Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Bather and Rocks

Paul Cézanne, 1866

Jméno Třída Datum
Paul Cézanne, Bather and Rocks (1866), Chrysler Museum of Art. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Paul Cézanne topimpressionists.com/cs/artists/paul-cezanne_cs/
Datum vzniku díla
1839 – 1906
Malováno
1866
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
167 x 105 cm
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
Early Medieval
Koná se v
Chrysler Museum of Art topimpressionists.com/cs/museums/chrysler-museum-of-art-norfolk_cs/
Artistic style
Landscapes, Nude figures
Influences
Impressionism
Notable elements
Fragmented forms
Subject or theme
Coastal scene, Nature

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Paul Cézanne zemřel(a) v roce 1906; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1976.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 28. září 2026

Bather and Rocks — Paul Cézanne Část 1 · O díle

V kontextu

Bather and Rocks — Paul Cézanne

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 167 × 105 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 27 let. Umělec dožil se 67 let. 19 z celkových 679 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Paul Cézanne (1839–1906) ▲ toto dílo, 1866 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1875 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1875–1894 Pozdní díla: od 1894

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/paul-cezanne-bather-and-rocks-D42VXL-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #24281e

    Katalogizovaná paleta

    • #24281E
    • #7E7044
    • #AE9D7C
    • #524F2E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Paul Cézanne za posledních dvanáct měsíců — celkem 71 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 50,7%
    2. 2 Spojené státy americké 9,9%
    3. 3 Hongkong 8,6%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Francie 5,2%
    6. 6 Itálie 2,6%
    7. 7 Španělsko 2,5%
    8. 8 Německo 1,4%
    9. 9 Rumunsko 1,3%
    10. 10 Brazílie 1,3%
    11. · 61 dalších zemí 8,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Paul Cézanne

    1. 1 Hráči karet, 1893 2,3%
    2. 2 Velké bazénky (Philadelphia), 1905 1,8%
    3. 3 Hráči v karty, 1892 1,8%
    4. 4 Nádrž na jablka, 1895 1,5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,4%
    6. 6 Zátoka z L'Estaque, 1886 1,2%
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,0%
    8. 8 The Lac d'Annecy, 1896 0,9%
    9. 9 Žárový závoj, džbán a ovoce, 1894 0,7%
    10. 10 Landscape with Viaduct - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 Kuchyňský stolek, 1888 0,7%
    12. 12 Château Noir, 1904 0,6%
    13. 13 Mounte Sainte Victoire, 1892 0,6%
    14. 14 Still life with apples,c.1890, eremitaget 0,6%
    15. 15 Výhled na L'Estaque a Château d'If, 1885 0,6%
    16. 16 Hory v Pровансе, 1890 0,6%
    17. 17 Dům Pere Lacroix v Auvers, 1873 0,5%
    18. 18 "The Eternal Woman" -> "Večná Žena", 1877 0,5%
    19. 19 Dům Popravence, Auvers-sur-Oise, 1873 0,5%
    20. 636 Bather and Rocks, 1866 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 18,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 998 děl tohoto umělce, z nichž 763 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 636 místě, přičemž si připravuje 0,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Bather and Rocks — Paul Cézanne Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Bather and Rocks — Paul Cézanne

    A Moment of Contemplation: Unpacking the Power of Cézanne’s “Bather and Rocks”

    Paul Cézanne's "Bather and Rocks," a captivating fragment from a larger mural conceived during his time in southern France, is far more than just a depiction of a nude figure by water. It’s a profound exploration of form, space, and the very essence of observation – a cornerstone of Cézanne’s revolutionary approach to painting that would irrevocably influence generations of artists. The year 1866 marks not only the creation of this particular section but also a pivotal moment in Cézanne's artistic development; he was beginning to wrestle with capturing the solidity and weight of objects, moving away from the fleeting impressions of Impressionism towards a more structured, geometric language.

    The scene itself is deceptively simple. A solitary male figure, powerfully built and undeniably masculine, stands poised on a rocky outcrop, his gaze directed downwards toward the churning water. He’s not engaged in action; rather, he embodies a state of quiet contemplation, almost as if bracing himself against an unseen force. The composition immediately draws the eye to the massive rock dominating the center of the canvas – a monumental presence that seems to defy gravity and anchor the entire scene. Notice how Cézanne doesn’t render this rock with photographic realism; instead, he breaks it down into fundamental geometric shapes—cubes, cylinders, cones—a technique he would later refine in his studio paintings. This deliberate simplification allows him to explore the underlying structure of the landscape, revealing its inherent solidity and volume.

    The Language of Form: Cézanne’s Revolutionary Technique

    Cézanne's mastery lies not just in what he depicts but how he depicts it. He employed a technique that can be described as “structured observation.” He meticulously studied the way light and shadow interacted with objects, not to create an illusion of depth through atmospheric perspective (as was common in earlier painting), but to define their form and volume. The brushstrokes are thick and deliberate, often applied directly from the tube – a characteristic of his style that lends a tactile quality to the surface of the canvas. Observe how he uses color—a restrained palette of blues, greens, and ochres—to subtly suggest the texture of the rock and the movement of the water. The colors aren’t blended; they are juxtaposed, creating a vibrant interplay of tones that adds to the painting's dynamism.

