Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Lapin Agile 7

Jméno Třída Datum

Maurice Utrillo, Lapin Agile 7. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Maurice Utrillo topimpressionists.com/cs/artists/maurice-utrillo_cs/
Datum vzniku díla
1883 – 1955
Pohyb
Impressionist Style Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Stylized Impressionism
Influences
Puvis de Chavannes
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes, Textured paint
Subject or theme
Parisian Street Scene

V kontextu

Lapin Agile 7 — Maurice Utrillo

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 72 při smrti.

Shaded: životopis Maurice Utrillo (1883–1955) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1910 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1910–1917 Pozdní díla: od 1917

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/maurice-utrillo-lapin-agile-7-8LSVQC-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Tmelová #c9cbc4

    Katalogizovaná paleta

    • #C9CBC4
    • #5D5959
    • #FEFEFE
    • #A09A8A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Tmelová
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Maurice Utrillo za posledních dvanáct měsíců — celkem 22 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 70,2%
    2. 2 Francie 5,4%
    3. 3 Spojené státy americké 5,4%
    4. 4 Itálie 2,9%
    5. 5 Hongkong 2,1%
    6. 6 Singapur 2,1%
    7. 7 Polsko 1,7%
    8. 8 Rumunsko 1,7%
    9. 9 Spojené království 1,2%
    10. 10 Srbsko 1,2%
    11. · 12 dalších zemí 6,1%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Maurice Utrillo

    1. 1 Pontoise, Rue De L'éperon a Rue De La Coutellerie 2,5%
    2. 2 The pink house in Montmartre 2,1%
    3. 3 Sacre-Coeur 1,8%
    4. 4 Gabrielle la belle, montmartre 1,8%
    5. 5 The Lapin Agile [Le Lapin Agile], 1913 1,4%
    6. 6 Windmills of Montmartre 1,4%
    7. 7 A Street in a Suburb of Paris, 1912 1,4%
    8. 8 montmartre, 1930 1,4%
    9. 9 le Maquis de Montmartre Sous la Neige 1,4%
    10. 10 Rue du Chevalier de la Barre, Les coupoles du Sacré-Cœur et le clocher de Saint-Pierre de Montmartre 1,4%
    11. 11 The House of Mimi Pinson in Montmartre 1,1%
    12. 12 Sacre Coeur de Montmartre and Chateau des Brouillards, 1934 1,1%
    13. 13 The Theatre l'Atelier 1,1%
    14. 14 basilica 1,1%
    15. 15 Street Mont-Cenis 1,1%
    16. 16 galette 1,1%
    17. 17 Montmartre 6 1,1%
    18. 18 Castle of places to crozant 1,1%
    19. 19 Norvins Street [Rue Norvins], 1910 0,7%
    20. 126 Lapin Agile 7 tento obraz 0,4%

    Tyto práce společně si nárokují 26,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 660 děl tohoto umělce, z nichž 194 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 126 místě, přičemž si připravuje 0,4% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Lapin Agile 7 — Maurice Utrillo

    A Parisian Echo: Exploring Maurice Utrillo’s “The Lapin Agile”

    Maurice Utrillo's "The Lapin Agile," painted in 1920, isn’t merely a depiction of a Parisian street; it’s an embodiment of Montmartre’s soul at the dawn of the Jazz Age. Born into a family steeped in artistic tradition – his father, Pierre Valadon, was himself a celebrated painter – Utrillo developed a singular vision, one profoundly influenced by the gritty realities and quiet beauty of his birthplace. Unlike many artists of his era who sought grand narratives or idealized landscapes, Utrillo focused on capturing everyday life with an uncompromising honesty that would become his trademark.

    The Impressionist Technique: Capturing Fleeting Moments

    The painting exemplifies the core tenets of Impressionism. Rejecting academic conventions favoring meticulous detail and polished surfaces, Utrillo embraced a loose, expressive brushstroke technique—a deliberate departure from traditional methods. Visible paint strokes dance across the canvas, conveying movement and capturing the ephemeral quality of light and atmosphere. This approach wasn’t simply stylistic; it reflected Utrillo's belief that art should strive to represent not what is seen but how it feels. The artist skillfully blended colors directly onto the canvas, layering hues to create luminous effects and blurring contours—a technique perfected by Impressionists like Monet and Renoir.

    A Scene Steeped in Symbolism: Montmartre’s Bohemian Heart

    “The Lapin Agile,” named after a popular cabaret frequented by artists and writers, speaks volumes about the cultural landscape of Paris in 1920. The cabaret itself represented a vibrant counterculture—a space for artistic experimentation and social mingling—challenging the rigid hierarchies of Parisian society. Utrillo’s depiction captures this spirit perfectly: the bustling street scene pulsates with energy, mirroring the dynamism of Montmartre's artistic community. Even seemingly insignificant details like the lamppost and the tree contribute to a broader symbolic resonance, representing stability amidst change and grounding the viewer in the tangible world. The artist’s muted palette—dominated by earthy tones—underscores the melancholic beauty inherent in observing life’s transient moments.

