Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Stained glass -

Miksa Róth, 1915

Jméno Třída Datum
Miksa Róth, Stained glass - (1915), Iparművészeti Múzeum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Miksa Róth topimpressionists.com/cs/artists/miksa-roth_cs/
Datum vzniku díla
1865 – 1944
Malováno
1915
Technika
Stained Glass
Původní rozměry
50 x 72 cm
Pohyb
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Období
Modern
Koná se v
Iparművészeti Múzeum topimpressionists.com/cs/museums/iparmuveszeti-muzeum-budapest_cs/
Artistic style
Pre-Raphaelite inspired
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orpheus, lute, leopard, vines, and grapes
Subject or theme
Orpheus and the wild animals

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Miksa Róth zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 9. října 2026

Stained glass - — Miksa Róth Část 1 · O díle

V kontextu

Stained glass - — Miksa Róth

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 50 × 72 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 79 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 50 let. Umělec dožil se 79 let. 0 z celkových 1 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Miksa Róth (1865–1944) ▲ toto dílo, 1915 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #121010

    Katalogizovaná paleta

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Miksa Róth za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Spojené státy americké 100,0%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 1 nejvíce prohlížených děl umělce Miksa Róth

    1. 1 Stained glass -, 1915 tento obraz 100,0%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1 děl tohoto umělce, z nichž 1 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 1 of them, with 100,0% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Stained glass - — Miksa Róth

    A Symphony of Light and Myth

    In the luminous realm of stained glass, few works capture the ethereal intersection of myth and melody as profoundly as this masterpiece by the Hungarian virtuoso Miksa Róth. Created in 1915, this window is not merely a decorative element but a window into the soul of classical antiquity. The composition breathes with the tragic yet enchanting legend of Orpheus, the legendary musician whose song could charm even the most ferocious beasts. As light filters through the vibrant, ruby-red background, the viewer is transported to a moment of profound stillness where the wild and the divine converge. The central figure, poised with his lute, embodies a serene mastery over nature, a theme that resonates deeply with anyone seeking art that brings a sense of peace and narrative depth to a contemporary space.

    The artistry of Róth is displayed through a masterful command of color and texture, characteristic of the late decorative arts movement. The technique involves a delicate dance of metallic oxides and colored glass, creating a translucent tapestry that shifts in character as the sun traverses the sky. One can almost hear the mournful yet captivating notes of the lute through the visual rhythm of the composition. The inclusion of a leopard, an unexpected and striking companion to the musician, adds a layer of intrigue and tension, reminding us of the power of art to tame the untamable. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point that marries the structural elegance of early 20th-century craftsmanship with the timeless allure of mythological storytelling.

    Symbolism and the Alchemy of Glass

    Beyond its immediate visual splendor, the artwork is steeped in layers of symbolic meaning. The vine and clusters of grapes that frame the scene are not merely ornamental; they serve as classical symbols of fertility, abundance, and the cyclical nature of life and death—a poignant nod to the Orphic myth where love transcends the boundaries of the underworld. The interplay between the intense red backdrop and the detailed figures creates a dramatic chiaroscuro effect, even within the medium of glass. This contrast evokes the emotional turbulence of Orpheus’s journey: the heat of passion and the cold reality of loss.

    For those looking to integrate such a piece into a curated collection or a high-end interior, the emotional impact is unparalleled. It serves as a conversation starter that invites contemplation on themes of resilience, art, and the human condition. Whether placed in a sunlit library, a grand dining hall, or a modern studio, a high-quality reproduction of this stained glass work brings with it an aura of historical prestige and a transformative energy. It is an invitation to experience the alchemy of light, turning any room into a sanctuary of mythic beauty.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Miksa Róth

    Narozen(a) v Budapešť, Maďarsko

    early life and inspiration

    miksa róth, a renowned hungarian mosaicist and stained glass artist, was born in 1865. his artistic journey began with an apprenticeship at his father's, zsigmond róth's, leaded stained glass studio. this early exposure to the craft not only honed his skills but also inspired him by the works of pre-raphaelite artists edward burne-jones and william morris.

