Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Ethel Smyth

John Singer Sargent, 1901

Jméno Třída Datum
John Singer Sargent, Ethel Smyth (1901), Národní portrétní galerie. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
John Singer Sargent topimpressionists.com/cs/artists/john-singer-sargent_cs/
Datum vzniku díla
1856 – 1925
Malováno
1901
Technika
Charcoal Burnt wood used for drawing — capable of the deepest blacks and wiped back with a finger.
Původní rozměry
59 x 46 cm
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Období
19th Century
Koná se v
Národní portrétní galerie topimpressionists.com/cs/museums/narodni-portretni-galerie-londyn_cs/
Artistic style
Portraiture
Influences
Impressionism
Notable elements or techniques
Loose charcoal strokes; expressive lines; tonal shading
Subject or theme
Portrait

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. John Singer Sargent zemřel(a) v roce 1925; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1995.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 3. října 2026

Ethel Smyth — John Singer Sargent Část 1 · O díle

V kontextu

Ethel Smyth — John Singer Sargent

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 59 × 46 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 69 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 45 let. Umělec dožil se 69 let. 627 z celkových 1127 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis John Singer Sargent (1856–1925) ▲ toto dílo, 1901 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1884 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1884–1906 Pozdní díla: od 1906

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/john-singer-sargent-ethel-smyth-8XXB7D-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #707070

    Katalogizovaná paleta

    • #707070
    • #B5B5B5
    • #E0E0DF
    • #2B2B29

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora John Singer Sargent za posledních dvanáct měsíců — celkem 52 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 58,1%
    2. 2 Spojené státy americké 10,6%
    3. 3 Hongkong 9,1%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Francie 2,2%
    6. 6 Španělsko 2,0%
    7. 7 Rumunsko 1,4%
    8. 8 Itálie 1,3%
    9. 9 Německo 1,2%
    10. 10 Spojené království 0,8%
    11. · 42 dalších zemí 5,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce John Singer Sargent

    1. 1 Květina, Lilie, Lilie, Rose, 1885 2,1%
    2. 2 Las Meninas (po Velázquezovi), 1879 1,6%
    3. 3 Lod pod wodami Kappro, 1878 1,4%
    4. 4 El Jaleo, 1882 0,9%
    5. 5 Dcera Edwarda Darleya Boita, 1882 0,8%
    6. 6 Večerní stůl (také známý jako Mr. a paní Albert Vickers), 1884 0,7%
    7. 7 A Nude Boy on a Beach (also known as Boy Lying on a Beach), 1878 0,7%
    8. 8 The Wyndham Sisters, 1899 0,6%
    9. 9 Nude Egyptian Girl, 1891 0,6%
    10. 10 Lady Agnew of Lochnaw 0,6%
    11. 11 Two Girls with Parasols at Fladbury, 1889 0,5%
    12. 12 Dr. Pozzi at Home, 1881 0,5%
    13. 13 Egyptološka žena, 1891 0,5%
    14. 14 Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885 0,5%
    15. 15 Kapří (také známá jako Holka z Kapří), 1878 0,5%
    16. 16 Head of Christ, 1897 0,5%
    17. 17 Sir George Sitwell, Lady Sitwell and Family 0,4%
    18. 18 Madame X 0,4%
    19. 19 Vodní díra u Calcotu poblíž Čtení, 1888 0,4%
    20. 854 Ethel Smyth, 1901 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 14,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1388 děl tohoto umělce, z nichž 924 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 854 místě, přičemž si připravuje 0,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Ethel Smyth — John Singer Sargent Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Ethel Smyth — John Singer Sargent

    A Glimpse into a Pioneering Soul

    In the quiet, charcoal-etched depths of John Singer Sargent’s 1901 portrait of Ethel Smyth, one finds far more than a mere likeness of a woman; one encounters the very essence of a revolution. Captured in the artistic crucible of Florence, Italy, this work serves as a profound psychological study of a figure who would become a titan of British music and a fierce advocate for women’s suffrage. Sargent, a master of capturing the ephemeral spirit of the Gilded Age, moves beyond the superficiality of fashion to reveal the intellectual fire burning behind Smyth's gaze. The portrait does not merely sit upon the paper; it breathes with the confidence of a woman who knew her voice would one day reshape the operatic landscape.

