Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Rembrandt in his Studio

Jméno Ročník Datum

John Gilbert, Rembrandt in his Studio. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
John Gilbert topimpressionists.com/cs/artists/john-gilbert_cs/
Datum vzniku díla
1817 – 1897
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

V kontextu

Rembrandt in his Studio — John Gilbert

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 80 při smrti.

Shaded: životopis John Gilbert (1817–1897) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1861 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1861–1886 Pozdní díla: od 1886

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/john-gilbert-rembrandt-in-his-studio-9HTSTR-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #060402

    Uložená paleta

    • #060402
    • #382414
    • #190F07
    • #78573F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora John Gilbert za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 76,9%
    2. 2 Spojené státy americké 7,7%
    3. 3 Mexiko 5,8%
    4. 4 Singapur 3,8%
    5. 5 Brazílie 1,9%
    6. 6 Kanada 1,9%
    7. 7 Hongkong 1,9%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce John Gilbert

    1. 1 The Ford, 1891 5,4%
    2. 2 The Froliksome Duke 5,4%
    3. 3 The Morning of the Battle of Agincourt, 1884 3,6%
    4. 4 Let Me The Canakin Clink 3,6%
    5. 5 Robin Hood And The Curtall Fryer 3,6%
    6. 6 Simon De Montfort And The Barons Demanding 3,6%
    7. 7 The King's Trumpeter 3,6%
    8. 8 All's Well That Ends Well 3,6%
    9. 9 Apotheosis Of Shakespeare's Characters 3,6%
    10. 10 Joan Of Arc 3,6%
    11. 11 King Lear 3,6%
    12. 12 Interior of a Church 1,8%
    13. 13 Keston Common, Kent, 1856 1,8%
    14. 14 Ego et Rex Meus, 1888 1,8%
    15. 15 Lancelot du Lac, 1886 1,8%
    16. 16 A Girl with Fruit, 1882 1,8%
    17. 17 Margaret of Anjou Taken Prisoner after the Battle of Tewkesbury, 1875 1,8%
    18. 18 Židé, 1884 1,8%
    19. 19 Fair Saint George, 1881 1,8%
    20. Rembrandt in his Studio tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 57,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 195 děl tohoto umělce, z nichž 43 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    John Gilbert

    Narozen(a) v Surrey, Spojené království

    Sir John Gilbert RA: Sochař viktoriánské představivosti

    John Gilbert (21. července 1817 – 5. října 1897), narozený v Blackheath v Surrey, byl britský umělec, jehož mimořádná tvorba upevnila jeho pověst jako „Scott malířství“. Toto přezdívka odráží jeho bezkonkurenční schopnost zachytit ducha a velkolepost literární klasiky. Na rozdíl od mnoha umělců své éry, kteří prošli formálním výcvikem, Gilbert si své řemeslo vylepšoval skrze sebevzdornost a precizní pozorování – především kopírováním다고 gravur – čímž se stal mistrem akvarelu, olejomalby a především dřevořezu. Jeho umělecká cesta sice začala jako učeň v realitní kanceláři, ale rychle se proměnila v neutuchající vášeň pro vizuální vyprávění, která mu měla definovat celý život.

    Raný život a umělecké počátky

    Gilbertovy formativní roky v něm vštíply hlubokou úctu k detailu a přesnosti – vlastnost, které později proměnil v dechberoucí ilustrace. George Lance, jeho jediný učitel, pečoval o Gilbertův talent, povzbuzoval ho k experimentování s různými technikami a kultivoval v něm neochvějnou oddanost umělecké dokonalosti. Přestože mu byl odmítnut vstup do škol Royal Academy, Gilbertova odhodlanost ho hnala vpřed, což mu umožnilo ovládnout techniky schopné vytvářet díla neuvěřitelné krásy a komplexnosti. Jeho první setkání s uměním přišlo skrze grafiku, praxi, kterou přijal celou svou duší, protože v ní spatřoval schopnost vyjádřit emoce a příběh s ohromující účinností.

