Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait

Odilon Redon, 1880

Jméno Třída Datum
Odilon Redon, Self Portrait (1880), Musée d'Orsay. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Odilon Redon topimpressionists.com/cs/artists/odilon-redon_cs/
Datum vzniku díla
1840 – 1916
Malováno
1880
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Symbolist Movement
Období
19th Century
Koná se v
Musée d'Orsay topimpressionists.com/cs/museums/musee-d-orsay-paris_cs/
Artistic style
Symbolism
Influences
Jean-Léon Gérôme, Rodolphe Bresdin
Notable elements or techniques
Meticulous etching, subtle tonal gradations
Subject or theme
Introspection and inner consciousness

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Odilon Redon zemřel(a) v roce 1916; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1986.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 12. října 2026

Self Portrait — Odilon Redon Část 1 · O díle

V kontextu

Self Portrait — Odilon Redon

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 76 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 40 let. Umělec dožil se 76 let. 27 z celkových 317 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Odilon Redon (1840–1916) ▲ toto dílo, 1880 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1892 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1892–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/odilon-redon-self-portrait-7YSCQG-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #3e3834

    Katalogizovaná paleta

    • #3E3834
    • #261E1C
    • #C08767
    • #825240

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Odilon Redon za posledních dvanáct měsíců — celkem 42 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 58,9%40 600 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 13,2%9 100 návštěv
    3. 3 Francie 4,1%2 800 návštěv
    4. 4 Hongkong 3,5%2 400 návštěv
    5. 5 Singapur 3,2%2 200 návštěv
    6. 6 Španělsko 2,9%2 000 návštěv
    7. 7 Itálie 1,3%900 návštěv
    8. 8 Rumunsko 1,2%800 návštěv
    9. 9 Argentina 1,0%700 návštěv
    10. 10 Chile 0,9%600 návštěv
    11. · 32 dalších zemí 9,8%6 800 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Odilon Redon

    1. 1 The Cyclops, 1914 3,0%2 600 návštěv
    2. 2 Yellow Tree, 1900 1,4%1 200 návštěv
    3. 3 Ophelia, 1903 1,3%1 100 návštěv
    4. 4 White Vase with Flowers, 1916 1,3%1 100 návštěv
    5. 5 The Black Pegasus 1,2%1 000 návštěv
    6. 6 Woman in Red 1,2%1 000 návštěv
    7. 7 Cactus Man, 1882 1,0%900 návštěv
    8. 8 The cyclops, 1914 1,0%900 návštěv
    9. 9 Roger and Angelica, 1909 0,9%800 návštěv
    10. 10 Zakrytá žena, 1895 0,9%800 návštěv
    11. 11 Oriental Woman, 1897 0,9%800 návštěv
    12. 12 Flowers, 1905 0,8%700 návštěv
    13. 13 Flower Clouds, 1903 0,8%700 návštěv
    14. 14 Peyrelebade Landscape, 1868 0,8%700 návštěv
    15. 15 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 návštěv
    16. 16 Centaurs, 1910 0,8%700 návštěv
    17. 17 La Barque Mystique 0,8%700 návštěv
    18. 18 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 návštěv
    19. 19 untitled (190) 0,8%700 návštěv
    20. — Self Portrait, 1880 tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 20,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 720 děl tohoto umělce, z nichž 355 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Self Portrait — Odilon Redon Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait — Odilon Redon

    A Window Into the Soul: The Enigmatic Gaze of Odilon Redon

    In the quiet depths of 1880, Odilon Redon captured more than just his own likeness; he captured the very essence of a searching consciousness. His Self Portrait stands as a profound exploration of inner life, inviting the viewer to step beyond the veil of the visible world into a realm of psychological depth. The painting presents a man of striking presence, characterized by a meticulously groomed beard and mustache, positioned with a quiet confidence beneath the brim of a hat. As he faces the observer directly, his expression carries a weight of seriousness—a subtle melancholy that suggests a mind deeply engaged in contemplation. This is not merely a record of physical features, but an intimate encounter with the artist's internal landscape.

    The composition is masterfully balanced by a striking contrast between the formal and the ethereal. While Redon depicts himself in the structured attire of the era—a dark, somber suit complemented by a precise tie—the background offers a breathtaking departure from reality. A serene, diffused blue sky washes over the scene, casting a soft light that seems to emanate from within the subject himself. This juxtaposition between the heavy, grounded presence of the man and the weightless, infinite sky creates a tension that is quintessential to the Symbolist movement. It serves as a visual metaphor for the human condition: the struggle to find spiritual transcendence while anchored in the physical world.