    The emotional resonance of the piece lies in its startling intimacy. As the viewer meets Smyth’s direct, unwavering eyes, there is an immediate sense of being acknowledged by a formidable intellect. There is no performative modesty here; instead, Sargent utilizes a subtle, knowing smile and a steady posture to convey a sense of quiet dignity and unshakeable determination. For the collector or the lover of fine art, this portrait offers a window into a moment of historical transition, where the strength of individual character began to challenge the rigid structures of the Edwardian era.

    Mastery in Monochrome: The Art of the Line

    Technically, the portrait is a triumph of Sargent’s signature spontaneity. Eschewing the heavy, labored layers often found in formal oil portraiture, he turned to charcoal to achieve a sense of immediate, visceral energy. His technique is characterized by a brilliant use of hatching and cross-hatching, where rhythmic, expressive lines build the contours of Smyth’s face and the voluminous texture of her hat. These strokes are not merely decorative; they are structural, sculpting light from the darkness and creating a three-dimensional presence on a two-dimensional plane.

    The grayscale palette, though devoid of color, possesses an incredible tonal richness. Sargent manipulates the spectrum from the deepest, velvety blacks to the most delicate, luminous whites, creating a chiaroscuro effect that lends the subject a sculptural weight. The interplay between the soft, diffused light hitting her skin and the coarser, more rugged textures of her attire creates a tactile experience for the eye. This deliberate contrast—the smoothness of thought versus the grit of reality—mirrors the complexity of Smyth’s own life as both an artist and an activist.

    An Enduring Legacy for the Discerning Collector

    For interior designers and art enthusiasts seeking to infuse a space with character and historical gravity, this reproduction offers an unparalleled opportunity. The piece possesses a timeless elegance that transcends modern trends, making it a sophisticated anchor for a study, a library, or a formal gallery wall. Its monochromatic nature allows it to integrate seamlessly into diverse decor styles, from the moody aesthetics of dark academia to the clean, minimalist lines of contemporary luxury.

    Owning a piece inspired by Sargent’s work is an investment in the narrative of human progress. It is a celebration of the intersection between fine art and social history. When placed within a home, this portrait does more than decorate; it provokes conversation, invites reflection, and serves as a permanent tribute to the enduring power of the creative spirit and the courage of those who dare to lead.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Ethel Smyth — John Singer Sargent Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    John Singer Sargent

    Narozen(a) v Florence, Itálie

    A Life Immersed in Light and Society

    John Singer Sargent, jméno synonymum s éterickou elegancí portrétů z dob Zlaté éry, byl americký umělec, který většina svého života věnovala rozvíjení svého řemesla v evropském uměleckém světě. Narodil se ve Florencii, Itálie, v roce 1856 jako syn amerických exulantů, Fitzwilliam a Mary Newbold Sargentových, jehož dětství bylo naprosto nekonvenční. Rodinná nomádská existence – neustále putování Francií, Německem, Itálií a Švýcarskem – vložila do mladého Johna kosmopolitní citlivost a brzký kontakt s uměleckými pokladami Evropy. Místo formálního vzdělávání se jeho vzdělání odehrálo v muzeích a starobylých kostelích, což podpořilo vizuální gramotnost, která hluboce ovlivnila jeho umělecké vizi. Tato stěhovavá dětství, i když postrádala tradiční strukturu, poskytla bohatou kulturní zkušenost, která poháněla jeho rozvíjející se talent. Jeho otec, chirurg, a matka, amatérská malířka, podpořili jeho zájmy, brzy si uvědomili pozoruhodnou schopnost Johna v pozorování. Byla zřejmá od mládí, že jeho cestou není medicína ani konvenční povolání, ale umění.