    Emphasis on Geometric Forms: Cézanne deconstructed natural forms into their basic geometric components.

    Direct Painting Technique: He applied paint directly from the tube, resulting in visible brushstrokes and a textured surface.

    Restrained Color Palette: A muted palette of blues, greens, and ochres enhances the painting’s sense of solidity.

    Historical Context and Symbolic Resonance

    “Bather and Rocks” was conceived during a period of intense experimentation for Cézanne. He was living in an 18th-century mansion, transforming its grand salon into a personal studio and gallery. This mural project represented a deliberate attempt to integrate landscape painting with architecture – a concept that would become increasingly central to his artistic vision. The figure’s posture suggests a connection to the ancient world, evoking images of Greek sculpture and mythology. The act of facing the water, seemingly holding it back, can be interpreted as a metaphor for confronting the forces of nature or perhaps even the challenges of life itself. It's a quiet assertion of strength amidst an overwhelming environment.

    A Fragment of Genius: Bringing Cézanne to Your Space

    Despite being a fragment of a larger work, “Bather and Rocks” retains a remarkable power and immediacy. WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions that capture the essence of this iconic painting, allowing you to experience its beauty and complexity in your own home or office. Our reproductions faithfully recreate Cézanne’s distinctive brushwork, color palette, and compositional balance, ensuring an authentic representation of this pivotal work. Whether you are a seasoned art collector, an interior designer seeking a touch of timeless elegance, or simply an admirer of Cézanne's genius, our reproduction of “Bather and Rocks” is a stunning addition to any collection – a window into the mind of one of modern art’s most influential figures.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Bather and Rocks — Paul Cézanne Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Paul Cézanne

    Narozen(a) v Aix-en-Provence, Francie

    Život a cesta Paula Cézanna: Od Aix-en-Provence k revoluci v malbě

    Paul Cézanne, narozený roku 1839 v malebném Aix-en-Provence na jihu Francie, je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav přechodu mezi impresionismem a kubismem. Jeho umělecká dráha nebyla cestou okamžitého uznání; spíše to byla pomalá evoluce plná pochybností, kritiky a nakonec i trvalého dědictví, které navždy změnilo běh moderního umění. Cézanne pocházel z dobře situované rodiny – jeho otec byl původně kloboučník a později bankéř – což mu poskytlo finanční nezávislost neobvyklou pro začínajícího umělce, umožňující mu věnovat se své vášni bez existenčních starostí. Přestože ho otec zprvu směřoval ke studiu práva, neodolatelný tah k malířství zvítězil a Cézanne se rozhodl opustit právnickou kariéru, čímž si určil osud svého života. Mezi jeho rané inspirace patřil romantismus a krajinářská škola Barbizonské školy, ale klíčový zlom nastal díky setkáním s umělci jako Paul Gauguin a Georges Seurat, jejichž inovativní přístupy k barvě a formě Cézanna přivedly na jeho vlastní jedinečnou cestu.

    Hledání struktury: Evoluce Cézannova stylu

    Raná tvorba Paula Cézanna často odrážela dramatická témata romantické malby – tmavé palety a expresivní štětec dominovaly jeho plátnům. Tato počáteční fáze však byla pouhým stupněm k radikálnějšímu přístupu. Nespokojen s pouhým zachycením pomíjivých dojmů světla, jak to preferovali impresionisté, Cézanne se vydal na cestu porozumění a reprezentace vnitřní struktury samotných objektů. Nesnažil se jen o zobrazení co vidí, ale i jak vnímá základní formy tvořící realitu. To ho vedlo k rozkladu přírodních tvarů na jejich geometrické ekvivalenty – kužele, válce, koule – předznamenávající kubistickou revoluci o desítky let později. Jeho technika se vyznačovala malými, opakujícími se tahy štětcem, pečlivě vrstvenými pro budování komplexních barevných a texturových ploch, čímž vytvářel pocit pevnosti a hloubky dosud v malbě nevídaný. Nezajímala ho iluzorní perspektiva; často prezentoval objekty z několika úhlů současně, což narušovalo tradiční představy o prostoru a nutilo diváka aktivně se zapojit do konstruované povahy jeho kompozic. Toto záměrné zkreslení nebylo náhodné, ale pokus o hlubší pochopení formy, reprezentující nejen okamžik v čase, ale i syntézu vnímání.

