Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Ophelia

Jméno Třída Datum

Jan William Waterhouse, Ophelia (1894). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jan William Waterhouse topimpressionists.com/cs/artists/jan-william-waterhouse_cs/
Datum vzniku díla
1849 – 1917
Malováno
1894
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
73 x 124 cm
Období
19th Century
Artistic style
Pre-Raphaelite
Influences
Rossetti, Millais
Notable elements
Floral motifs, willow
Subject or theme
Tragedy, Shakespeare

V kontextu

Ophelia — Jan William Waterhouse

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 73 × 124 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 68 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 45 let. Umělec dožil se 68 let. 42 z celkových 103 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Jan William Waterhouse (1849–1917) ▲ toto dílo, 1894 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1888 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1888–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

  • Lady Shalott, 1888 topimpressionists.com/cs/art/jan-william-waterhouse-lady-shalott-8XXJS3-cs/
  • Ariadne, 1898 topimpressionists.com/cs/art/jan-william-waterhouse-ariadne-8BWTFR-cs/
  • Echot a Šafářka, 1903 topimpressionists.com/cs/art/jan-william-waterhouse-echot-a-safarka-8BWTG7-cs/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/john-william-waterhouse-ophelia-8BWTHB-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #5f542f

    Katalogizovaná paleta

    • #5F542F
    • #332919
    • #D7C8BF
    • #96885C

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jan William Waterhouse za posledních dvanáct měsíců — celkem 46 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 29,8%12 600 visits
    2. 2 Spojené státy americké 13,5%5 700 visits
    3. 3 Francie 7,1%3 000 visits
    4. 4 Itálie 4,5%1 900 visits
    5. 5 Hongkong 4,3%1 800 visits
    6. 6 Singapur 3,8%1 600 visits
    7. 7 Španělsko 3,3%1 400 visits
    8. 8 Spojené království 3,1%1 300 visits
    9. 9 Japonsko 3,1%1 300 visits
    10. 10 Rumunsko 3,1%1 300 visits
    11. · 36 dalších zemí 24,4%10 400 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jan William Waterhouse

    1. 1 Penelopa a zetěni, 1912 6,2%4 500 visits
    2. 2 Lady Shalott, 1888 5,9%4 300 visits
    3. 3 Echot a Šafářka, 1903 5,8%4 200 visits
    4. 4 Ariadne, 1898 4,3%3 100 visits
    5. 5 Circe Invidiosa, 1892 3,0%2 200 visits
    6. 6 Boreas, 1903 2,6%1 900 visits
    7. 7 The Magic Circle 2,6%1 900 visits
    8. 8 Příběh z Decameronu, 1916 2,5%1 800 visits
    9. 9 John William Waterhouse, 1896 2,3%1 700 visits
    10. 10 Lady Shalott, 1894 2,1%1 500 visits
    11. 11 Ophelia 1, 1889 2,1%1 500 visits
    12. 12 Circe Offering the Cup to Ulysses, 1891 1,9%1 400 visits
    13. 13 Ophelia, 1894 tento obraz 1,8%1 300 visits
    14. 14 Psyche entering Cupid's Garden, 1903 1,8%1 300 visits
    15. 15 Windflowers (Windswept) 1,8%1 300 visits
    16. 16 Na Chrámě, 1895 1,6%1 200 visits
    17. 17 Apollo and Daphne, 1908 1,6%1 200 visits
    18. 18 Psyche Opening the Golden Box, 1903 1,6%1 200 visits
    19. 19 Ulysses and the Sirens, 1891 1,5%1 100 visits
    20. 20 Nymphs Finding the Head of Orpheus, 1900 1,4%1 000 visits

    Tyto práce společně si nárokují 54,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 246 děl tohoto umělce, z nichž 143 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 13 of them, with 1,8% of that attention (1 300 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Ophelia — Jan William Waterhouse

    A Descent into Beauty: John William Waterhouse’s *Ophelia*

    John William Waterhouse's 1894 painting, *Ophelia*, is more than just an image; it’s a carefully constructed meditation on grief, beauty, and the tragic fate of Shakespeare’s most poignant character. This oil-on-canvas masterpiece, measuring 73 x 124 cm, captures a moment suspended between life and death, a scene that continues to resonate with viewers over a century later. Waterhouse's interpretation isn’t merely a depiction of Hamlet; it’s an exploration of the inherent vulnerability within feminine beauty and the inescapable pull of nature’s power.