    Od Pařížské Atelieru k Portrétnímu Mistru

    V roce 1874, ve věku osmnatřiceti let, se John Singer Sargent vydal na klíčový kapitál svého uměleckého rozvoje tím, že vstoupil do dílny Caroluse-Durana v Paříži. Tato mentorská spolupráce byla transformační. Duranova důraz na přímé malování – techniku, která zřekla předběžných skic ve prospěch okamžitého nanášení barvy na plátno – zdokonalila již impozantní technické dovednosti Johna a vložila do něj úžasnou schopnost zachytávat podobnosti s rychlostí a přesností. Byl to revoluční přístup, který podporoval odvahu a spontánitu, a stal se charakteristickým rysem Sargentova stylu. Absolvoval Duranovy lekce s naprostou oddaností, mistrovsky zvládne umění zachycovat nejen fyzickou podobnost, ale i samotnou esenci svých modelů. Současně se zapojil do studia na École des Beaux-Arts, kde dále zdokonaloval své dovednosti v kreslení z forem a živých modelů. Nicméně, podíl ve stylu španělských mistrů jako Velázquez, kterého potkal během formativní cesty do Španělska v roce 1879, skutečně rozpalil Sargentovu uměleckou fantazii. Byl okouzlán Velázkuevým mistrovským používáním světla, štětce a psychologického hloubky – vlastnosti, které se snažil napodobit ve své tvorbě. Začal studovat jeho díla s obdivem a inspirací.

    Navigace mezi Slávou, Skandály a Uměleckou Evolucí

    Sargent rychle získal postavení žádaného portrétisty v Paříži a přitahoval si objednávky od šlechtických vrstevníků. Nicméně jeho vzestup nebyl bez výzev. Odhalení Madame X (Portrét Madame Pierre Gautreau) na salonu v roce 1884 vyvolalo škodolibost, která ohrozila jeho rozvíjející se kariéru. Portrét mladé Virginie Amélie Avegno Gautreau s její bledou pletí, sugestivní pózou a spadlou stuhou byl považován za provokativní a kontroverzní pařížskou společností. I když Sargent později stužku opravil, škoda byla učiněna. Zklamán skandálem se v roce 1886 přestěhoval do Londýna, kde našel přijatelnější publikum pro své talenty. V Londýně pokračoval v portrétování bohatých a významných osobností, zachycujíc opulentní a sociální dynamiku Edwardiánské éry s neuvěřitelnou zručností. Přesto se Sargentova umělecká ambice rozšiřovala za hranice objednaného portrétu. Toužil po větší kreativitě a stále více se věnoval krajinomalbě a studiím en plein air, přijímal impresionistický styl charakterizovaný volným štětcem, živými barvami a zaměřením na zachycení mihotavých okamžiků světla a atmosféry. Tyto krajiny odhalují jinou stránku Sargenta – méně soustředěnou na sociální status a více směřovanou k kráse přírodního světa.

    Trvalé dědictví: Za hranicemi portrétu

    Ačkoli je oslavován jako „vedoucí portrétista své generace“, Sargentovo umělecké dědictví se rozšiřuje daleko za jeho mistrovské zobrazení společenských osobností. Jeho klíčová díla, jako je El Jaleo, dynamické znázornění španělských tanečníček a Carnation, Lily, Lily, Rose, klidné znázornění dvou mladších dívek v anglickém zahradě, demonstrují jeho všestrannost a technickou brilanci. Později ve svém životě se pustil do ambiciózních muralových projektů, včetně monumentální cyklu v Boston Public Library, který ukazoval jeho schopnost přenést svou uměleckou vizi na velký rozměr. Jeho vliv lze nalézt v dílech následných generací umělců, kteří obdivovali jeho technickou zručnost, odvážný štětec a schopnost zachytávat jak fyzickou podobnost, tak psychologickou hloubku. Objev jeho dříve opomíjených mužských nude v 80. letech výrazně rozšířil naše chápání Sargenta jako umělce. Jeho malby stále fascinují publikum po celém světě a nabízejí poutavý pohled na minulou éru, zatímco současně překračují čas díky své trvalé kráse a technické zručnosti. Bezpochyby je jedním z nejvýznamnějších amerických umělců své generace, jehož dílo inspiruje a provokuje obdivující pohledy.

    Vlivy a Umělecké Rodinné Vztahy

    Carolus-Duran: Jeho učitel, který mu vložil do něj techniku přímého malování a povzbuzoval spontánnost.

    Diego Velázquez: Sargent hluboce obdivoval Velázkuev mistrovský přístup k světlu, štětci a psychologické hloubce, zejména v jeho španělských dílech.

