Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Thomas Hare

Jméno Třída Datum

Lowes Cato Dickinson, Thomas Hare (1867). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Lowes Cato Dickinson topimpressionists.com/cs/artists/lowes-cato-dickinson_cs/
Datum vzniku díla
1819 – 1908
Malováno
1867
Původní rozměry
79 x 62 cm

V kontextu

Thomas Hare — Lowes Cato Dickinson

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 79 × 62 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 48 let. Umělec dožil se 89 let. 9 z celkových 60 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Lowes Cato Dickinson (1819–1908) ▲ toto dílo, 1867 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1869 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1869–1890 Pozdní díla: od 1890

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #0c0604

    Katalogizovaná paleta

    • #0C0604
    • #432A18
    • #C19070
    • #845C42

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Lowes Cato Dickinson za posledních dvanáct měsíců — celkem 6 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 68,1%
    2. 2 Řecko 22,2%
    3. 3 Spojené státy americké 4,2%
    4. 4 Spojené království 2,8%
    5. 5 Hongkong 1,4%
    6. 6 Singapur 1,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Lowes Cato Dickinson

    1. 1 Gladstone's Cabinet of 1868, 1874 17,8%
    2. 2 James Clerk Maxwell, Fellow, Physicist, 1891 4,1%
    3. 3 Henry Sidgwick, Fellow, Philosopher and Knightsbridge Professor, 1902 4,1%
    4. 4 Sir Henry James Sumner Maine (1822–1888), 1890 4,1%
    5. 5 Henry Wilkinson Cookson, Master (1847–1876), 1876 4,1%
    6. 6 Výborně, tady je překlad názvu díla do češtiny: **The Right Honourable Hugh McCalmont Cairns (1819–1885) , 1st Earl Cairns, PC, QC, DCL** – Vznešený Hugh McCalmont Cairns (1819–1885), 1. vévodství Cairns, PC, QC, DCL, 1876 4,1%
    7. 7 Edmund Law Lushington, 1876 4,1%
    8. 8 John Bright (1811–1889), 1873 4,1%
    9. 9 Charles Barry Junior (1823–1900), PRIBA, 1880 4,1%
    10. 10 George Sclater Booth, Lord Basing 4,1%
    11. 11 General the Right Honourable Robert Cornellis (1810–1890), Baron the Lord Napier of Magdala, GCB, GCSI, Governor of Gibraltar (1876–1883), 1889 2,7%
    12. 12 The Constable of the Tower (General the Right Honourable Robert Cornellis, 1810–1890, Baron the Lord Napier of Magdala, GCB, GCSI, Governor of Gibraltar, 1876–1883), 1890 2,7%
    13. 13 Thomas Hare, 1867 tento obraz 2,7%
    14. 14 John Richardson Selwyn, DD, Bishop, Master, 1898 2,7%
    15. 15 Henry Wilkinson Cookson, 1875 2,7%
    16. 16 The Reverend Joseph Waite (1824–1908), DD, 1874 2,7%
    17. 17 The Lawn at Goodwood, 1886 2,7%
    18. 18 Arthur Penrhyn Stanley, 1850 1,4%
    19. 19 Charles Kingsley, 1862 1,4%
    20. 20 James Anthony Froude, 1890 1,4%

    Tyto práce společně si nárokují 77,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 74 děl tohoto umělce, z nichž 36 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 13 místě, přičemž si připravuje 2,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Lowes Cato Dickinson

    Narozen(a) v Kilburn, Spojené království

    A Life Etched in Portraits: The Lowes Cato Dickinson

    Lowes Cato Dickinson, born in Kilburn, London, in 1819, was a figure deeply embedded within the artistic and social currents of Victorian England. Coming from a family intimately connected to the art world—his father, Joseph Dickinson, being a respected lithographer and publisher on Bond Street—Dickinson’s path seemed preordained. Yet, his journey wasn't merely one of inheritance but of active engagement with the evolving aesthetic sensibilities and progressive social movements of his time. One of eleven siblings, he received his early education at Topsham School and Dr Lord's School in Tooting, grounding him in a solid foundation before fully immersing himself within the family business following his father’s death in 1849. He then joined forces with his brothers, Gilbert Bell Dickinson and William Robert Dickinson, to continue the legacy of Dickinson Brothers on Bond Street, a firm that quickly became synonymous with quality art publishing and photography. This early exposure wasn't simply about commerce; it was an apprenticeship in visual culture, shaping his eye for detail and composition—qualities that would define his later work as a portraitist.