    Historical Context: Paris at the Crossroads

    The painting emerges from a pivotal period in Parisian history – the early 1920s, following the devastation of World War I and preceding the rise of Surrealism. The city was undergoing significant transformations, grappling with economic hardship yet simultaneously experiencing an explosion of creativity and innovation. Artists like Utrillo were responding to these shifts, rejecting artistic dogma and embracing a more intuitive approach to representation. “The Lapin Agile” serves as a poignant reminder of a time when Montmartre retained its bohemian charm—a haven for artists seeking inspiration and freedom from societal constraints.

    Emotional Resonance: A Quiet Observation

    Ultimately, "The Lapin Agile" transcends mere visual description; it evokes a profound emotional response. The painting’s understated beauty lies in its ability to convey a sense of quiet contemplation—a feeling that Utrillo himself famously described as “the sadness of seeing.” It invites viewers to linger on the canvas, absorbing the atmosphere and appreciating the subtle nuances of color and texture. Like many Impressionist masterpieces, it prioritizes capturing emotion over precise realism, leaving space for interpretation and fostering a connection between the artist’s vision and the viewer's experience—a testament to Utrillo’s enduring legacy as one of Paris’s most evocative chroniclers.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Maurice Utrillo

    Narozen(a) v Montmartr, Francie

    A Life Etched in Parisian Stone

    Maurice Utrillo, narozený jako Maurice Valadon v srdci Montmartru v roce 1883, byl malíř neodmyslitelně spjatý s duchem Paříže samotné. Jeho život, poznamenaný hlubokým uměleckým talentem a osobními obtížemi, se odehrával na pozadí rychle se měnícího města – světa, který zachycoval s téměř melancholickou něhou. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří hledali inspiraci v Montmartru, se Utrillo narodil z něj – jeden z mála významných malířů, kteří skutečně pocházeli z jeho bohémských hranic. Jeho příběh není jen o umělci, ale i o odrazu samotné identity tohoto čtvrtku v době přechodu století. Otcovství jeho syna zůstalo po léta zahalené ve spekulacích; teorie sahaly od Pierre-Cécile Puvis de Chavannes až po Renoir, nakonec však Miguel Utrillo právně uznal otcovství. Tato nejistota možná předznamenala život žijící na okraji, pozorující spíše než plně se účastnící a přetvářející tyto pozorovací do obrazů nabité klidnou introspekcí.

    Od Problémového Dětství k Uměleckému Probuzení

    Rané roky Utrilla nebyly idylické. Byl poznamenán opuštěním, rostoucím bojem s alkoholismem a jeho cesta se zdála směřovat k obtížím. V roce 1904 obdržel diagnózu schizofrenie, což vedlo k obdobím hospitalizace, která pokračovala po zbytek jeho života. Během těchto dob však umění začalo vznikat jako životní linie. Povzbuzován svou matkou, Suzanne Valadon – sama pozoruhodná postava, která se proměnila z modelky v respektovanou umělkyni – Utrillo objevil vrozený talent pro malování. Vliv Valadon byl klíčový; poskytla mu neformální školení, ale spíše základní pochopení uměleckých principů a neochvějné povzbuzování během obrovských osobních obtížích. Začal tím, že zobrazoval známé ulice a budovy kolem Montmartru, rychle se vyvíjel do charakteristického stylu, který se vyznačoval jemným štětcovým vedením a tlumenou paletou. Tyto rané díla nebyla jen reprezentace místa, ale i emocionální krajiny odrážející jeho vlastní vnitřní svět.

    Bílý Období a Další: Unikátní Umělecké Vize

    Utrillův umělecký rozvoj vrcholil v takzvaném "Bílém Období" (přibližně 1909-1914). Tato fáze zahrnovala použití charakteristické techniky, která spočívala v generózním využívání cínového bílku, často smíchaného s omítkou, aby se vytvořily texturované povrchy, které evokovaly opotřebované zdi a časem zkazené fasády Montmartru. Výsledné obrazy mají jedinečnou průsvitnost a pocit klidného rozkladu, zachycující esenci čtvrtku procházejícího transformací. Jeho paleta se soustředila na okrové barvy, hnědé a šedé, což dodávalo jeho městské krajiny melancholickou atmosféru, která rezonovala s duchem doby. Nebyl zájem o velkolepé příběhy nebo hrdinské postavy; spíše se soustředil na každodenní život – na prosté ulice, kavárny a samotné budovy stávající jako strážci pařížského nebe. Pozdější díla, i ta vytvořená z paměti nebo z přenosů, uchovala tento charakteristický styl, demonstrující pozoruhodnou konzistentnost vize. Významná díla, jako "Rue du Mont-Cenis pod Sněhem" a "Montmartre Street Corner or Lapin Agile", ukazují jeho schopnost transformovat obyčejné scény do sugestivních meditací o městském životě.