    Impressionismus: Důraz impresionistů na zachycení mihotavých okamžiků a atmosférických efektů zásadně ovlivnil jeho krajinářské malby, což vedlo k volnějšímu, expresivnějšímu stylu.

    James Abbott McNeill Whistler: Sargent sdílel s Whistlerem zájem o estetiku a snahu o „umění pro umělecké účely“, který ovlivnil jeho přístup k kompozici a barvě.

    Muzeum

    Národní portrétní galerie

    Vystaveno v Londýn, Spojené království

    A Chronicle Woven in Faces: Exploring the National Portrait Gallery’s Enduring Dialogue

    Stepping through the grand entrance of the National Portrait Gallery is akin to entering a meticulously curated hall of memory – not merely a display of painted likenesses, but an immersive journey through the heart of British identity. More than just a repository for portraits, it's a vibrant dialogue spanning centuries, where brushstrokes and gazes speak volumes about ambition, struggle, social shifts, and the very soul of a nation. The Gallery doesn’t simply present art; it offers a profound understanding of how Britain has perceived itself, evolving alongside its complex social, political, and artistic landscapes. From the enigmatic allure of William Shakespeare to the resolute strength of Winston Churchill, each portrait whispers stories – glimpses into a person's life, their aspirations, their challenges, and ultimately, their lasting impact on the world.

    The Gallery’s collection is a breathtaking tapestry woven from diverse artistic approaches. Early portraits, dating back to the 16th century, reveal a society steeped in symbolism – elaborate costumes, carefully chosen poses, and allegorical settings designed to convey status and virtue. Consider, for instance, the intricate detailing of John Singleton Copley’s portrait of William Murray, 1st Earl of Mansfield, a study in aristocratic dignity that reflects the influence of classical ideals on British artistic taste. The meticulous rendering of fabrics, the subtle nuances of expression – all served to communicate power and authority within the confines of established social norms. However, as you move deeper into the galleries, a remarkable transformation begins to unfold. Artists increasingly sought to capture not just likeness but also the inner life of their subjects, mirroring broader societal changes toward greater empathy and understanding. This shift is powerfully illustrated by Charles Jervas’s portrait of William Shakespeare – a remarkably intimate depiction that captures the playwright's intellectual intensity and shrewd observation.

    The transition from formal representation to psychological insight marks a pivotal moment in portraiture history, mirroring broader societal changes toward greater empathy and understanding. The inclusion of photographic studies alongside traditional paintings is particularly noteworthy, reflecting a deliberate embrace of evolving artistic mediums and demonstrating an awareness of how portraiture itself was changing. Marcus William Adams’s early photographs of royal families, with their unprecedented detail and experimentation with color – a bold step away from the monochrome traditions of earlier eras – represent this evolution brilliantly. Alison Watt's contemporary sculptures further exemplify this spirit of innovation, exploring themes of materiality and perception in ways that resonate powerfully with modern audiences, challenging viewers to consider the very nature of representation itself. The Gallery’s commitment to showcasing both historical masterpieces and contemporary works ensures a dynamic and engaging experience for all.

    The Building as a Narrative: A Victorian Masterpiece

    Integral to the National Portrait Gallery's narrative is its magnificent building, designed by E.M. Barry and opened in 1856. The Portland stone façade exudes an air of stately elegance, its intricate detailing mirroring the complex social fabric of Victorian Britain. Originally conceived as a grand statement of national pride, the gallery’s architecture embodies the ambition and confidence of the era. However, the Gallery's story doesn’t end with its initial opening. Over decades, it has expanded thoughtfully, adapting to accommodate its growing collection and evolving visitor needs. The recent renovations completed in June 2023 represent a remarkable achievement – creating more welcoming spaces, improving accessibility, and meticulously preserving the building’s historic character while embracing modern design principles. This careful balance between preservation and innovation ensures that the National Portrait Gallery remains a dynamic cultural hub, capable of engaging new audiences and showcasing both historical masterpieces and contemporary works.

    The original layout, with its grand halls and intimate galleries, invites contemplation and encourages visitors to linger before each portrait, absorbing not just the visual details but also the implied history behind it. Strategic placement of key artworks – such as John Singer Sargent’s stunning depiction of Hercules Brabazon Brabazon – creates a deliberate flow through the collection, guiding viewers on a journey through British history. The building itself becomes part of the narrative—a fitting backdrop for the stories unfolding within, reinforcing the connection between art and its historical context.

