Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Magpie Goose

Jméno Ročník Datum

Jane Kim, Magpie Goose (2015), Cornell Lab of Ornithology. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Jane Kim topimpressionists.com/cs/artists/jane-kim_cs/
Datum vzniku díla
1981 –
Malováno
2015
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Období
Modern
Místo konání
Cornell Lab of Ornithology topimpressionists.com/cs/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_cs/
Artistic style
Wildlife art
Influences
Graffiti culture
Notable elements
Bird mural
Subject or theme
Magpie goose

V kontextu

Magpie Goose — Jane Kim

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. 0 z celkových 55 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 2015 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #c3bcb3

    Uložená paleta

    • #C3BCB3
    • #202027
    • #E5E3DE
    • #947E6B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jane Kim za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 85,7%
    2. 2 Spojené státy americké 14,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    16 nejvíce prohlížených děl umělce Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 tento obraz 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 55 děl tohoto umělce, z nichž 16 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 6 místě, přičemž si připravuje 5,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Magpie Goose — Jane Kim

    Jane Kim’s “Magpie Goose”: A Study in Contrasting Textures and Urban Echoes

    Jane Kim's "Magpie Goose," created in 2015 at the Cornell Lab of Ornithology, is more than a simple depiction of a bird; it’s an evocative meditation on form, texture, and the layered narratives found within urban environments. The painting immediately draws the eye to its central subject: a striking black and white magpie goose, rendered with meticulous detail and a surprising softness. This unusual hybrid – a creature born from the meeting of two distinct avian lineages – embodies a quiet strength and resilience, qualities often associated with the overlooked corners of our world.

    Acrylic on Canvas: Kim’s choice of acrylic paint allows for a remarkable level of control, enabling her to build up layers of color and texture that contribute significantly to the artwork's depth.

    Signature Detail: The artist’s signature, subtly integrated into the composition, anchors the piece within Kim’s artistic practice – Ink Dwell Studio – known for its explorations of natural forms and urban landscapes.

    Contextual Background: The inclusion of smaller birds in the background adds a crucial element of complexity. These secondary figures aren't merely decorative; they subtly expand the narrative, hinting at a broader ecosystem and suggesting a connection between the individual bird and the wider world around it.

    The Symbolism of Contrast – Black, White, and Yellow

    The deliberate use of black, white, and yellow within “Magpie Goose” is profoundly symbolic. The dominant monochrome palette immediately evokes a sense of stillness and contemplation, reminiscent of classical studies in observation and detail. However, the vibrant yellow beak injects a spark of energy and optimism, representing intelligence, curiosity, and perhaps even hope – qualities often associated with the magpie itself. This juxtaposition creates a dynamic tension within the artwork, inviting viewers to consider the complexities inherent in seemingly simple subjects.

    The bird’s stance—one leg raised—adds another layer of interpretation. It suggests a moment of observation, a pause for reflection, or perhaps an acknowledgement of vulnerability amidst a potentially challenging environment. This subtle gesture elevates the painting beyond a straightforward representation of a bird and transforms it into a poignant statement about resilience and awareness.

    Technique and Artistic Influence – A Cornell Lab Collaboration

    "Magpie Goose" was created as part of a larger project at the Cornell Lab of Ornithology, highlighting the importance of documenting and understanding avian biodiversity. This collaboration underscores Kim’s commitment to scientific observation and her ability to translate complex information into compelling visual forms. Her technique demonstrates a mastery of layering and glazing, achieved through careful manipulation of acrylic paint—a hallmark of contemporary realism.

    The painting's style draws inspiration from both naturalistic representation and the expressive qualities found in urban art – particularly graffiti culture, as referenced in the artist’s biography. This fusion creates a unique visual language that is simultaneously grounded in scientific observation and infused with a sense of raw emotion and energy.

    Collecting “Magpie Goose” – A Statement for Your Space

    "Magpie Goose" offers collectors and interior designers alike a captivating piece that transcends mere decoration. Its rich textures, evocative symbolism, and connection to the renowned Cornell Lab of Ornithology make it a truly unique addition to any collection. The artwork’s understated elegance and thoughtful composition will seamlessly integrate into diverse interior design schemes, adding a touch of quiet contemplation and artistic intrigue.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Jane Kim

    Narozen(a) v New York, Spojené státy americké

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Muzeum

    Cornell Lab of Ornithology

    Vystaveno v Ithaca, Spojené státy americké

    Santuárium křídel a úžasu: Objevujeme Cornell Lab of Ornithology

    Vlnit se v kopcích Ithaky v New Yorku, Cornell Lab of Ornithology překračuje běžné definice výzkumné instituce; je to živoucí svědectví o našem trvalém poutu s ptáčím světem. Laboratoř založil v roce 1915 Arthur A. Allen – vizionář, který prosazoval formální studium ptactva – a od té doby vyrostla v globální centrum ornithologické vědy, ochrany přírody a zapojení veřejnosti. Od svých skromných počátků na entomologické katedře Cornellovy univerzity až po současné špičkové zázemí v rezervaci Sapsucker Woods Sanctuary je příběh Cornell Lab příběhem vášnivého nasazení a průlomových objevů. Je to místo, kde se vědecká přísnost snoubí s nadšením veřejnosti a vytváří jedinečné prostředí, které každého zve k tomu, aby vzhlédl a naslouchal. Samotná podstata Laboratoře spočivá v její schopnosti proměnit náhodné pozorватеle ptáků v nepostradatelné vědecké přispěvatele, čímž započala éru kolektivního pozorování, která zcela změnila naše chápání ptáčího života.