    Mastery of Technique and the Symbolist Vision

    Redon’s approach in this work marks a significant departure from the rigid academic realism that dominated much of the 19th century. Having honed his skills through the intricate, shadow-heavy techniques of etching and lithography under masters like Gérôme and Bresdin, Redon brought a unique, velvety texture to his oil painting. He utilized subtle tonal gradations to achieve a sense of atmosphere that feels almost tactile, allowing light to bleed into shadow in a way that evokes the hazy quality of a dream. This mastery of sfumato-like transitions allows the figure to emerge from the background not as a separate entity, but as an integral part of the atmospheric whole.

    Historically, this piece emerged during a period of profound societal shifts following the Franco-Prussian War. As the world grappled with the anxieties of modernity and the fleeting sensory focus of Impressionism, Redon sought something more permanent and universal. He turned toward Symbolism, a movement dedicated to tapping into myths, archetypes, and the subconscious. In this self-portrait, every element is laden with meaning: the dark hues of his clothing evoke the introspective "noirs" of his earlier career, while the hat serves as a symbol of the intellect, framing a gaze that pierches through the surface of things to touch the eternal.

    An Inspiration for the Modern Collector

    For the discerning collector or interior designer, a reproduction of Redon’s Self Portrait offers much more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and emotional gravity. The painting’s sophisticated palette—dominated by deep blacks, rich shadows, and the tranquil azure of the sky—allows it to integrate seamlessly into diverse high-end environments. Whether placed in a minimalist contemporary study or a classic, richly textured library, the work commands attention through its quiet intensity.

    Owning such a piece is an invitation to daily reflection. It brings into a living space a sense of calm, scholarly dignity and a reminder of the beauty found in introspection. For those seeking to curate a collection that speaks to the depth of the human spirit, Redon’s ability to bridge the gap between the tangible and the dreamlike makes this portrait an incomparable treasure. It is a masterpiece of mood, a testament to the power of the unseen, and a timeless addition to any curated sanctuary.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Self Portrait — Odilon Redon Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Odilon Redon

    Narozen(a) v Bordeaux, Francie

    Odilon Redon: Mistr Skrytých Světů

    Odilon Redon, vlastním jménem Bertrand-Jean Redon, se narodil v Bordeaux roku 1840 a jeho život byl plný fascinace neviditelnými světy fantazie a snu. Jeho umělecká cesta nebyla zahájena s ambicemi velkoleposti, ale spíše tichým pozorováním; už ve svých deseti letech vyhrál kreslicí soutěž – předzvěst vizuální citlivosti, která definovala jeho životní dílo. I když byl rodinou směřován k architektuře, Redonův pravý záměr spočíval jinde, osvětlený instruktáží od Jean-Léona Gérôme a především Rodolphe Bresdina, který ho vedl v umění leptání a litografie – techniky, které se staly základem jeho raných průzkumů a umožnily mu ponořit se do světa stínů, záhadných postav a mlhavých obrazů, které brzy okouzlily ty, kteří hledali alternativu k akademické realitě. Přerušení Franco-pruské války ho vedlo do armády, ale po návratu do Paříže se jeho umělecké vize začaly formovat.

    Narození Symbolismu: ‘Noirs’ a Rané Vize

    Redonova raná kariéra byla charakteristická záměrným odstupem od současných uměleckých trendů. Nevěřil, že by měl kopírovat viditelný svět, ale spíše evokovat jeho skryté proudy – obavy, touhy a duchovní dlouhání, která se skrývají pod povrchem každodenního života. To vedlo k jeho slavné sérii „noirs“ – monochromních děl provedených v uhlu a litografii. Tyto díla nebyla pouhé studie ve tmě; byly průzkumy podvědomí, obývané zvláštními stvořeními, odříznutými očima a strašidelnými postavami vynášející se z mlhavých mraků. Vliv spisovatelů jako Edgar Allan Poe a Charles Baudelaire je zde patrný – sdílená fascinace hrůzou, záhadou a mocí sugestivnosti. Tato díla nebyla okamžitě přijata; Redon zůstal po mnoho let relativně neznámý. Nicméně klíčový moment nastal v roce 1884 s Joris-Karl Huysmansovým románem À rebours (Proti přirozenosti), kde dekadentní aristokrat Des Esseintes propagoval Redonovy kresby, čímž okamžitě zvýšil jeho status v avantgardních kruzích. Tato uznání mu umožnila dále rozvíjet svůj jedinečný umělecký jazyk.

