malováno
1819
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
105 x 145 cm
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Období
– 19. století
Artistic style
Classical
Influences
Joseph Marie Vien
Notable elements or techniques
Chiaroscuro; Detailed drapery rendering
Subject or theme
Greek Mythology; Conflict; Grief

V kontextu

Rozhořčení Achillea — Jacques-Louis David

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 105 × 145 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 52 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 71 let. Umělec dožil se 52 let. 94 z celkových 94 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Jacques-Louis David (1748–1800) ▲ toto dílo, 1819 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1786 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1786–1798 Pozdní díla: od 1798

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/jacques-louis-david-rozhorceni-achillea-7YN5ZL-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Šedá #95876f

    Katalogizovaná paleta

    • #95876F
    • #2B2727
    • #ECD3B7
    • #A73A33

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Šedá
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážená Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vyvážená jemnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jacques-Louis David za posledních dvanáct měsíců — celkem 51 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Itálie 22,5%
    2. 2 Čína 19,0%
    3. 3 Španělsko 13,5%
    4. 4 Francie 12,9%
    5. 5 Spojené státy americké 7,5%
    6. 6 Hongkong 4,0%
    7. 7 Singapur 3,1%
    8. 8 Rumunsko 2,7%
    9. 9 Německo 1,8%
    10. 10 Mexiko 1,6%
    11. · 41 dalších zemí 11,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jacques-Louis David

    1. 1 Úmrtí Marata 24,9%
    2. 2 Svázek Horatiů, 1784 5,8%
    3. 3 Napoleon na St. Bernardském průsmyku, 1801 4,7%
    4. 4 Přinesení těla synů Luciusovi Juniusovi Brutusovi, 1789 3,8%
    5. 5 Prísaha Horatiů, 1786 3,8%
    6. 6 Úmrtí Marata, 1793 2,6%
    7. 7 Korunovace císaře a císařny, 1822 2,2%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 2,0%
    9. 9 Leonidas v Thermopylae, 1814 1,9%
    10. 10 Mars Disarmed by Venus and the Three Graces, 1824 1,8%
    11. 11 The Funeral of Patroclus, 1778 1,6%
    12. 12 Smrt Sokratova, Metropolitan NY, 1787 1,6%
    13. 13 Přísaha Horátů (detail), 1784 1,6%
    14. 14 the death of marat 1,5%
    15. 15 Přepad Sabinek, 1799 1,3%
    16. 16 Marie Antoinette on the Way to the Guillotine 1,3%
    17. 17 Milosti Paříse a Helény, 1788 1,3%
    18. 18 Mužský akt známý jako Patroklos 1,2%
    19. 19 Amor a Psyche, 1817 1,2%
    20. 25 Rozhořčení Achillea, 1819 tento obraz 0,7%

    Tyto práce společně si nárokují 66,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 199 děl tohoto umělce, z nichž 150 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 25 místě, přičemž si připravuje 0,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Rozhořčení Achillea — Jacques-Louis David

    The Anger of Achilles - Jacques Louis David — A Symphony of Fury and Grief

    Jacques-Louis David’s “The Anger of Achilles,” painted in 1819, transcends mere depiction; it embodies a profound meditation on human emotion rendered with the meticulous precision characteristic of Neoclassical artistry. This monumental oil on canvas, residing within the Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, offers a captivating glimpse into the turbulent aftermath of Napoleon’s downfall and David’s own complex relationship with power—a connection forged during the fervor of the French Revolution.

    David’s artistic journey represents a decisive break from the opulent frivolity of Rococo, propelling him toward a return to classical ideals: austerity, clarity, and an elevated moral seriousness. This stylistic shift mirrored the political landscape of post-revolutionary France, where stability demanded a rejection of excess and a reaffirmation of rational thought. “The Anger of Achilles” flawlessly encapsulates this ethos—a deliberate stripping away of decorative embellishments to focus squarely on the visceral truth of human experience.

    The composition itself is meticulously crafted to draw the viewer into the drama unfolding before them. Agamemnon, embodying authority and measured disappointment, dominates the scene with his gaze fixed upon Achilles. Behind him stands Clytemnestra, radiating grief and sorrow—a poignant emblem of maternal anguish—her hand instinctively reaching toward her daughter Iphigenia.

    The Mythic Core and Symbolic Resonance

    “The Anger of Achilles” recounts a pivotal episode from Euripides’ tragedy Iphigenia in Aulis. Agamemnon reveals to Achilles that he intends to sacrifice Iphigenia to appease Artemis, thereby securing the Greek fleet's voyage to Troy. This revelation ignites Achilles’ fury—a defiant rejection of what he perceives as betrayal and an affront to his honor—expressed through the dramatic gesture of drawing his sword.

    However, David doesn’t merely portray this moment of rage; he delves deeper into its underlying currents: grief, disappointment, and the agonizing conflict between duty and personal desire. The myth serves as a springboard for exploring universal themes of loss, sacrifice, and moral responsibility—concepts that resonate powerfully across cultures and eras.