    Rozpoznání, Dědictví a Trvalý Vliv

    Do 20. let se dílo Utrilla stalo významně uznávaným. V roce 1928 byl jmenován rytířem Légie čestu, což bylo svědectví o rostoucí pověsti v francouzském uměleckém světě. Přestože čelil pokračujícím problémům s zdravím a hospitalizacím, pokračoval v malování, zanechávaje si tak rozsáhlé dílo, které poskytuje neocenitelné poznatky o pařížské Paříži na počátku 20. století. Jeho obrazy jsou nyní vystaveny v mnoha muzeích po celém světě, včetně Musée Maurice Denis a Galerie Paul Pétridès, zajišťující tak jeho dědictví pro budoucí generace. Utrillo nebyl jen dokumentant místa; byl to nositel pocitu – pocit osamělosti, nostalgie a klidné krásy, který stále rezonuje u diváků. *Jeho dílo slouží jako poutavá připomínka Paříže ztracené, přesto navždy zachované na plátně, vytesané do kamene a paměti.*

    Vlivy a Inspirace

    Utrillo byl ovlivněn řadou umělců a směrů. Jeho práce se často spojuje s impresionismem a postimpresionismem, ale také s dalšími směry, jako je symbolismus. Jeho matka, Suzanne Valadon, byla významným vlivem na jeho umění, nejen díky své vlastní umělecké praxi, ale i díky svým zkušenostem a znalostem uměleckého světa. Dalším vlivem byl Edgar Degas, který ho povzbudil k experimentování s různými technikami a styly. Utrillo se inspiroval také přírodními krajinami, zejména oblastmi Bretaně a Korsiky, které často zobrazoval ve svých dílech.

    Důležité díla

    Mezi jeho nejznámější díla patří: "Rouen Cathedral Study" (Studie katedrály v Rouenu) "Water Lilies & Willow" (Lilie vodní a sekvoje) "Walk in Argenteuil" (Procházka v Argenteuilu) "Montmartre Street Corner or Lapin Agile" (Křižovatka ulice Montmartru nebo Lapin Agile)

    Historický význam

    Maurice Utrillo je důležitou postavou francouzského umění 20. století. Jeho dílo zachycuje atmosféru a ducha Paříže v období rychlé změny, a jeho jedinečný styl se stal inspirací pro mnoho dalších umělců. Díky své práci si Utrillo zajistil místo v historii umění jako jednoho z nejvýznamnějších představitelů školy pařížské.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Lapin Agile 7

    topimpressionists.com/cs/art/download/maurice-utrillo-lapin-agile-7-8LSVQC-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Utrillo, Maurice. Lapin Agile 7. n.d., https://topimpressionists.com/cs/art/maurice-utrillo-lapin-agile-7-8LSVQC-cs/
    APA
    Utrillo, Maurice (n.d.). Lapin Agile 7 [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/maurice-utrillo-lapin-agile-7-8LSVQC-cs/
    Chicago
    Maurice Utrillo. Lapin Agile 7. n.d. https://topimpressionists.com/cs/art/maurice-utrillo-lapin-agile-7-8LSVQC-cs/
    Harvard
    Utrillo, Maurice (n.d.) Lapin Agile 7. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/maurice-utrillo-lapin-agile-7-8LSVQC-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Lapin Agile 7 — Maurice Utrillo

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: parisian street scene, montmartre cabaret, impressionist brushstrokes. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Lapin Agile [Le Lapin Agile] (1913), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Impressionist Style: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Lapin Agile 7 — Maurice Utrillo

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. ¿Jaký styl malířství charakterizuje obraz "The Lapin Agile"?

      • A Akademický styl
      • B Realismus
      • C Styl impresionistický
    2. 2. ¿Které barvy dominují paletě obrazu?

      • A Jasné pastelové barvy
      • B Syté červené a zelené barvy
      • C Teplé odstíny
    3. 3. ¿Co obraz "The Lapin Agile" reprezentuje kromě samotného výjevu?

      • A Národní oslavu
      • B Politickou kritiku
      • C Bohémský život Montmartru
    4. 4. ¿Jaký technik používal Utrillo při tvorbě obrazu?

      • A Detailní kreslení
      • B Použití zlatého prachu
      • C Štěrká aplikace barvy
    5. 5. ¿Kdy byl obraz "The Lapin Agile" vytvořen?

      • A Rok 1890
      • B Rok 1920
      • C Rok 1955

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaká je luminance díla „Lapin Agile 7“ od Maurice Utrillo?

    Dílo „Lapin Agile 7“ od Maurice Utrillo má luminanci na úrovni Luminózní. Luminance popisuje, jak velkou míru světla barvy odrážejí.

    Do jaké fáze tvůrčího rozvoje Maurice Utrillo patří dílo „Lapin Agile 7“?

    „Lapin Agile 7“ představuje období Mature Style umělce Maurice Utrillo.

    Jaké barvy dominují dílu „Lapin Agile 7“ od Maurice Utrillo?

    „Lapin Agile 7“ je definováno paletou Neutrální tóny, v níž dominuje barva Tmelová (#c9cbc4).