    career highlights

    róth's professional career, which started in 1885, was marked by several notable commissions, including:

    contributions to the hungarian parliament building and the buda castle, showcasing his mastery over mosaic and stained glass art.

    a commission for the national theatre of mexico, demonstrating his international appeal.

    participation in the hungarian millennial exhibition in 1896, which catapulted him to fame.

    artistic legacy

    miksa róth's work not only elevated the status of mosaic and stained glass art in hungary but also left a lasting impact on the world of applied arts. his family's legacy in working with glass, spanning generations, is a testament to his inherited talent.

    notable works and collections

    - *the museum of applied arts, vienna, austria, which houses an extensive collection of decorative arts, including róth's works. - the hungarian national gallery, budapest*, featuring a broad spectrum of hungarian fine arts, including pieces by miksa róth. explore more of miksa róth's artwork and the collections at the museum of applied arts and the hungarian national gallery through these links: - /en/art/show/art-d3ar5k-en/ (the museum of applied arts, vienna, austria) - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (miksa róth's profile on AllPaintingsStore) discover the world of art with AllPaintingsStore: - a journey through art history - miksa róth's profile on AllPaintingsStore

    Muzeum

    Iparművészeti Múzeum

    Vystaveno v Budapešť, Maďarsko

    Svatoviště maďarské vynalézavosti

    Překročit práh Muzeea aplikovaného umění v Budapešti je jako vstoupit do říše, kde umělecký cit prostupuje každou stránkou každodenního života, od velkolepostých linií nábytkového designu až po jemnou intricátnost sklenářského umění. Nejde jen o prosté úložiště krásných předmět Štů; je to živoucí svědectví maďarské umělecké duše, místo, kde řemeslo překračuje hranice funkčnosti a rozkvétá v dechberoucí umění. Muzeum, založené v roce 1872, bylo původně koncepčně navrženo jako prostředek k podpoře rostoucích národních řemeslných odvětví, ale od té doby se vyvinulo v jednu z nejstarších a nejrozsáhlejších světových sbírek věnovaných aplikovanému umění. Nabízí hlubokou cestu skrze lidskou kreativitu vyj expressionovanou v předmětech, které nás obklopují, a zve návštěvníky, aby byli svědky odkazu, kde je krása pevně vpletena do tkaniny každodennosti.

    Architektonický grandióznost muzea je samo o sobě mistrovským dílem, které slouží jako úchvatné pódium pro poklady uložené uvnitř. Budova navržená vizionářskými architekty Ödónem Lechnerem a Gyulou Pártosem mezi lety 1893 a 1896 představuje velkolepé ztělesnění stylu maďarské secese – místní, hluboce lidské interpretace Art Nouveau. Její charakteristická zelená střecha a zdobná fasáda, posetá složitými květinovými motivy, okamžitě okouzlují smysly. Uvnitř architektura nadále čaruje vysokými stropy a rozsáhlými okny, která zaplavují galerie přirozeným světlem. Interiéry jsou jemně prosyceny vlivy hinduistických, mogulských a islámských uměleckých tradic, což vytváří kosmopolitní atmosféru odrážející historické propojení Maďarska s globální estetikou. Tento architektonický zázrak není pouze schránkou pro umění; on

    je

    uměním samotným.

    Tapiserie řemesla a globální vize

    V těchto historických zdech se rozprostírá bohatá tapiserie utkaná ze staletí maďarské i mezinárodní umělecké tvorby. Kolekce jsou neuvěřitelně rozmanité a nabízejí imerzivní průzkum evoluce designu napříraz časem i kulturami. Pro sběratele nebo interiérové designéry hledající inspiraci je obzvláště působivá sbírka nábytku, která prezentuje kusy nikoliv jen jako funkční objekty, ale jako hluboké vyjádření stylu a společenského statusu. Lze v ní sledovat pohyb od plynulých, organických křivek typických pro Art Nouveau až po disciplinovanou, geometrickou přesnost odrážející principy Bauhausu. Každé pečlivě vyrobené křeslo nebo skříň ztělesňuje estetické napětí konkrétní éry mezi ornamentem a užitečností.