    David's Artistic Technique - Mastering Chiaroscuro

    David’s mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow—is immediately apparent. He skillfully sculpts the figures using this technique, amplifying their emotional impact and conveying a palpable sense of tension. Notice how the deep shadows enveloping Achilles’ face and torso emphasize his fury, while the carefully rendered folds of his drapery create an illusion of movement.

    The artist meticulously builds up tonal gradations—from darkest blacks to luminous whites—to sculpt form and texture with remarkable accuracy. This technique is particularly evident in the depiction of Iphigenia’s youthful face—illuminated by a soft glow that contrasts sharply with the surrounding darkness, highlighting her vulnerability and innocence.

    A Reflection of Neoclassical Ideals

    “The Anger of Achilles” exemplifies the core tenets of Neoclassicism: rationality, order, and moral seriousness. David consciously rejected the decorative excesses of Rococo, prioritizing clarity of form and emotional restraint—values that mirrored the aspirations of his time.

    He adhered rigorously to classical models—drawing inspiration from sculptures by Praxiteles and Polyclitus—and meticulously studied anatomical detail to achieve an unprecedented level of realism. This commitment to accuracy served not merely as a stylistic choice but as a moral imperative—a belief that art should elevate the human spirit and instill noble virtues.

    A Legacy Enduring Through Reproduction

    AllPaintingsStore is proud to offer meticulously crafted hand-painted reproductions of “The Anger of Achilles.” Each reproduction captures the essence of David’s original masterpiece—the dramatic lighting, the intense emotions, and the exquisite detail. Utilizing archival-quality materials and employing skilled artisans, we ensure that your reproduction will not only be a beautiful addition to your home or office but also a testament to the enduring legacy of Jacques Louis David.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jacques-Louis David

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    A Brushstroke Across Revolution: The Life and Art of Jacques-Louis David

    Jacques-Louis David, narozený v Paříži roku 1748, byl mnohem víc než jen malíř – stal se vizuálním kronikářem éry definované zřetelným napětím, idealismem a neustálou snahou o nové řády. Jeho život odrážel dramatické změny, které se odehrávaly ve Francii – od umírající opulentnosti Rokoka až po strohou čistotu Neoklasicismu a nakonec i během turbulentních let revoluce a Napoleonovy slávy. Dětství poznamenané ranou ztrátou otce a vnějšími nedostatky, které ho na počátku ztěžovaly mluvení, se zdály jen posilovat jeho pozoravost a neochvějnou oddanost umělecké mistrovské zručnosti. Ačkoli byl zpočátku učně François Boucher, brzy se David zaujal pracemi s morálnějšími motivy Joseph-Marie Viena, jehož důraz na historické malířství a klasická témata rezonovalo s rostoucím smyslem pro účel v mladém umělci. Jeho rané pokusy o získání prestižního Prix de Rome byly plné frustrace, přesto tyto opakované neúspěchy jen posílily jeho odhodlání, čímž vytvořil neustálou dokonalost, která charakterizovala celou jeho kariéru.

    The Birth of Neoclassical Drama

    Davidův umělecký vývoj nebyl pouhým stylistickým přechodem; byl to filozofické prohlášení. Odmítl frivolní zdobnost a hravá témata Rokoka, místo toho se vrhl na jasnost, řád a morální vážnost inherentní v klasickém antiky. Tento závazek byl hluboce ovlivněn archeologickými objevy v Pompeji a Herkulaneum, které odhalily svět římského umění a architektury, který byl dříve ztracený v čase. Jeho průlom přišel s obrazem “Oath of the Horatii” (1784), dílem, které přesáhlo pouhou uměleckou dovednost a stalo se symbolem občanské cti a patriotické oběti. Její strohá kompozice, dramatické osvětlení a precizní provedení byly revoluční, signalizující jasný odklon od minulosti. Nebyla to co maloval, ale jak – záměrná konstrukce navržená k vyvolání silných emocionálních reakcí a k podněcování úvahy o tématech povinnosti, čestnosti a obětavosti. Tento obraz neznamenal jen nový styl; předpověděl ideologické proudy, které brzy poháněly Francii.

    Revolution and Remembrance: Art as Political Weapon

    S vypuknutím francouzské revoluce v roce 1789 nebyl David pouhým pozorovatelem, ale aktivním účastníkem. Zvěstoval podporu revolučnímu ruchu a byl blízkým spojenec Maximiliána Robespierra. Věřil, že umění je mocným nástrojem k utváření veřejného mínění a oslavování ideálů nové republiky. Jeho obrazy v tomto období se staly silnými symboly revolučních obětí a republikánského vášně. Možná jeho ikonograficky nejvýznamnější dílo z této doby je “The Death of Marat” (1793), znepokojivý realistický obraz zavražděného novináře, transformovaného na sekulárního svátka. Obraz s jeho chladnou jednoduchostí – bledé tělo, improvizovaný psací stůl a dojemný dopis v Maratově ruce – zvedá scénu na úroveň hlubokého emocionálního významu. David působil ve Výboru pro obecnou bezpečnost během Teroru a dokonce podepsal smrtnotopku Robespierra, čímž ukázal svou hlubokou zapojení do politických machinací doby.