    A Legacy of Portraits: Notable Exhibitions and Artistic Movements

    The National Portrait Gallery’s collection isn't static; it actively engages with contemporary art and fosters dialogue across generations. The annual BP Portrait Prize competition serves as a vibrant testament to this ongoing conversation – a showcase of emerging talent pushing boundaries and redefining what constitutes “portraiture” in the 21st century. Past exhibitions have explored diverse artistic movements, from the Pre-Raphaelites’ romantic idealism to the bold experimentation of the early 20th-century avant-garde. The Gallery has also hosted significant retrospectives dedicated to influential artists like John Singer Sargent and Marcus William Adams, offering deeper insights into their creative processes and lasting legacies.

    Furthermore, the gallery's commitment extends far beyond traditional painting, embracing photography as an equally powerful medium for capturing likeness and conveying personality. Early photographic portraits by Mathew Brady captured the solemn dignity of Civil War soldiers – a stark contrast to the opulent formality of Victorian portraiture. Today’s exhibitions explore diverse artistic perspectives, highlighting artists like Alison Watt who challenge conventions and engage with complex themes. The National Gallery in Oslo and Prague offer complementary experiences showcasing European masterpieces alongside innovative architectural designs, enriching the broader understanding of portraiture across cultures.

    Beyond Likeness: Photography and Contemporary Voices

    The gallery’s dedication to reflecting a diverse range of voices is evident in its ongoing efforts to expand its photographic collection. Early photographic portraits by Marcus William Adams captured the solemn dignity of Civil War soldiers – a stark contrast to the opulent formality of Victorian portraiture. Today's exhibitions explore diverse artistic perspectives, highlighting artists like Alison Watt who challenge conventions and engage with complex themes. The National Gallery in Oslo and Prague offer complementary experiences showcasing European masterpieces alongside innovative architectural designs, enriching the broader understanding of portraiture across cultures.

    The gallery’s website offers a wealth of resources for visitors, including detailed information about individual portraits, thematic exhibitions, and educational programs. It's a testament to the National Portrait Gallery’s commitment to making art accessible to all, fostering a deeper appreciation for British history and culture through the captivating power of portraiture.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Ethel Smyth

    topimpressionists.com/cs/art/download/john-singer-sargent-ethel-smyth-8XXB7D-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Sargent, John Singer. Ethel Smyth. 1901, Národní portrétní galerie. https://topimpressionists.com/cs/art/john-singer-sargent-ethel-smyth-8XXB7D-en/
    APA
    Sargent, John Singer (1901). Ethel Smyth [Painting]. Národní portrétní galerie. https://topimpressionists.com/cs/art/john-singer-sargent-ethel-smyth-8XXB7D-en/
    Chicago
    John Singer Sargent. Ethel Smyth. 1901. Národní portrétní galerie. https://topimpressionists.com/cs/art/john-singer-sargent-ethel-smyth-8XXB7D-en/
    Harvard
    Sargent, John Singer (1901) Ethel Smyth. Národní portrétní galerie. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/john-singer-sargent-ethel-smyth-8XXB7D-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Ethel Smyth — John Singer Sargent Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Ethel Smyth — John Singer Sargent

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, elegance, dignity. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Květina, Lilie, Lilie, Rose (1885), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Ethel Smyth — John Singer Sargent Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jak lze využít dílo „Ethel Smyth“ od John Singer Sargent při dekorování interiéru?

    Dílo „Ethel Smyth“ od John Singer Sargent se doporučuje pro Accent, ideálně do Living Room. Způsob využití a prostor společně určují, kam se reprodukce hodí.

    V jakém roce vzniklo dílo „Ethel Smyth“ od John Singer Sargent?

    Vznik díla „Ethel Smyth“ od John Singer Sargent se datuje do roku 1901.

    Jaký pocit vyvolává „Ethel Smyth“ od John Singer Sargent?

    „Ethel Smyth“ od John Singer Sargent vyvolává Romantic pocit v rámci celkové Elegant nálady.