    Od Monochroma k Živému Vyjádření

    Zatímco „noirs“ stanovily Redona jako významnou postavu v Symbolismu, jeho dílo prošlo v 90. letech pozoruhodnou transformací. Začal přijímat barvy – nejdříve pastel a poté oleje – obohacujíc své kompozice o novou vitalitu a průsvitnost. Tento posun nebyl jen technický; odrážel se rozvíjející se emocionální krajinu samotného umělce. Raná díla často nesla pocit melancholie a izolace, ale pozdější malby odhalují rostoucí zájem o mytologii, buddhismus a japonské umění – Japonism byl významným vlivem. Díla jako Smrt Buddhy (1899) demonstrují tento zájem o východní spiritualitu, zatímco díla objednaná pro zámek barona Roberta de Domecy ukazují jeho schopnost kombinovat dekorativní prvky s symbolickými obrazy. Portréty baronky de Domecy a její dcery Jeanne jsou zvláště působivé příklady tohoto období, zachycující nejen fyzické podobnosti, ale i vnitřní život a psychologickou hloubku. Redon prozkoumal své vnitřní pocity a duševní stav prostřednictvím umění, s cílem „umístit viditelné ve službu neviditelnému.“

    Vlivy a Inspirace

    Redon byl ovlivněn řadou osobností a děl. Jean-Léon Gérôme ho naučil technikám malby, zatímco Rodolphe Bresdin mu poskytl cenné znalosti leptání a litografie. Vliv Edgar Allan Poe je patrný v jeho temných a tajemných obrazech, stejně jako Charles Baudelaire ve snaze evokovat podivné a surrealistické emoce. Jeho práce také odráží fascinaci starověkým Řekem a mytologií, což se projevuje v mnoha dílech, zejména v zobrazování centaurů, minotaurů a dalších fantastických bytostí. V 19. století byl Redon obzvláště inspirován novými teoriemi o evoluci, které spojovaly lidi s našimi zvířecími předky.

    Dědictví a Dopad

    Odilon Redonův dopad na umělecký svět přesahuje jeho vlastní životní dobu. Byl oceněn Légie čest v roce 1903 a jeho dílo získalo širší uznání díky výstavám v New Yorku, včetně významného Armory Show v roce 1913. Jen po jeho smrti v roce 1916 se však plně projevila jeho skutečná podstatnost. Redonova práce prozkoumávající sny, podvědomí a iracionalitu položila základy pro Surrealismus, inspirovala umělce jako Marcel Duchamp a Max Ernst k zkoumání podobných oblastí. Jeho důraz na subjektivní zkušenost a emocionální vyjádření rezonoval i s expresionisty. Redon nebyl jen zobrazován, co viděl; zobrazoval to, co cítil – princip, který inspiruje umělce dodnes. Jeho dědictví je jedním z umělecké odvahy, ochoty přijmout nejasné a hlubokou vírou v sílu umění odhalit skryté dimenze lidského zážitku.

    Muzeum

    Musée d'Orsay

    Vystaveno v Paris, France

    Úvod do Musée d'Orsay: Symfonie Světla a Umění

    V srdci Paříže, na břehu Seiny, se tyčí Musée d’Orsay – neobyčejná stavba, která je sama o sobě uměleckým dílem. Kdysi rušné nádraží Gare d'Orsay, architektonický skvost z období Belle Époque, dnes slouží jako domov pro jednu z nejvýznamnějších sbírek impresionistického a postimpresionistického umění na světě. Představte si vstup do majestátní haly, kdysi plné páry a cestujících, nyní osvětlené jemným světlem pronikajícím skrze prosklenou střechu – atmosféra je prostoupena ozvěnami minulosti a pulzuje životem díky mistrovským dílům, která zde žijí. Návštěva Musée d'Orsay není pouhá prohlídka obrazů; je to cesta časem, do světa umělců, kteří se odvážili zpochybnit konvence a zachytit proměnlivost světla a emocí na plátně.

    Impresionismus a Postimpresionismus: Srdce Sbírky

    Muzeum d'Orsay je především chrámem impresionismu, hnutí, které navždy změnilo tvář umění. Zde se shromažďují ikonická díla od Claude Moneta, s jeho oslňujícími lípy v Giverny, kde barvy tančí na vodní hladině a vytvářejí iluzi neustále se měnícího světla. Obrazy Edgara Degase zachycují eleganci baletek ve věčném pohybu, jejich pózy plné grácie i náznaku melancholie. Pierre-Auguste Renoir oslavuje krásu lidského těla a radost ze života v obrazech jako Portrét Karla Le Cœur, kde se světlo hraje na povrchu kůže a odráží vnitřní pokoj. Vedle impresionistů se zde nachází i sbírka postimpresionistického umění, která představuje další generaci umělců, kteří posouvali hranice kreativity. Paul Gauguin s jeho exotickými krajinami Polynésie, Paul Cézanne s jeho geometrickými studiemi a Vincent van Gogh se svými emotivními štětci – každý z nich přinesl do umění nový pohled na svět. Neopomíjí ani díla Maneta, Morisotové a Cassattové, kteří nám ukazují intimní portréty a scény ze života 19. století.