    From Revolution to Empire: Serving Napoleon

    Pád Robespierra znamenal další obrat v Davidově kariéře. S pozoruhodnou adaptabilitou se vyrovnal měnícímu se politickému prostředí a spojil se s Napoleonem Bonapartem, stal se oficiálním malířem císařova dvora. Tato nová patronátní role přinesla rozsáhlé zakázky určené k oslavování Napoleonových vítězství a úspěchů. “Napoleon Crossing the Alps” (1801-1805) je možná nejznámější – mistrovské dílo propagandy, které zobrazuje Napoleona jako hrdinného, téměř mytického muže překonávajícího jak přírodu, tak překážky. “The Coronation of Napoleon” (1807), obrovský obraz zachycující pompéznost a majestátnost císařského rituálu, dále upevnil Davidovu pozici jako nejvýznamnějšího umělce v Napoleonově éře. Během této doby se jeho paleta mírně posunula, přičemž zahrnovala teplejší benátské barvy, ale zachovala si přesnost a jasnost, které charakterizovaly jeho styl.

    Legacy and Enduring Influence

    Bourbonská restaurování v roce 1814 přineslo nové nebezpečí pro Davida, jehož spojení s pádem Napoleona ho učinilo cílem pronásledování. Vybral si exil v Bruselu v roce 1816 a pokračoval v malování a výuce až do své smrti 29. prosince 1825. I v exilu zůstával jeho vliv hluboký. Trénoval mnoho žáků, včetně Jean-Auguste-Dominique Ingresa, který se stal jedním z nejvýznamnějších neoklasických malířů 19. století. Davidův důraz na kreslení, kompozici a historickou přesnost zanechal nezaprotřebný odkaz na francouzské umění. Jeho dědictví přesahuje pouhou imitaci; jeho expresivní zkreslování tvaru a prostoru dokonce předpovídal inovace pozdějších umělců jako Henri Matisse a Pablo Picasso. Jacques-Louis David nebyl jen malíř svého času; definoval ho, zachycoval jeho ducha revoluce, ambicí a trvalých ideálů pro generace.

    Hlavní úspěchy: Zavedl Neoklasicism jako dominantní styl ve francouzském malířství.

    Historická významnost: Vytvořil ikonické obrazy, které zachycovaly ducha francouzské revoluce a Napoleonovy éry.

    Vliv: Trénoval generaci vlivných umělců, kteří pokračovali ve svém odkazu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Rozhořčení Achillea

    topimpressionists.com/cs/art/download/jacques-louis-david-rozhorceni-achillea-7YN5ZL-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    David, Jacques-Louis. Rozhořčení Achillea. 1819, https://topimpressionists.com/cs/art/jacques-louis-david-rozhorceni-achillea-7YN5ZL-cs/
    APA
    David, Jacques-Louis (1819). Rozhořčení Achillea [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/jacques-louis-david-rozhorceni-achillea-7YN5ZL-cs/
    Chicago
    Jacques-Louis David. Rozhořčení Achillea. 1819. https://topimpressionists.com/cs/art/jacques-louis-david-rozhorceni-achillea-7YN5ZL-cs/
    Harvard
    David, Jacques-Louis (1819) Rozhořčení Achillea. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/jacques-louis-david-rozhorceni-achillea-7YN5ZL-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Rozhořčení Achillea — Jacques-Louis David

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: mythology, greek tragedy, emotion. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Úmrtí Marata, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Rozhořčení Achillea — Jacques-Louis David

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký styl umění charakterizuje obraz "Rozhořčení Achillea"?

      • A Rokoko
      • B Barok
      • C Neoclasicismus
    2. 2. Kde se nachází obraz "Rozhořčení Achillea"?

      • A Louvre
      • B Versailles
      • C Kimbell Art Museum
    3. 3. Komu věnován obraz "Rozhořčení Achillea"?

      • A Napoleonovi
      • B Ludvíkovi XVI.
      • C Euripidovi
    4. 4. Jaký význam má použití chiaroscuro v obrazu?

      • A Zvýšení estetické hodnoty obrazu
      • B Zdůraznění emocí a dramatického efektu
      • C Přesnější reprodukci světla
    5. 5. ¿Cuál es el tema principal del cuadro "El Enfurecimiento de Aquiles"?

      • A Una escena histórica
      • B Un retrato de familia
      • C Un episodio mítico griego

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaké využití a prostor se doporučuje pro „Rozhořčení Achillea“ od Jacques-Louis David?

    Pro dílo „Rozhořčení Achillea“ od Jacques-Louis David jsou uvedena dvě doporučení pro použití (Prohlášení umělce) a prostor (Obývací pokoj).

    Je k dispozici prezentace pro „Rozhořčení Achillea“ od Jacques-Louis David?

    K dispozici je sklízivka: stránka Slideshow díla „Rozhořčení Achillea“ od Jacques-Louis David.

    Jaká technika byla u díla "Rozhořčení Achillea" použita a v jakém roce vzniklo?

    Dílo "Rozhořčení Achillea" vzniklo v roce 1819 za použití techniky Olej na plátně.