Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

An acrobat

Moïse Kisling, 1919

Jméno Ročník Datum
Moïse Kisling, An acrobat (1919). Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Moïse Kisling topimpressionists.com/cs/artists/moise-kisling_cs/
Datum vzniku díla
1891 – 1953
Malováno
1919
Medium
Oil On Canvas
Původní rozměry
54 x 64 cm
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
Modern
Artistic style
Post-Impressionism
Influences
Vincent Van Gogh, Edvard Munch
Notable elements or techniques
Bold colors and expressive brushstrokes
Subject or theme
Portrait of a woman on a red couch

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Moïse Kisling zemřel(a) v roce 1953; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2023.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 29. srpna 2026

An acrobat — Moïse Kisling Část 1 · Informace o díle

V kontextu

An acrobat — Moïse Kisling

Rozměry

Původní rozměry jsou 54 × 64 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Shaded: životopis Moïse Kisling (1891–1953) ▲ toto dílo, 1919

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/moise-kisling-an-acrobat-8XYKT6-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Bronze #cc7523

    Uložená paleta

    • #CC7523
    • #853921
    • #331A16
    • #B93F23
    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Bronze
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vivid Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 29. srpna 2026

    An acrobat — Moïse Kisling Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    An acrobat — Moïse Kisling

    A Poetic Encounter with Post-Impressionism

    In the evocative masterpiece "An Acrobat," painted in 1919 by the Polish-born French virtuoso Moïse Kisling, we are invited into a moment of profound stillness amidst the vibrant energy of the early twentieth century. This oil on canvas, measuring an intimate 54 x 64 cm, serves as a window into the soul of Post-Impressionism. The painting captures a woman seated upon a rich, red couch, her legs crossed in a posture that suggests both grace and deep contemplation. Her pensive expression draws the viewer into her internal world, creating an immediate emotional resonance that transcends the mere depiction of a figure. As she rests against the warmth of a golden-yellow background, the composition achieves a delicate balance between the physical presence of the subject and the psychological depth of her silent reflection.

    The artistry of Kisling is masterfully displayed through his use of bold colors and expressive brushstrokes, hallmarks of the École de Paris movement. The interplay between the deep crimson of the couch and the sun-drenched yellow of the wall creates a chromatic tension that breathes life into the scene. This technique does more than just define shapes; it imbues the atmosphere with a palpable warmth, making the canvas feel less like a static image and more like a living, breathing memory. The subtle presence of partially obscured figures in the periphery adds layers of narrative complexity, suggesting a larger, bustling world that exists just beyond the frame of this intimate portrait.

    The Legacy of the École de Paris

    To understand "An Acrobat" is to understand the vibrant, bohemian spirit of Montmartre during the interwar period. Moïse Kisling, having traveled from the Krakow Academy of Fine Arts to the heart of Paris, became a vital part of a community that redefined modern art. His work sits in a fascinating lineage alongside masters like Vincent Van Gogh and Edvard Munch, sharing their ability to use color as a vehicle for emotion rather than mere representation. While Van Gogh might use swirling strokes to convey turbulence, Kisling utilizes structured yet expressive applications of paint to create a sense of poised, modern elegance.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers much more than aesthetic beauty; it provides a historical anchor. The piece embodies the transition from the classical traditions of the 19th century to the avant-garde explorations of the 20th. Its presence in a curated space brings an air of sophisticated intellect and timelessness. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, the painting’s ability to evoke nostalgia and curiosity makes it a centerpiece of enduring value.

    A Timeless Addition to the Modern Collection

    Investing in a high-quality reproduction of "An Acrobat" allows one to possess a fragment of art history. These hand-painted oil reproductions are meticulously crafted to honor Kisling's original technique, ensuring that every expressive stroke and every nuanced shade of red and gold is preserved with fidelity. For those seeking to inspire guests or create a sanctuary of thought within their homes, this artwork serves as a perfect focal point.

    The emotional impact of the piece lies in its duality: it is both a striking visual spectacle and a quiet, meditative companion. It invites the viewer to pause, much like the subject herself, and find beauty in the pensive moments of life. As an element of interior decoration, it bridges the gap between historical significance and modern stylistic elegance, making it an essential acquisition for anyone passionate about the enduring power of Post-Impressionist mastery.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 29. srpna 2026

    An acrobat — Moïse Kisling Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Moïse Kisling

    Narozen(a) v Praha, Česká republika

    Úvod: Přechodný umělec z Krakova do Paříže

    Moïse Kisling, rozený Mojžesz Kisling v roce 1891 v Krakově, byl umělec jehož život odrážel turbulentní proudy počátku dvacátého století. Od svých raných let se v něm projevila jasná umělecká citlivost, která ho vedla k zápisu na Akademii výtvarných umění v Krakově již ve věku patnácti let. Pod vedením Józefa Pankiewicze, jeho mentora ovlivněného impresionismem, obdržel povzbuzení, aby vyhledal inspiraci v Paříži – městě, které se již etablovalo jako epicentrum moderního umění. V roce 1910 se Kisling vydal na tuto klíčovou cestu, ponořil se do pulzujícího uměleckého prostředí Montmartru a navázal kontakty s emigranty a avantgardními mysliteli. Tento počáteční období bylo formativní, vystavilo ho rozmanitým stylům, které by postupně ovlivnily jeho vlastní jedinečný hlas. Nebyl to jen příjem vlivů; začínal s procesem syntézy a inovace, který bude trvat celý život. Bohémská atmosféra Montmartru, se svými sdílenými ateliéry a vášnivými debatami, představovala ideální kulinářskou pole pro rozvoj uměleckého talentu mladého muže. Kislingův život byl tedy od počátku spojen s proměnlivostí a dynamikou moderního umění.