    Romanticism at its Finest: The painting firmly establishes itself within the Romantic movement, prioritizing emotional intensity and subjective experience. Waterhouse's approach aligns with the Pre-Raphaelite Brotherhood’s emphasis on meticulous detail and a return to medieval artistic ideals – a desire for sincerity and beauty over academic convention.

    Technical Mastery: Noticeable is Waterhouse’s masterful use of color, particularly the stark contrast between Ophelia’s white dress and the surrounding greens and blues of the water and foliage. The delicate rendering of fabric, hair, and flower petals speaks to his dedication to realism within a highly stylized framework.

    The Symbolism of Sorrow

    *Ophelia* is saturated with symbolic meaning, drawing heavily from Shakespeare’s play and broader artistic traditions. The setting itself – a tranquil pond bordered by weeping willows – immediately evokes themes of mourning and loss. Lily pads float serenely on the water's surface, mirroring Ophelia’s passive acceptance of her fate. Scattered around her are wildflowers: violets representing faithfulness, pansies symbolizing thoughts, and roses hinting at lost love—each bloom a poignant reminder of her shattered world. The single red poppy atop her head is particularly striking, a symbol of remembrance and mortality.

    The Willow Tree: A recurring motif in art associated with mourning and sorrow, the willow tree’s drooping branches mirror Ophelia's despair and foreshadow her drowning.

    Color Palette: The predominantly cool tones – blues, greens, and whites – contribute to the painting’s melancholic atmosphere, reflecting the emotional weight of the scene.

    A Legacy of Interpretation

    Waterhouse's *Ophelia* wasn't conceived in a vacuum; it stands as a significant contribution within a lineage of artistic interpretations of Shakespeare’s tragedy. He builds upon the work of his predecessors, including Dante Gabriel Rossetti and John Everett Millais, who had previously depicted Ophelia in similar settings. However, Waterhouse imbues the scene with a uniquely serene beauty, prioritizing emotional resonance over literal representation. The painting's enduring appeal lies not only in its technical skill but also in its ability to tap into universal themes of love, loss, and the fragility of human existence.

    Size: 73 x 124 cm Date: 1894

    Bringing *Ophelia* Home

    A hand-painted reproduction of John William Waterhouse’s *Ophelia* offers a unique opportunity to bring this iconic artwork into your home or office. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring the highest level of detail and color accuracy. Whether you are an admirer of Pre-Raphaelite art, a collector seeking a significant piece for your collection, or an interior designer looking to evoke a sense of timeless beauty and melancholy, this stunning artwork will undoubtedly become a focal point of conversation and admiration. Invest in a legacy – invest in Ophelia.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jan William Waterhouse

    Narozen(a) v Řím, Itálie

    A Roman Beginning: The Early Life and Influences of John William Waterhouse

    John William Waterhouse, jmenovaný po svém otci a strýci, byl anglický malíř, který se stal synonymem romantické krásy Pre-rafaelismu. Jeho umělecká cesta však začala daleko od mlhavých krajin, které často spojujeme s tímto proudem – jeho rané roky byly ponořeny do klasického великолепия Říma. Tato formativní zkušenost ho hluboce zasytila láskou k antickému římskému umění a mytologii, témata, která se pak prolíná celou jeho bohatou kariérou. Waterhouseova rodina se vrátila do Anglie v roce 1854 a usadila se v South Kensingtonu v Londýně, strategicky umístěném blízko rozvíjejícího se Victoria and Albert Museum. Zde byl mladý John vystaven bezprecedentní sbírce římských sochařských děl a dekorativních umění, což dále podpořilo jeho fascinaci antickou minulostí. Jeho raná školení byla konvenční – zahrnovala studium na Royal Academy Schools, kde si osvojil technické dovednosti v kreslení a malbě, ale atmosféra intelektuální zvědavosti a umělecké inovace ho skutečně rozpalovala. I jeho rané díla odrážela klasické tendence, připomínající například práce Alma-Tademy nebo Frederika Leightona. Jeho raná tvorba se zaměřovala na zobrazování klasických témat inspirovaných Homerem a dalšími antickými autory, což svědčí o jeho základech v antické estetice.

