Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. James Duffield Harding zemřel(a) v roce 1863; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1933.
V kontextu
Water Mill — James Duffield Harding
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.
Shaded: životopis James Duffield Harding (1798–1863) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/james-duffield-harding-water-mill-9CW6M5-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Putty #d9d4c6
Uložená paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset předních zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 63 děl tohoto umělce, z nichž 10 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 4 místě, přičemž si připravuje 7,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Londýn, Spojené království
James Duffield Harding, narozený v Deptfordu, Anglie, v roce 1798, zaujímá fascinující místo v dějinách britského umění – postavu, která s grácií přecházela z etablovaných krajinářských tradic k rozvíjejícím se možnostem nových tiskových technologií a rostoucímu důrazu na systematické umělecké vzdělávání. Jeho život se odehrával v éře obrovské umělecké proměny, a on dokázal nejen pozorovat tyto změny, ale i aktivně je utvářet. Od svých nejranějších let, vychovaný otcem – také umělcem, zkušeným kresličem a učitelem, byl hluboce zakořeněn v principech pečlivého pozorování a přesného perspektivního vidění. Tato základní výchova se projevila brzy; pouhých třináct let věku vystavoval své díla na Královské akademii, demonstrujíc předpoklad talentu, který naznačoval inovativní cestu, kterou měl před sebou. Tyto počáteční díla nesla jasný vliv Samaela Prouta, jehož malebný styl rezonoval s mladým Hardingem a stanovil stylistický základ pro jeho umělecké putování. Formálně studoval u Charlese Pye, rytce, ale brzy se přitížil k vodovariantu, který se stal centrem jeho vyjádření a prostřednictvím kterého nakonec dosáhl svého trvalého významu. Jeho uznání přišlo rychle – stříbrná medaile od Společnosti umění v roce 1816 potvrdila jeho rostoucí dovednosti a vedla ho k asociaci s Starou vodovariantskou společností (OWCS) již v roce 1818, stal se spojencem dva roky později a plným členem v roce 1821.
Zatímco byl původně vázán Proutovým vlivem, Hardingův umělecký hlas postupně vyvíjel. Nebyl spokojen s imitací; spíše se pouštěl do neustálé explorace techniky a média. Tato ochota experimentovat ho vedla k přijetí oleje v roce 1843, kde ukázal svou všestrannost na Královské akademii. Nicméně jeho průkopnická práce s litografií skutečně odlišila jeho dílo a zpečetila jeho dědictví. Rozpoznávaje potenciál této relativně nové tiskové techniky pro umělecké vyjádření i vzdělávací účely, Harding se stal brzy přispěvatelem a inovátorem. Vytvořil výukové knihy s pečlivě nakreslenými kresbami – studie stromů zejména – vytištěné v jemných tóninách pomocí více kamenů, aby dosáhl úrovně detailu, která byla dříve nedosažitelná. Nešlo jen o reprodukci; šlo o přehodnocení toho, co litografie mohla být. Jeho nejvýznamnější příspěvek přišel s vynálezem „lithotintu“, techniky, při které nanášel štětcem přímo na kámen tóniny místo tradičních grafitů, což umožňovalo jemné barevné variace, které se podobaly vodovariantským efektům. Tato inovace otevřela nové možnosti pro umělce, kteří chtěli reprodukovat plynulost a subtilitu vodovariantu v tisku, demokratizovala přístup k sofistikovaným uměleckým technikám. Další demonstrací jeho podnikavého ducha a porozumění potřebám umělců Harding vytvořil také vysoce žádané tónované papíry – známé jako „JDH Pure Drawing Paper“ – dostupné v řadě barev (bílá, krémová, hnědá a šedá) od 30. let 19. století a dále, staly se základem pro umělce všech úrovní. Jeho průzkum nebyl omezen technikou; byl také ovlivněn atmosférickými efekty a použitím opačných barevných tónů, které používal J.M.W. Turner, integroval tyto prvky do své vlastní vodovariantské práce a dále ovlivnil generaci umělců.
Kromě svých úspěchů jako umělce a inovátora v oblasti tisku se James Duffield Harding věnoval uměleckému vzdělávání. Byl úspěšným a populárním učitelem po celý svůj život, sdílel své znalosti a vášeň s nespočtem studentů. Tento závazek se rozšiřoval i do oblasti psaní; autorizoval mnoho vlivných výukových manuálů, které byly široce používány ve Velké Británii i za hranicemi. Titul „Učebnice umění“, „Základní umění nebo Použití Křížku a Tužky Vysvětleno“ a „Principy a Praxe Umění“ a „Kreslicí modely a jejich použití“ (1854) nebyla jen technické návody; představovaly promyšlenou filozofii uměleckého vzdělávání. Věřil, že skutečné umění není jen o replikování toho, co vidíme, ale o porozumění tomu, jak to vidíme a o přeměnách tohoto porozumění na papír nebo plátno. Jeho „Kreslicí modely a jejich použití“ byl zvláště inovativní, popisoval řadu pevných forem, které připravoval a prodával studentům, aby si osvojili tyto koncepty – praktický přístup, který doplňoval jeho teoretické eseje. Hardingova pedagogická vliv se rozšiřovala daleko za okruh svých studentů, formovala umělecké prostředí prostřednictvím jeho publikovaných prací. Rozuměl tomu, že skutečné umění není jen o replikaci toho, co vidíme, ale o porozumění tomu, jak to vidíme a o přeměnách tohoto porozumění na papír nebo plátno. Harding zemřel v Barnes 4. prosince 1863 a byl pohřben v Brompton Cemetery.
Průkopnická Litotintová Technika: Revolucionalizoval litografii svým štětcovým způsobem, dosahoval vodovariantských barevných variací.
JDH Pure Drawing Paper: Vytvořil vysoce žádané tónované papíry používané umělci všech úrovní.
Vlivné Umělecké Výukové Manuály: Autorizoval široce používané průvodce, které formovaly umělecké vzdělávání po generace.
Inovace v Vodovariantské Technice: Integrován opačnými barevnými tóny inspirovanými Turnerem, ovlivnil další umělce.
Přínos Staré Vodovariantské Společnosti: Aktivní člen a přispěvatel, formující směr vodovariantského malířství.
topimpressionists.com/cs/art/download/james-duffield-harding-water-mill-9CW6M5-en/
Zaměřte se pozorně
Water Mill — James Duffield Harding
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Intenzita barev díla „Water Mill“ je Balanced. Intenzita popisuje, jak výrazné barvy působí.
Dominantní barvou díla „Water Mill“ od James Duffield Harding je Putty (#d9d4c6).
Pro dílo „Water Mill“ existuje stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.