Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Zelený Cíl

Jméno Ročník Datum

Jasper Johns, Zelený Cíl. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Jasper Johns topimpressionists.com/cs/artists/jasper-johns_cs/
Datum vzniku díla
1930 – ?
Medium
Akryl na plátně
Pohyb
Other
Období
Modernismus
Artistic style
Abstraktní expresionismus
Influences
Abstraktní expresionismus
Notable elements or techniques
Použití enkoustiky, koláž z novin
Subject or theme
Symbolický cílek

V kontextu

Zelený Cíl — Jasper Johns

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1930

Shaded: životopis Jasper Johns (1930–?)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/jasper-johns-zeleny-cil-AE3MVE-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Zelená #2b6008

    Uložená paleta

    • #2B6008
    • #407C08
    • #51900E
    • #E6EBD8
    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Zelená
    Sytost
    Výrazné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Klidný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážená Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Sytá barva Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Zelený Cíl — Jasper Johns

    A Cipher of Modernity: Decoding Jasper Johns’ *Green Target*

    Jasper Johns's Green Target, created in 1955, is not merely a painting; it’s a pivotal statement within the evolving landscape of postwar American art. Emerging from the shadow of Abstract Expressionism, this work boldly reintroduces representation – but with a subversive twist. The image itself is deceptively simple: a vibrant green circle dominates the canvas, punctuated by a contrasting yellow center, evoking the familiar form of a target. Yet, to perceive it as merely decorative would be a profound misreading. Johns doesn’t offer us a target to aim at; he presents us with the very idea of a target, stripped bare and laid open for contemplation.

    The Language of Symbols and Surfaces

    Johns' choice of subject matter is crucial. The target, inherently linked to notions of precision, skill, and even conflict, becomes an ambiguous symbol in his hands. Is it a celebration of American prowess? A commentary on the Cold War anxieties simmering beneath the surface of 1950s society? Or something far more personal? Johns deliberately avoids providing definitive answers, instead inviting viewers to project their own interpretations onto the work. This ambiguity is further amplified by his innovative technique. Green Target isn’t painted in a traditional sense; it's constructed using encaustic – heated beeswax mixed with pigment – layered over newspaper and cloth adhered to canvas. This process imbues the surface with a rich, tactile quality, revealing fragments of text and texture beneath the vibrant green. The layering itself becomes symbolic, suggesting hidden depths and the accumulation of history within a seemingly straightforward image.

    From Abstract Expressionism to Pop Art’s Precursors

    The historical context surrounding Green Target is essential to understanding its significance. Abstract Expressionism, with its emphasis on spontaneous gesture and subjective emotion, had reigned supreme in the New York art world for over a decade. Johns' work represented a radical departure from this dominant aesthetic. While not fully embracing the overt consumerism that would define Pop Art, Green Target shares with it a fascination with everyday objects and imagery. It’s a bridge between these two movements, questioning the very nature of artistic expression and challenging the boundaries between “high” art and popular culture. The painting's reception was initially met with bewilderment and resistance from critics accustomed to the emotional intensity of Abstract Expressionism. However, Leo Castelli, a visionary gallerist, recognized Johns’ genius and championed his work, paving the way for a new generation of artists.

    An Emotional Resonance: Beyond the Surface

    The impact of Green Target extends beyond its historical importance. The painting possesses an undeniable emotional resonance, stemming from its inherent contradictions. The bright, cheerful colors are juxtaposed with the unsettling implications of the target symbol. The meticulous craftsmanship contrasts with the seemingly casual application of encaustic and collage materials. This tension creates a sense of unease, prompting viewers to question their own perceptions and assumptions. Green Target is not a painting that offers easy answers; it’s a work that demands engagement, inviting us to delve beneath the surface and confront the complexities of modern life. Its enduring appeal lies in its ability to simultaneously fascinate, challenge, and provoke – qualities that solidify Jasper Johns as one of the most influential artists of the 20th century.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Jasper Johns

    Narozen v Augusta, Spojené státy americké

    A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

    Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.

    Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

    Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen zobrazení světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.

    Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

    Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména Flag (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. Map (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako False Start (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I White Flag (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.

    Influences and Development

    Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.

    Recognition and Enduring Impact

    Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Zelený Cíl

    topimpressionists.com/cs/art/download/jasper-johns-zeleny-cil-AE3MVE-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Johns, Jasper. Zelený Cíl. n.d., https://topimpressionists.com/cs/art/jasper-johns-zeleny-cil-AE3MVE-cs/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Zelený Cíl [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/jasper-johns-zeleny-cil-AE3MVE-cs/
    Chicago
    Jasper Johns. Zelený Cíl. n.d. https://topimpressionists.com/cs/art/jasper-johns-zeleny-cil-AE3MVE-cs/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Zelený Cíl. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/jasper-johns-zeleny-cil-AE3MVE-cs/

    Podívejte se pozorně

    Zelený Cíl — Jasper Johns

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: symbolism, abstraction, encaustic. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Žádaný překlad názvu díla: vlajka, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle Jasper Johns opakovaně objevují: bridging abstraction & pop art, cold war anxiety symbolism, iconic target motif exploration. Které z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.

    Artový kvíz

    Zelený Cíl — Jasper Johns

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. ¿Por qué Green Target representa un punto de inflexión en el arte estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial?

      • A Porque fue una obra maestra de abstracción expresionista.
      • B Porque marcó el inicio del movimiento Pop Art.
      • C Porque reintrodujo la representación en el arte después de años dominados por estilos abstractos.
    2. 2. ¿Qué técnica artística innovadora utilizó Jasper Johns para crear Green Target?

      • A El óleo sobre lienzo tradicional.
      • B La pintura al fresco.
      • C La combinación de ácido bórico y pigmentos.
    3. 3. ¿Cómo recibió inicialmente la crítica el trabajo de Jasper Johns?

      • A Fue recibido con entusiasmo por todos los críticos.
      • B Fue considerado revolucionario desde el principio.
      • C Inicialmente fue objeto de confusión y resistencia debido a su alejamiento del expresionismo abstracto.
    4. 4. ¿Cuál fue el papel clave de Leo Castelli en la promoción del trabajo de Jasper Johns?

      • A Castelli fue quien encargó originalmente la obra.
      • B Castelli fue quien organizó la primera exposición individual de Johns.
      • C Castelli fue quien criticó duramente el estilo artístico inicial de Johns.
    5. 5. ¿Qué simbolismo puede atribuirse al uso del círculo verde y amarillo en Green Target?

      • A Representan la armonía entre naturaleza y tecnología.
      • B Simbolizan la precisión y el objetivo, pero también la ambigüedad.
      • C Son simplemente elementos decorativos utilizados para crear una composición visual atractiva.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím — pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B