    Embracing the Pre-Raphaelite Brotherhood

    Ačkoli Waterhouseovy rané díla vykazovala klasické náklonnosti připomínající umělce jako Alma-Tadema a Frederick Leighton, postupně se přitahoval k ideálům Pre-rafaelitského bratrstva. Tato umělecká skupina, založená v roce 1848, obhajovala návrat k detailnímu pozorování přírody a živým barvám nalezeným v raném italském renesančním umění – před tím, co považovali za stylistický pokles iniciovaný Rafaelem. Waterhouse se sám nezapojil do bratrstva, ale s nadšením přijmul jeho principy, obohacujíc svá díla lyrickou krásou a emocionální hloubkou, která rezonovala u publika. Jeho obraz Sleep and His Half-Brother Death z roku 1874, vystavený na Královské akademii, znamenal posun – demonstroval jeho rostoucí mistrovství v symbolické narraci a atmosférických efektech. Tento úspěch mu zajistil stálé zařazení do ročních výstav, etabloval ho jako rostoucí hvězdu londýnské umělecké scény. Nevytvářel jen kopie Pre-rafaelitských technik; interpretoval je prostřednictvím vlastního pohledu, kombinoval klasickou přesnost s romantickou citlivostí.

    Mythological Visions and Arthurian Echoes

    Waterhouseovy nejvýznamnější díla jsou ta, která čerpají inspiraci z mytologie a artušovských legend. Vlastnil neobyčejnou schopnost oživit starověké příběhy, zobrazoval bohyně, nymfy a tragické hrdinky s dokonalou kombinací krásy a patosu. Lady of Shalott je možná jeho ikonograficky nejznámější obraz, existuje ve třech verzích (1888, 1894 a 1916), každá z nich je svědectvím o jeho trvalém zájmu o Tennysonovu báseň. Obraz osamělé lady, odplouvající na své řece, se stal symbolem viktoriánského romantismu a osudu umělecké izolace. Podobně jsou i jeho zobrazení Opheliie, zachycující moment před její tragickou smrtí, naplněna žalostným melancholií. Nevytvářel tyto příběhy jen tak; prozkoumal jejich psychologické hloubky, zaměřil se na emocionální stavy svých postav. Hylas and the Nymphs, *Ariadne a Penelope and the Suitors* jsou dalšími příklady jeho schopnosti transformovat klasické narativy v vizuálně úžasné a emocionálně rezonující umělecká díla. Jeho obrazy nebyly jen krásné; byly naplněné pocitem vyprávění, vybízející diváky k zamyšlení nad složitostmi lidského zážitku.

    Legacy and Lasting Influence

    John William Waterhouse pokračoval v tvorbě až do své smrti v roce 1917 a dosáhl širokého uznání a oslavy během svého života. Byl zvolen plným akademikem v roce 1895 a věnoval čas učení na St. John's Wood Art School, vychovávaje další generaci umělců. I když jeho popularita trochu poklesla po první světové válce, v posledních desetiletích se projevila zájem o jeho dílo. Dnes je Waterhouse oslavován jako jeden z nejvýznamnějších představitelů Pre-rafaelismu a mistr viktoriánského malířství. Jeho obrazy nadále okouzřují publikum svou dokonalou krásou, emocionální hloubkou a nevšední přitažlivostí. Zanechal si dědictví romantických vize, mytologických interpretací a tragických hrdinů, která inspiruje umělce i milovníky umění dodnes. Jeho dílo má trvalou sílu právě v tom, že přenášejí diváky do jiného světa – do říše mýtů, legend a hlubokých lidských emocí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Ophelia

    topimpressionists.com/cs/art/download/john-william-waterhouse-ophelia-8BWTHB-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Waterhouse, Jan William. Ophelia. 1894, https://topimpressionists.com/cs/art/john-william-waterhouse-ophelia-8BWTHB-en/
    APA
    Waterhouse, Jan William (1894). Ophelia [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/john-william-waterhouse-ophelia-8BWTHB-en/
    Chicago
    Jan William Waterhouse. Ophelia. 1894. https://topimpressionists.com/cs/art/john-william-waterhouse-ophelia-8BWTHB-en/
    Harvard
    Waterhouse, Jan William (1894) Ophelia. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/john-william-waterhouse-ophelia-8BWTHB-en/

    Zaměřte se pozorně

    Ophelia — Jan William Waterhouse

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: ophelia, shakespeare, waterhouse. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Lady Shalott (1888), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Jan William Waterhouse bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 45. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je pro dílo „Ophelia“ k dispozici stažení?

    Digitální verzi díla „Ophelia“ od Jan William Waterhouse si můžete stáhnout na stránce Stažení digitální verze jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    K kterému umělci je dílo "Ophelia" připisováno?

    Autorem díla „Ophelia“ je Jan William Waterhouse. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Jan William Waterhouse.

    Je „Ophelia“ od Jan William Waterhouse známým uměleckým dílem?

    „Ophelia“ je klasifikováno jako Iconic.