Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Žák s doutníkem

Jméno Ročník Datum

Pablo Picasso, Žák s doutníkem (1914). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Pablo Picasso topimpressionists.com/cs/artists/pablo-picasso_cs/
Datum vzniku díla
1881 – 1973
Malováno
1914
Původní rozměry
73 x 59 cm
Pohyb
Kubismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Období
Modernismus
Artistic styl
Kubismus, Syntetický kubismus
Influences
Georges Braque, Východní umění
Notable elements
Koláž, geometrické tvary
Subject or theme
Portrét studenta

V kontextu

Žák s doutníkem — Pablo Picasso

Rozměry

Původní rozměry jsou 73 × 59 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 92 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 92 let. 434 z celkových 1098 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Pablo Picasso (1881–1973) ▲ toto dílo, 1914 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1939 Pozdní díla: od 1939

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/pablo-picasso-zak-s-doutnikem-8XYPLD-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Růžově hnědá #d0bd8a

    Uložená paleta

    • #D0BD8A
    • #5A4F26
    • #AF9F6B
    • #818462

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Růžově hnědá
    Sytost
    Výrazné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Jemný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Mírně vyvážené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Pablo Picasso za posledních dvanáct měsíců — celkem 106 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 38,6%
    2. 2 Spojené státy americké 6,7%
    3. 3 Francie 4,2%
    4. 4 Itálie 4,2%
    5. 5 Německo 3,9%
    6. 6 Španělsko 3,6%
    7. 7 Brazílie 2,4%
    8. 8 Japonsko 2,3%
    9. 9 Indie 2,1%
    10. 10 Singapur 1,8%
    11. · 96 dalších zemí 30,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 11,1%
    2. 2 Tři hudebníci, 1921 9,6%
    3. 3 Dívky z Avignonu, 1907 3,5%
    4. 4 Portrét Ambroise Vollarda, 1910 2,4%
    5. 5 Chlapec s pipa, 1905 1,6%
    6. 6 Dvě ženy běží na pláži (Výhra), 1922 1,2%
    7. 7 Portrét mladého muže vytvořený kubistickým stylem. Jedná se o detailní záběr s intenzivní pohledem a rozdělenými rysy. Kompozici dominují rysy hlavního objektu, které zaberou většinu obrazu. Výrazně jsou patrné úhlovité linie a geometrické tvary, což odrá, 1906 0,7%
    8. 8 Ženy z Alžíru (Verze O), 1955 0,7%
    9. 9 Kytarista, 1910 0,5%
    10. 10 Saltimbanques (Rodina Saltimbanků), 1905 0,5%
    11. 11 Sabartes, 1901 0,5%
    12. 12 Život, 1903 0,5%
    13. 13 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    14. 14 Child with dove, 1901 0,5%
    15. 15 Akrobat a mladý harlequin, 1905 0,4%
    16. 16 Friendship, 1908 0,4%
    17. 17 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%
    20. 244 Žák s doutníkem, 1914 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně tvoří 35,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2304 děl tohoto umělce, z nichž 1443 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 244 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Žák s doutníkem — Pablo Picasso

    A Portrait of Intellectual Curiosity: Pablo Picasso’s “Student with Pipe”

    Pablo Picasso's „Student with Pipe“, namalováný v roce 1914 během intenzivního období syntetického kubismu, není jen obraz mladého muže; je to živoucí zářez do ducha intelektuální zvědavosti. Tato zavádějící jednoduchost díla – měří asi 73 x 59 cm – vybuchuje energií a dynamikou, která okamžitě zaujme oko diváka, pozváním ho do Picassoova inovativního světa. Malba představuje klíčový okamžik v jeho umělecké evoluci, ukazující jeho mistrovské ovládnutí tvaru, barvy a textury při vytváření skutečně průlomového obrazu.

    Na srdci „Studenta s Pipou“ leží revoluční duch syntetického kubismu. Vznikající z popela analytického kubismu rozpadu, tento styl přijímá nový přístup – jeden, který aktivně hledá reintegraci tvaru a zavádění prvků koláže. Picasso toho dosahuje brilantně tím, že vrství geometrické tvary, překrývá plochy a zahrnuje fragmenty papíru a další materiály přímo na plátno. Samotný student je vyobrazěn téměř dětskou jednoduchostí, přesto jeho postura vyzařuje klidnou důvěru a intelektuální zapojení. Nevypadá jen jako sedící člověk; ponořený je do myšlenek, drží pipu vzhůru jakoobyčejně rozvažující se nápad.

    Jazyk koláže a geometrického tvaru

    Picassoova technika je pozoruhodně vynalézavá. Pozadí není malováno tradičním způsobem, ale konstruováno pečlivě uspořádanými geometrickými tvary – obdélníky,ত্রিány a kruhy – které vytvářejí pocit kontrolované chaotičnosti. Tyto tvary nejsou statické; zdají se vibrovat energií, tlačí se proti sobě a vytvářejí iluzi hloubky. Použití gesso a písku dodává povrchu taktilní kvalitu, čímž dále zdůrazňuje materiálnost obrazu. Přítomnost čepce a deštníku – prvků každodenního života – přidává další vrstvu vizuálního zájmu a jemně naznačuje identitu studenta a možná jeho aspirace.

    Picassoovo používání koláže je mimořádně inovativní. Přidává se kusy papíru – pravděpodobně vyřazené průmyslové materiály – přímo do kompozice. Nebyla to jen estetická volba; odráží širší uměleckou filozofii – touhu po rozbití tradičních hranic mezi uměním a životem. Drsná textura těchto fragmentů kontrastuje ostře s hladšími povrchy vyobrazených ploch, čímž vytváří působivý vizuální dialog.