    The Illustrated London News a Shakespeare

    Gilbertův průlom nastal v roce 1856, kdy přijal pozvání od Williama Mulreadyho a Thomase Sheepshanksa k tvorbě dřevořezů pro časopis The Illustrated London News. Tato spolupráce znamenala začátek plodného partnerství, které přineslo přes 2000 gravírování – což byl pro tehdejší dobu ohromující úspěch, který prokazoval Gilbertovo mistrovství v tomto náročném médiu. Jeho nejtrvalejší odkaz však spočívá v jeho monumentálním díle: ilustrovaném Shakespeare foliu (1862–63). S téměř 750 kresbami, které byly pečlivě vytvořeny tak, aby zachytily podstatu Shakespearových hra, dosáhl Gilbert úspěchu, který mnozí tehdejší kolegové považovali za nemožný, a ugruntoval si postavení předního interpretátora dramatické vize Shakespeara. Obrovský rozsah a ambice tohoto projektu podtrhovaly jeho víru v transformující sílu umění – konkrétně v jeho schopnost osvětlit lidskou podmínku.

    Technika a styl

    Gilbertův umělecký styl byl charakteristický mistrovským ovládnutím chiaroscura, využívajícím dramatické kontrasty mezi světlem a stínem k prohloubení emocionálního dopadu a vyjádření hloubky citu. Preferoval precizní detail, trávil čas nesmírnou přesností při vykreslování textur a povrchů – což je rys jeho díla, který jej odlišuje od mnoha jiných umělců viktoriánského období. Jeho malby často zobrazovaly krajiny naplněné atmosférickým velkolepostí, což odráželo fascinaci romantickými ideály a neochvějné lpění na zachycení vznešené krásy. Navíc se Gilbertovy umělecké průzkumy rozšířily i mimo malířství do oblasti sochařství, kde vytvářel evokativní postavy ztělesňující sílu i eleganci.

    Odkaz a uznání

    Vliv Johna Gilberta na viktoriánské umění a ilustraci je nepopíratelný. Od roku 1871 působil jako prezident Royal Watercolour Society, čímž upevnil svou pozici přední postavy v britských uměleckých kruzích. Jako uznání za jeho přínos k vizuálním uměním byl v roce 1872 vyznamenán knížecím titulem a následně byl v roce 1776 zvolen do Royal Academy – což je důkazem jeho trvalé pověsti vynikajícího tvůrce a inovátora. Jeho dílo i dnes inspiruje umělce jako příklad umělecké disciplíny, technické virtuozity a představivého vyprávění. Soutěž Gilbert-Garret pro kreslicí kluby, založená v roce 1870 na St. Martins School of Art, stojí jako trvalý hold jeho průkopnickému duchu a neochvějné víře v důležitost uměleckého vzdělávání. Gilbertův odkaz však sahá daleko za jeho umělecké úspěchy; je si pametán jako obránce humanistických hodnot – muž, který usiloval o povýšení lidského ducha skrze krásu a kontemplaci. Odpočívá v klidu na hřbitovech Brockley a Ladywell v Surrey.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Rembrandt in his Studio

    topimpressionists.com/cs/art/download/john-gilbert-rembrandt-in-his-studio-9HTSTR-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Gilbert, John. Rembrandt in his Studio. n.d., https://topimpressionists.com/cs/art/john-gilbert-rembrandt-in-his-studio-9HTSTR-en/
    APA
    Gilbert, John (n.d.). Rembrandt in his Studio [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/john-gilbert-rembrandt-in-his-studio-9HTSTR-en/
    Chicago
    John Gilbert. Rembrandt in his Studio. n.d. https://topimpressionists.com/cs/art/john-gilbert-rembrandt-in-his-studio-9HTSTR-en/
    Harvard
    Gilbert, John (n.d.) Rembrandt in his Studio. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/john-gilbert-rembrandt-in-his-studio-9HTSTR-en/

    Zaměřte se pozorně

    Rembrandt in his Studio — John Gilbert

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 8 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: artist studio, patronage, 17th century. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Židé (1884), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak výrazné jsou barvy díla „Rembrandt in his Studio"]?

    Barva díla „Rembrandt in his Studio“ má míru nasycení Muted a intenzitu Monochromatic.

    Jakou saturaci barev má „Rembrandt in his Studio“ od John Gilbert?

    Barvy díla „Rembrandt in his Studio“ od John Gilbert mají Muted saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.

    Hangi tónem se "Rembrandt in his Studio" sklání?

    Rembrandt in his Studio“ skloní se k Golden Yellow Range tónu.