    Poklady muzea sahají daleko za hranice dřeva a textilu. Lesk kovového zpracování okouzlí svou precizní detailností, kde stříbrné nádobí vytvořené slavnými maďarskými stříbraři odráží aristokratickou minulost a zbraně jsou předávány jako důkaz lidské vynalézavosti. Textilní sbírka vypráví příběhy maďarského dědictví prostřednictí pastorálních koberců a vyšívaných tapiserií, které oslavují královskou patronáž. Dále nabídka skleněného umění představuje oslnivou škálu forem, od křehkých váz, které se zdají popírat gravitaci, až po složité sochy zachycující světlo neuchopitelnými způsoby. Významným bodem jsou příspěvky Julie Zsolnay, jejíž mistrovství v dekoraci porcelánu, inspirované východními motivy, je dokonalým příkladem sofistikovaného zapojení Maďarska do globálních uměleckých trendů.

    Odkaz uchovaný pro budoucnost

    Příběh Muzea aplikovaného umění je hluboce provázán s národní identitou Maďarska a jeho ambicemi na světové scéně. Založené rozhodnutím parlamentu sloužilo původně jako vitální zdroj pro posílení místního průmyslu a povýšení veřejného vkusu. Rané akvizice byly strategicky získávány z světových výstav, čímž přinášely mezinárodní vlivy maďarskému publiku a zároveň prezentovaly uměleckou sílu samotné země. Tento duch spolupráce mezi uměním a průmyslem byl po desetiletí obohacován štědrými dary firem i soukromých sběratelů, což zajistilo rozsah, který překračuje národní hranice a zahrnuje umělecká díla z celého světa.

    Dnes se vliv muzea šíří i mimo jeho hlavní budovu v Budapešti prostřednictím Muzea východoasijského umění Hopp Ferenc a paláce Nagytétény, přičemž každý nabízí unikátní pohled na tradice aplikovaného umění. Ačkoliv jsou v současné době probíhající rekonstrukce za účelem obnovy a modernizace hlavní budovy – aby byla zajištěna její historická integrita pro budoucí generace – muzeum zůstává živoucí institucí. Pro milovníky umění a nadšence do krásného designu zůstává nezbytnou destinací; místem, kde se krása, řemeslo a kulturní dědictví setkávají v harmonické nádheře a připomínají nám všem, že umění je nedílnou součástí naší společné lidské zkušenosti.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Stained glass -

    topimpressionists.com/cs/art/download/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Róth, Miksa. Stained glass - . 1915, Iparművészeti Múzeum. https://topimpressionists.com/cs/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    APA
    Róth, Miksa (1915). Stained glass - [Painting]. Iparművészeti Múzeum. https://topimpressionists.com/cs/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Chicago
    Miksa Róth. Stained glass - . 1915. Iparművészeti Múzeum. https://topimpressionists.com/cs/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Harvard
    Róth, Miksa (1915) Stained glass - . Iparművészeti Múzeum. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Stained glass - — Miksa Róth

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: orpheus, stained glass, mythology. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Pre-Raphaelite: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Miksa Róth bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 50. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jak výrazné jsou barvy díla „Stained glass -“?

    Dílo „Stained glass -“ od Miksa Róth je zachyceno s Subtle Color saturací a Balanced intenzitou.

    Jakou techniku a styl charakterizuje „Stained glass -“ od Miksa Róth?

    V díle "Stained glass -" se setkává technika Stained Glass sismem Pre-Raphaelite.

    Kdy a z jakých materiálů bylo dílo "Stained glass -" vytvořeno?

    Dílo „Stained glass -“ vzniklo v roce 1915 s využitím techniky Stained Glass. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.