    The Pre-Raphaelite Circle and the Call of Social Reform

    Dickinson’s artistic development took a significant turn with a three-year sojourn in Italy around 1850. This period proved formative, exposing him to the masterpieces of the Renaissance and influencing his evolving style. He absorbed the stylistic principles championed by Dante Gabriel Rossetti and John Ruskin—a fervent devotion to nature alongside an insistence on emotional intensity—principles that would become central to his artistic vision. Upon his return to England, he found himself drawn into the orbit of the Pre-Raphaelite Brotherhood, though not formally affiliated with it. Nevertheless, Dickinson cultivated correspondence with key members of this influential group, solidifying his position within its intellectual landscape. This engagement extended beyond mere aesthetic admiration; it encompassed a profound sympathy for humanity and a conviction that art could serve as a catalyst for social betterment. He actively participated in the establishment of the Working Men's College alongside figures like Maurice and Kingsley—a testament to his unwavering belief in the transformative potential of education and his desire to uplift marginalized communities. The college’s walls bear witness to Dickinson’s artistic legacy, adorned with portraits commissioned by him that capture the essence of its founders.

    A Portraitist of Victorian Society

    Dickinson honed his craft as a portrait painter during this period, developing a distinctive technique characterized by meticulous attention to facial expression and subtle shading—a method he often employed in collaboration with fellow artists like Frederic Denison Maurice. He skillfully recreated likenesses from photographs or descriptions, ensuring that memory endured beyond physical presence. His subjects spanned the spectrum of Victorian society: monarchs, statesmen, scientists, writers, and philanthropists—each portrait imbued with Dickinson’s profound understanding of human psychology and his ability to convey character through visual representation. Among his most celebrated commissions were portraits of Queen Victoria herself, Lord Kelvin, Sir Henry Norman, and numerous members of Parliament—works that remain invaluable documents of Victorian culture and intellectual life. His meticulous rendering of faces—a hallmark of his style—demonstrates a remarkable sensitivity to nuance and emotion.

    Notable Works and Legacy

    Dickinson’s oeuvre comprises over fifty portraits, many of which hang prominently in institutions such as the National Portrait Gallery in London and Cambridge University—a testament to his enduring influence on British art history. His magnum opus is arguably the portrait of General Gordon at Khartoum, a monumental canvas that captures the heroic spirit of Victorian exploration and resilience. The meticulous detail with which he rendered Gordon’s visage exemplifies Dickinson's mastery of technique and his ability to convey profound psychological depth. Furthermore, Dickinson’s contribution extends beyond individual artworks; he established the Lowes Dickinson Award—a prestigious prize recognizing excellence in student art—affirming his commitment to fostering artistic talent and promoting creative endeavors. His papers, meticulously archived at Princeton, Oxford, and Cambridge Universities, continue to inspire scholars studying Victorian art, social history, and the intersection of faith and reform. Lowes Cato Dickinson’s life embodies a harmonious blend of artistic brilliance and humanist compassion—a legacy that resonates powerfully through his enduring images and his unwavering dedication to advancing knowledge and fostering social progress.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Thomas Hare

    topimpressionists.com/cs/art/download/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Dickinson, Lowes Cato. Thomas Hare. 1867, https://topimpressionists.com/cs/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/
    APA
    Dickinson, Lowes Cato (1867). Thomas Hare [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/
    Chicago
    Lowes Cato Dickinson. Thomas Hare. 1867. https://topimpressionists.com/cs/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/
    Harvard
    Dickinson, Lowes Cato (1867) Thomas Hare. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/lowes-cato-dickinson-thomas-hare-AQSBRH-en/

    Zaměřte se pozorně

    Thomas Hare — Lowes Cato Dickinson

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, victorian era, bust sculpture. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu James Clerk Maxwell, Fellow, Physicist (1891), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak se v díle "Thomas Hare" propojují kontrast a harmonie?

    Barevná kompozice díla „Thomas Hare“ od Lowes Cato Dickinson spojuje Gentle kontrast s Strong Color Unity harmonií.

    Kdo vytvořil dílo "Thomas Hare" a v jakém stylu je zpracováno?

    Dílo "Thomas Hare" vytvořil/a Lowes Cato Dickinson v rámci stylu Academic Portraiture. Autor/ka i toto umělecké směřování definují tradici tohoto díla.

    Co zachycuje dílo „Thomas Hare“ od Lowes Cato Dickinson?

    „Thomas Hare“ od Lowes Cato Dickinson zobrazuje: portraiture, victorian era, bust sculpture, formal art, aged man, classical style, dignified figure, dark background.