    Síla kolektivního pozorování: eBird a mnohem více

    V srdci této instituce bije závazek využívat sílu sdíleného poznání. Na rozdíl od tradičních výzkumných prostředí Cornell Lab aktivně zve k účasti nadšence do ptactva všech úrovní. Tento průkopnický duch je nejživěji ztělesněn v

    eBird

    , online databázi, která zásadně změnila naše chápání distribuce ptáků a migračních vzorců. Představte si mapu v reálném čase, neustále aktualizovanou tisíci pozorovateli, která odhaluje intricátní pohyby peříných poutníků napříč kontinenty! Je to dechující vizualizace propojenosti, která demonstruje, jak se jednotlivá pozorování spojují do komplexního obrazu ptáčího života na Zemi. Doplňkem tohoto digitálního zázraku je

    All About Birds

    , oceněná webová stránka nabízející vyčerpávající profily severoamerických druhů – pokladnici tipů pro identifikaci, detailů o životním cyklu a fascinujícím zvukových nahrávek. Tyto zdroje nejsou pouze informativní; podporují hlubší uznání krásy a složitosti ptáčího bytí, zapalují zvídavost a inspirují snahy o ochranu přírody.

    Architektonická harmonie s přírodou

    Fyzickým vyjádřením tohoto odhodlání je Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, otevřený v roce 2003 a nedávno vylepšený multimilionovou redesignou dokončenou v červnu 2024. Návštěvnické centrum není jen místem k prohlídce expozic; je to imerzivní zážitek navržený tak, aby spojil návštěvníky s přírodním světem. Samotná architektura tento etos odráží a plynule se vnáší do okolního Sapsucker Woods Sanctuary – pětiakrát větší rezervace s více než pěti mílemi klikatých stezek, která je domovem pro více než 230 druhů ptáků. Procházením těmito cestami lze skutečně pochopit, proč Arthur Allen toto místo vybral, když byl původně fascinován párem ptáků ze släsiny s tupým zobákem (sapsuckers), kteří rezervaci dali své jméno. Nově přestavěné centrum nabízí interaktivní výstavy, které oživují ornitologickou ekologii a činí ji přístupnou a poutavou pro všechny věkové skupiny. Je to prostor, kde návštěvníci nejen získávají informace

    o

    ptácích, ale cítí se k nim

    napojeni

    .

    Odkaz postavený na citizen science

    To, co skutečně odlišuje Cornell Lab, je jeho neochvějná víra v sílu vědy zapojených občanů (citizen science). Nejde jen o sbírání dat; jde o budování komunity vášnivých pozorovatelů, kteří se aktivně podílejí na utváření našeho chápání přírodního světa. Kromě

    eBird

    projekty jako

    NestWatch

    a

    Celebrate Urban Birds

    umožňují jednotlivcům smysluplně přispívat k upaya o ochranu přírody. Laboratoř nabízí také fascinující „Bird Cams“, které poskytují intimní pohledy do skrytých životů hnízdících ptáků – okno do křehkých dramat odehrávajících se v rámci ptáčích rodin. Toto odhodlání sahá daleko za hranice pouhého pozorování; Cornell Lab aktivně integruje výzkum, vzdělávání a ochranu, čímž řeší mnohostranné výzvy, kterým čelí populace ptáků v rychle se měnícím světě. Je to holistický přístup, který uznává propojenost všech živých bytostí a důležitost kolektivního jednání.

    Víc než muzeum: Maják naděje

    Cornell Lab of Ornithology je víc než jen muzeum nebo výzkumná zařízení; je to maják naděje pro ptací biodiverzitu. Je to místo, kde se vědecká přísnost setkává s veřejným zapojením, kde se pěstuje zvídavost a kde může samotný akt pozorování ptáka přispět k většímu pochopení – a v konečném důsledku i k ochraně – vzácného přírodního dědictví naší planety. Stojí jako mocné připomínání, že všichni máme svou roli při zajištění budoucnosti těchto nádherných tvorů a ekosystémů, které obývají. Trvalý odkaz Laboratoře nespočívá pouze v jejích vědeckých objevech, ale v její schopnosti inspirovat smysl úžasu a zodpovědnosti u budoucích generací.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Magpie Goose

    topimpressionists.com/cs/art/download/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Kim, Jane. Magpie Goose. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/cs/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Magpie Goose [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/cs/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/
    Chicago
    Jane Kim. Magpie Goose. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/cs/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Magpie Goose. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/

    Zaměřte se pozorně

    Magpie Goose — Jane Kim

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: bird, goose, magpie. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Velký tukán (2015), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Do které místnosti by se vzhledem k barevné paletě doporučovalo umístit dílo "Magpie Goose"?

    Dílo „Magpie Goose“ od Jane Kim s svou paletou Neutrals se doporučuje do Living Room. Barvy jsou jedním z důvodů tohoto doporučení.

    Kde si mohu koupit print díla „Magpie Goose“ od Jane Kim?

    Pokud si chcete pořídit tisk díla „Magpie Goose“ od Jane Kim, stačí si jej objednat na jeho stránce Umělecká tiskovina: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

    Jsou barvy díla „Magpie Goose“ od Jane Kim syté, nebo tlumené?

    Dílo „Magpie Goose“ od Jane Kim je zachyceno s Muted saturací.