Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Crying woman

Pablo Picasso, 1937

Jméno Třída Datum
Pablo Picasso, Crying woman (1937). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Pablo Picasso topimpressionists.com/cs/artists/pablo-picasso_cs/
Datum vzniku díla
1881 – 1973
Malováno
1937
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
55 x 46 cm
Pohyb
Naive Art / Primitivism Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness.
Období
Modernismus

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Pablo Picasso zemřel(a) v roce 1973; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2043. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

Crying woman — Pablo Picasso Část 1 · O díle

V kontextu

Crying woman — Pablo Picasso

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 55 × 46 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 92 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 56 let. Umělec dožil se 92 let. 746 z celkových 1098 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Pablo Picasso (1881–1973) ▲ toto dílo, 1937 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1939 Pozdní díla: od 1939

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/pablo-picasso-crying-woman-8XYNYU-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Dřevo z vlnobití #97835f

    Katalogizovaná paleta

    • #97835F
    • #D7CFC0
    • #76295B
    • #1D1811

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Dřevo z vlnobití
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Pablo Picasso za posledních dvanáct měsíců — celkem 110 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 34,8%159 100 visits
    2. 2 Spojené státy americké 7,0%32 000 visits
    3. 3 Francie 4,7%21 600 visits
    4. 4 Itálie 4,6%21 000 visits
    5. 5 Německo 4,2%19 300 visits
    6. 6 Španělsko 3,9%18 000 visits
    7. 7 Japonsko 2,8%12 900 visits
    8. 8 Brazílie 2,3%10 700 visits
    9. 9 Indie 1,9%8 800 visits
    10. 10 Mexiko 1,7%7 700 visits
    11. · 100 dalších zemí 32,1%146 700 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 10,1%77 400 visits
    2. 2 Tři hudebníci, 1921 8,7%67 000 visits
    3. 3 Dívky z Avignonu, 1907 3,4%25 900 visits
    4. 4 Portrét Ambroise Vollarda, 1910 2,2%16 500 visits
    5. 5 Chlapec s pipa, 1905 1,6%12 400 visits
    6. 6 Dvě ženy běží na pláži (Výhra), 1922 1,3%9 800 visits
    7. 7 Portrét mladého muže vytvořený kubistickým stylem. Jedná se o detailní záběr s intenzivní pohledem a rozdělenými rysy. Kompozici dominují rysy hlavního objektu, které zaberou většinu obrazu. Výrazně jsou patrné úhlovité linie a geometrické tvary, což odrá, 1906 0,9%7 100 visits
    8. 8 Ženy z Alžíru (Verze O), 1955 0,7%5 500 visits
    9. 9 Přátelství, 1908 0,7%5 400 visits
    10. 10 Kytarista, 1910 0,6%4 300 visits
    11. 11 Život, 1903 0,6%4 300 visits
    12. 12 Mediterranean Landscape, 1952 0,6%4 300 visits
    13. 13 Woman with book, 1932 0,5%3 600 visits
    14. 14 Portrait of Dora Maar, 1937 0,5%3 500 visits
    15. 15 Child with dove, 1901 0,5%3 500 visits
    16. 16 Sabartes, 1901 0,4%3 300 visits
    17. 17 Saltimbanques (Rodina Saltimbanků), 1905 0,4%3 200 visits
    18. 18 Bull (plate X), 1946 0,4%3 200 visits
    19. 19 Tři muzikanti, 1921 0,4%3 000 visits
    20. 680 Crying woman, 1937 tento obraz 0,0%200 visits

    Tyto práce společně si nárokují 34,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2304 děl tohoto umělce, z nichž 1574 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 680 of them, with 0,0% of that attention (200 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Crying woman — Pablo Picasso Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Crying woman — Pablo Picasso

    Pablo Picasso’s ‘Crying Woman’: A Portrait of Grief and Cubist Innovation

    Pablo Ruiz y Picasso, a name synonymous with artistic revolution, was born in Málaga, Spain, on October 25, 1881. His very existence seemed destined for creative expression; legend has it his first uttered words were “piz, piz,” an attempt to say ‘pencil’. This early inclination was nurtured by his father, José Ruiz y Blasco, a painter and art teacher who provided young Pablo with foundational training. However, the student quickly surpassed the instructor, demonstrating a remarkable aptitude for naturalistic depiction that hinted at the prodigious talent within. The family’s subsequent moves – first to A Coruña, then Barcelona – were punctuated by personal tragedy, notably the loss of Picasso's sister, experiences which would subtly infuse his later work with themes of melancholy and mortality. Even during formal studies at the School of Fine Arts in Barcelona and a brief stint at the Royal Academy of San Fernando in Madrid, Picasso chafed against convention, rejecting academic rigidity for a path toward experimentation and personal vision.