    Vznik a formování stylu: Mezí kubismem a expresionismem

    Kislingova umělecká tvorba nebyla definována striktním dodržováním jediného směru, ale spíše plynulou explorací rozmanitých vlivů. Rané díla naznačovala strukturované inovace Paula Cézanne a výraznou chromatiku André Deraina, s jemnými kubistickými tendencemi – jak je patrné z děl jako Portrét Andre Salmana (1912). Nicméně, vypuknutí první světové války představovalo obrat. Jak Evropa padala do chaosu, Kislingův styl podstoupil významný posun směrem k expresionismu. Projevilo se to výraznějšími barvami, expresivnějším štětcovým stylem a rostoucím zaměřením na emocionální intenzitu. Vyvinul si jedinečný přístup, který kombinoval přesné draftmanství s bohatou paletou barev, často zobrazoval lidskou postavu s jasností a grácií. Elegantní zaoblené tvary se staly charakteristickým rysem jeho díla, často odrážející vliv Amedea Modiglianiho. Zatímco se snažil přijmout nový styl, byl to spíše o nalezení vizuálního jazyka schopného vyjadřovat obavy a nejistoty světa ve válce.

    Vzestup k slávě a exil

    Kislingova kariéra začala nabývat na síle v roce 1919 s výstavou v Galerii Druet, která ukázala jeho vyvíjející se styl a získala kritickou pozornost. Jeho talent nebyl nezjistěn – v roce 1923 Albert Barnes koupil několik jeho obrazů, což byl důkaz jejich kvality a uměleckého významu. Kisling se stal klíčovou postavou pařírskeho uměleckého prostředí, známým pro pořádání týdenních obídel, které spojovaly různé kreativní osobnosti – spisovatele, básníky, malíře a sochaře. Jeho služba v Cizinecké legii během první světové války, která skončila zraněním v bitvě u Sommy a následným francouzským občanstvím v roce 1915, podtrhla jeho závazek k adoptovanému domovu. Tato zkušenost hluboce ovlivnila jeho osobnost, ale také formovala emocionální hloubku přítomnou ve svém umění. Přicházející světová válka ho donutila do exilu. Emigrantioval do USA, kde vystavoval své dílo v New Yorku a Washingtonu D.C., hledal útočiště před rostoucím pronásledováním v Evropě. Tento periodický pobyt mu umožnil navázat kontakt s novým publikem a dále zdokonalit jeho umělecké vize.

    Dílo a dědictví

    Po válce se Kisling vrátil do Francie v roce 1946 a usadil se v Sanary-sur-Mer, kde pokračoval v malování až do své smrti v roce 1953. Ulice v Sanary-sur-Mer nese jeho jméno, což je trvalá tribute k jeho přínosu místní komunitě i uměleckému světu. Kislingovo dílo představuje ducha Post-Impressionismu a raného Expressionismu, významně přispívající k bohaté tapisérii École de Paris – rozmanité skupiny umělců, kteří společně proměnili moderní umění. Jeho inovativní styl, charakterizovaný jedinečnou kombinací přesnosti a emocionální intenzity, pokračuje v inspirovat umělce a okouzlovat publikum i dnes. Velký nude Josan na červeném gauči, namalovaný v roce 1953, představuje mocný příklad jeho zralého stylu – smyslné mistrovské dílo s bohatými barvami a expresivním štětcovým stylem. Muzeum umění moderního města Paříže (Musée du Petit Palais) uchovává největší sbírku jeho děl, což je důkaz jeho trvalého dědictví a umělecké vize.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení An acrobat

    topimpressionists.com/cs/art/download/moise-kisling-an-acrobat-8XYKT6-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Kisling, Moïse. An acrobat. 1919, https://topimpressionists.com/cs/art/moise-kisling-an-acrobat-8XYKT6-en/
    APA
    Kisling, Moïse (1919). An acrobat [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/moise-kisling-an-acrobat-8XYKT6-en/
    Chicago
    Moïse Kisling. An acrobat. 1919. https://topimpressionists.com/cs/art/moise-kisling-an-acrobat-8XYKT6-en/
    Harvard
    Kisling, Moïse (1919) An acrobat. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/moise-kisling-an-acrobat-8XYKT6-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 29. srpna 2026

    An acrobat — Moïse Kisling Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    An acrobat — Moïse Kisling

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, woman, post-impressionism. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Still Life with Newspaper [Životopisná díla s novinami] (1913), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.