    Architektonická Elegance: Nádraží jako Umělecké Dílo

    Samotná budova Musée d'Orsay je mistrovským dílem architektury. Původní nádražní hala, navržená Victorem Lalouxem, je impozantním příkladem stylu Beaux-Arts – s vysokými stropy, složitou železnou konstrukcí a prosklenou střechou, která propouští do interiéru přirozené světlo. Muzeum se dokázalo zázračně propojit historické prvky budovy s moderními galerijními prostory, čímž vytvořilo harmonický prostor, kde minulost a současnost splývají v jedné celek. Zachované původní lístkové okénka, nyní chytře využívané jako vitríny pro vystavené umělecké předměty, slouží jako hmatatelná připomínka nádražího původu budovy. Návštěva Musée d'Orsay je tak i prohlídkou architektonického zázraku, který sám o sobě vypráví příběh Paříže a její proměny.

    Inspirace pro Kolekcionalisty a Interiérové Designéry

    Pro sběratele umění i interiérové designéry nabízí Musée d'Orsay neuvěřitelný zdroj inspirace. Paleta barev, kompoziční techniky a umělecké styly z období impresionismu a postimpresionismu jsou neocenitelné pro ty, kteří hledají cestu k vytvoření nadčasové elegance ve svém domově. Jemné pastelové odstíny oblíbené u impresionistů, výrazné štětce charakteristické pro postimpresionismus – všechno to lze nalézt v galeriích Musée d'Orsay a přenést do vlastních projektů. Pozornost věnujte hře světla a stínu v interiérech muzea, bohatým texturám látek původního nádražního designu – tyto prvky mohou být klíčem k vytvoření atmosféry nadčasové sofistikovanosti. Muzeum také nabízí pohled do společenského života 19. století, s portréty a scénami, které odhalují módu, zvyky a hodnoty té doby.

    Výstavy a Kontext: Hlubší Pohled na Umění

    Musée d'Orsay se neustále snaží obohatit svou nabídku o promyšleně kurátorské výstavy, které se hlouběji zaměřují na specifické umělce, směry a témata. Výstava Van Gogh v Auvers-sur-Oise poskytla intimní pohled do posledních měsíců života tohoto tragického génia, zatímco Monet: Zahradník Umělec odhalila jeho celoživotní fascinaci s vodními liliemi. Muzeum se snaží kontextualizovat umění v historickém a společenském prostředí, poskytuje rozsáhlé informační materiály – detailní texty, audio průvodce a interaktivní displeje – které osvětlují životy umělců a kulturní krajinu, ve které tvořili.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait

    topimpressionists.com/cs/art/download/odilon-redon-self-portrait-7YSCQG-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Redon, Odilon. Self Portrait. 1880, Musée d'Orsay. https://topimpressionists.com/cs/art/odilon-redon-self-portrait-7YSCQG-en/
    APA
    Redon, Odilon (1880). Self Portrait [Painting]. Musée d'Orsay. https://topimpressionists.com/cs/art/odilon-redon-self-portrait-7YSCQG-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Self Portrait. 1880. Musée d'Orsay. https://topimpressionists.com/cs/art/odilon-redon-self-portrait-7YSCQG-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1880) Self Portrait. Musée d'Orsay. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/odilon-redon-self-portrait-7YSCQG-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Self Portrait — Odilon Redon Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait — Odilon Redon

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, fantasy, symbolism. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Death of Ophelia (1905), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Odilon Redon bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 40. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Self Portrait — Odilon Redon Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jakou náladu a emoce v sobě spojuje dílo "Self Portrait"?

    Zachycená nálada díla „Self Portrait“ od Odilon Redon je Elegant a jeho emocionální náboj je Mysterious.

    K čemu se doporučuje reprodukce díla „Self Portrait“ od Odilon Redon?

    Navrhované využití pro „Self Portrait“ od Odilon Redon je Accent, ale lze jej využít i k jiným účelům.

    Jakou technikou je vytvořeno dílo "Self Portrait"?

    Technikou díla „Self Portrait“ od Odilon Redon je Oil On Canvas. Reprodukce mají za cíl věrně zachytit vzhled této techniky.