    The Naive Art Influence: Simplicity as Depth

    “Crying Woman,” painted in 1937, stands as a pivotal example of Picasso’s engagement with Naive Art (Primitivism). This stylistic movement emerged from the burgeoning interest in non-Western art forms and challenged prevailing artistic norms. Artists like Picasso deliberately eschewed formal training, prioritizing direct observation and emotional expression over meticulous detail. The result was an aesthetic characterized by bold simplification—a technique that Picasso skillfully employed to convey profound psychological complexity. Unlike traditional portraiture focused on precise likenesses, “Crying Woman” prioritizes conveying emotion through abstracted forms and expressive brushstrokes. This deliberate reduction of visual elements serves not to diminish the painting’s impact but rather to heighten its resonance with the viewer's subconscious.

    Composition and Symbolism: A Visual Meditation on Suffering

    The composition itself is strikingly economical, placing the woman’s face squarely at the center of the canvas—a deliberate decision that commands immediate attention. Picasso utilizes a monochromatic palette – predominantly black, white, and shades of gray – amplifying the painting's solemn mood and emphasizing its focus on grief. The inclusion of symbolic elements further enriches the artwork’s narrative. A bird perched delicately on her shoulder represents hope amidst despair, while a hand clutching an object near her mouth suggests unspoken sorrow or perhaps futile attempts to stifle tears. Finally, the clock hanging in the background serves as a poignant reminder of time passing and the inevitability of loss—a motif frequently explored by Picasso throughout his oeuvre.

    Contextual Significance: Guernica’s Shadow

    “Crying Woman” was created during the tumultuous period surrounding the Spanish Civil War, mirroring the pervasive atmosphere of anxiety and trauma that gripped Europe at the time. It is inextricably linked to Picasso's monumental anti-war painting “Guernica,” which similarly confronts viewers with images of brutality and suffering. While “Guernica” depicts a broader panorama of conflict—a sprawling tableau capturing the horrors of aerial bombardment—“Crying Woman” offers a more intimate portrayal of individual anguish. It’s considered to be Picasso's response to the bombing of Guernica by Nazi German Luftwaffe during the Spanish Civil War, and it embodies the artist's commitment to portraying human emotion with uncompromising honesty.

    Emotional Impact: A Timeless Expression of Vulnerability

    Ultimately, “Crying Woman” transcends its historical context to resonate powerfully with audiences across generations. Picasso’s masterful manipulation of form and color achieves an extraordinary feat—creating a visual representation of profound emotional vulnerability without resorting to sentimental clichés. The painting compels us to confront uncomfortable truths about grief, loss, and the human condition. Its enduring appeal lies in its ability to evoke empathy and provoke contemplation on themes that remain universally relevant. Reproductions of this iconic artwork offer collectors and interior designers alike an opportunity to experience Picasso’s artistic genius firsthand—a testament to his unwavering dedication to capturing the essence of human emotion through groundbreaking stylistic innovation.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Crying woman — Pablo Picasso Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Pablo Picasso

    Narozen(a) v Malaga, Španělsko

    Trvalý odkaz Pabla Picassa

    Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

    Od melancholické modři k růžovým odstínům

    První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

    Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

    Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

    Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

    20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

    Neměřitelný dopad

    Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Crying woman

    topimpressionists.com/cs/art/download/pablo-picasso-crying-woman-8XYNYU-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Picasso, Pablo. Crying woman. 1937, https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYNYU-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1937). Crying woman [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYNYU-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Crying woman. 1937. https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYNYU-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1937) Crying woman. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-crying-woman-8XYNYU-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Crying woman — Pablo Picasso Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Crying woman — Pablo Picasso

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Guernica (1937), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Naive Art / Primitivism: Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Pablo Picasso bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 56. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Crying woman — Pablo Picasso Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Do které fáze tvorby Pablo Picasso spadá dílo „Crying woman“, vzhledem k jeho datování?

    Vzhledem k datování z roku 1937 spadá dílo „Crying woman“ do Primitivism/Naive Art umělce Pablo Picasso.

    Jaká je převládající barva díla „Crying woman“ od Pablo Picasso?

    Dominantní odstín díla „Crying woman“ od Pablo Picasso je Spektrum od zelené po fialovou. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.

    Patří dílo „Crying woman“ mezi nejpopulárnější práce autora Pablo Picasso?

    Úroveň popularity zaznamenaná pro „Crying woman“ od Pablo Picasso je Ikonické.