    Kontext kubistického proudu

    Aby si člověk plně ocenil „Studenta s Pipou“, musí porozumět jeho místu širšímu kontextu kubistického proudu. Picasso a Georges Braque byli na předním místě této revoluční umělecké změny, odmítali konvence renesančního perspektivního vidění a reprezentace ve prospěch přístupu více fragmentovaného a abstraktního. Kubismus nebyl o zobrazování skutečnosti tak, jak se nám zdá být, ale o průzkumu toho, jak objekty jsou vnímány z různých výhledových bodů současně. To je silně dokázáno zde – figurku studenta není prezentována jako jediný jednotný tvar, ale jako kolekce překrývajících se ploch a úhlů.

    Vliv Léonce Rosenbergova, pařížského obchodníka uměním, který tento pohyb podporoval, hrál významnou roli při utváření Picassoova stylu syntetického kubismu. Rosenberg vytvořil pojem „Krystalový kubismus“ k popisu této fáze proudu, zdůrazňující jeho jasnost, pořádek a geometrickou přesnost. „Student s Pipou“ tyto vlastnosti dokonale vyjadřuje – pečlivě konstruovaný obraz, který působí dynamicky i kontrolovaně.

    Symbolická réžie a emocionální dopad

    Kromě svých forem inovací „Student s Pipou“ vyzařuje jemný pocit melancholie a introspekce. Pozice studenta naznačuje okamžik klidného rozvažování, možná bojující s komplexními myšlenkami nebo jednoduše ztracený ve svých úvahách. Čepel sám – symbol intelektuální aktivnosti a odpočinku – přispívá k této atmosféře.

    Tato malba stojí za Picassoho genialitu – živoucí vyjádření tvaru, barvy a lidské kondice. Je dílem umění, které pokračuje ve fascinování a inspirovat diváky dnes, připomínající nám sílu umění překonávat konvence a rozšiřovat naše porozumění světu kolem nás. Reprodukce zachycuje tuto esenci krásně – poskytuje smyslový kontakt s jedním z největších umělců 20. století.

    AllPaintingsStore.com nabízí vysoce kvalitní reprodukce obrazů známých umělců jako „Student s Pipou“. Tyto reprodukcí jsou vyrobeny pečlivým pozorním k detailu, aby byla zachována podstata původního díla.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Pablo Picasso

    Narozen(a) v Malaga, Španělsko

    Trvalý odkaz Pabla Picassa

    Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

    Od melancholické modři k růžovým odstínům

    První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

    Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

    Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

    Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

    20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

    Neměřitelný dopad

    Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Žák s doutníkem

    topimpressionists.com/cs/art/download/pablo-picasso-zak-s-doutnikem-8XYPLD-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Picasso, Pablo. Žák s doutníkem. 1914, https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-zak-s-doutnikem-8XYPLD-cs/
    APA
    Picasso, Pablo (1914). Žák s doutníkem [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-zak-s-doutnikem-8XYPLD-cs/
    Chicago
    Pablo Picasso. Žák s doutníkem. 1914. https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-zak-s-doutnikem-8XYPLD-cs/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1914) Žák s doutníkem. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/pablo-picasso-zak-s-doutnikem-8XYPLD-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Žák s doutníkem — Pablo Picasso

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: žák, křupík, koláž. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Guernica (1937), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Kubismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Žák s doutníkem — Pablo Picasso

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký umělecký pohyb je obraz "Student s pipou" Pabla Picassa primárně spojený?

      • A Impressionismus
      • B Syntetický kubismus
      • C Realismus
    2. 2. Co nejlépe popisuje klíčovou vlastnost syntetického kubismu, jak je ukázáno obrazem "Student s pipou"?

      • A Zdůraznění realistické perspektivy a reprezentace
      • B Použití koláže a fragmentovaných forem
      • C Zaměření na zobrazování přírodních krajin
    3. 3. Jaký materiál se výrazně používá na čepici zobrazovanou v obrazu "Student s pipou", přispívající k jejímu zvláštnímu vzhledu?

      • A Olejnobarevná malba
      • B Odřezané papírové kusy
      • C Olověné uhlí
    4. 4. Obraz "Student s pipou" byl vytvořen v roce?

      • A 1901
      • B 1914
      • C 1937
    5. 5. Pablo Picassoův otec José Ruiz y Blasco hrál významnou roli v mladého Picassa uměleckém rozvoji. Jakým hlavním způsobem výuky se zabýval?

      • A Podněcoval experimentování novými materiály a technikami.
      • B Učil Picassa tím, že ho měl kopírovat díla uznávaných mistrů.
      • C Zaměřil se na výuku Picassa abstraktními koncepty bez odkazů na tradiční formy.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaká technika byla použita pro dílo „Žák s doutníkem“ od Pablo Picasso?

    „Žák s doutníkem“ je vytvořeno v technice Olejová barva.

    Jakou úroveň kontrastu vykazuje „Žák s doutníkem“ od Pablo Picasso?

    „Žák s doutníkem“ od Pablo Picasso vykazuje Jemný kontrast mezi světlými a tmavými částmi.

    Jak populární je „Žák s doutníkem“ v rámci směru Kubismus?

    Dílo "Žák s doutníkem" je v katalogu hodnoceno jako Ikonické mezi díly z období Kubismus.