    Krajiny, zátiší a lidská postava: Klíčová díla a opakující se motivy

    Cézannovo dílo je pozoruhodně rozmanité, zahrnuje krajiny, zátiší, portréty a zobrazení koupajících se žen, ale vše sjednocuje jeho jedinečný přístup k formě a barvě. Rybný rybník v Jas de Bouffan, namalovaný roku 1880, je příkladem jeho krajinářské tvorby, ukazující schopnost zachytit podstatu přírody pečlivým uspořádáním tvarů a tónů. Portrét Émila Zoly, vzniklý roku 1866, odhaluje jeho vyvíjející se styl a nabízí poutavý pohled do intelektuální intenzity jeho blízkého přítele a spisovatele. Jeho zátiší, například s jablky a dalším ovocem, nejsou pouhým zobrazením předmětů, ale spíše průzkumem objemu, světla a prostorových vztahů. Série Mont Sainte-Victoire se stala Cézannovou obsesí, opakujícím se motivem, který mu umožnil neúnavně zkoumat formu a perspektivu po celá desetiletí. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením hory; jsou studiemi toho, jak vnímáme hloubku, objem a souhru světla a stínu. A konečně, jeho série Koupajících se žen, zobrazující nahé postavy v idylických krajinách, představuje hluboký průzkum lidské formy a jejího spojení s přírodou, často prosycené pocitem nadčasovosti a tichého rozjímání.

    Dědictví utvářené inovacemi: Vliv Cézanna na moderní umění

    Vliv Paula Cézanna na následující generace umělců je nesmírný. Je všeobecně považován za „otce moderního umění“ pro jeho průkopnický přínos do obrazového jazyka, který připravil cestu mnoha významným uměleckým směrům 20. století. Pablo Picasso a Georges Braque byli hluboce zadluženi Cézannovu důrazu na geometrické formy a víceúhlou perspektivu, které se staly základními principy kubismu. Jeho odvážné používání barvy inspirovalo také fauvisty vedené umělci jako Henri Matisse, kteří přijali živé, nenápadné odstíny. Dokonce i surrealisté našli rezonanci v Cézannově průzkumu subjektivního vnímání a psychologické hloubky. Kromě konkrétních směrů Cézannova trvání na osobní vizi umělce a odmítání tradičních akademických omezení osvobodilo generace malířů k prozkoumávání nových forem vyjádření. Zpochybnil samotnou definici reprezentace, posunul důraz od napodobování reality ke konstrukci vizuální zkušenosti založené na základní struktuře a subjektivním vnímání. Jeho smrt roku 1906 neznamenala konec, ale začátek – úsvit nové éry v dějinách umění, hluboce formované jeho revoluční vizí.

    Muzeum

    Chrysler Museum of Art

    Vystaveno v Norfolk, Spojené státy americké

    Svatovyně světla a vize

    V samotném srdci Norfolk ve Virginii stojí Chrysler Museum of Art jako hluboké svědoství o transformující síle vize a štědrosti. To, co v roce 1933 začalo jako skromné Norfolk Museum of Arts and Sciences, rozkvétalo v prestižní kulturní destinaci, což je v zásadě díky klíčovému daru od Walthera P. Chryslera ml., který v roce 1971 změnil směřování instituce. Dnes slouží jako zářivý přístav, kde se setkává pět milenií lidské kreativity a nabízí chronologickou odysei, která návštěvníky zve k průzkumu rozsáhlé krajiny umělecké evoluce. Od prastarých šepotů raných civilizací až po odvážnou, visceraální energii současných mistrovských děl poskytuje muzeum imerzivní zážitek, který překračuje čas i geografii.

    Duše Chrysler Museum spočívá v jeho dechberoucím a rozmanitém sběratelském fondu, kde se monumentální setkává s křehkým. Člověk nemůže procházet jeho sály, aniž by nebyl okamžitě fascinován světově proslulou sbírkou skla – třpytivým panoramatem, které sleduje cestu tohoto média od křehké antiky až po moderní inovace. Zde vytváří duhový lesk lampiónů

    Louise Comforta Tiffanyho

    miniaturní vesmíry světla, které vedou dialog s masivními, úchvatnými vitrážemi. Tato mistrovská práce se světlem se zrcadlí i v evropských galeriích muzea, kde dramatické

    chiaroscuro

    Caravaggia a pečlivě vykreslené, tiché interiéry Vermeera nabízejí okna do samotné podstaty lidské existence. Kolekce se dále rozšiřuje do velkoleposti barokní éry s díly Berniniego a Rubensa a postupuje od rafinované americké portrétní malby Johna Singletona Copley až k syrové, emotivní abstrakci Jacksona Pollocka a Marka Rothka.

    Architektonická elegance a živoucí umění

    Z architektonického hlediska je muzeum mistrovským dílem modernismu, navrženým specificky jako nádoba pro světlo. Rozšíření z roku 2014 proměnilo instituci v vzletnou krajinu prostorných galerií a vysokých stropů, které byly navrženy tak, aby maximalizovaly přirozené osvětlení a podpořily hlubokou kontemplaci. Tato architektonická elegance je zpestřena hravými momenty, jako je přítomnost sochy

    Rubber Duck

    od Florentijna Hofmana, která vtipně vzdává hold námořní tradici Norfolk. Pro ty, kteří chtějí být svědky samotného jiskření tvorby, je součástí muzea Perry Glass Studio – interaktivní prostor, kde lze na vlastní oči sledovat rytmický tanec roztaveného skla a řemeslné zručnosti, čímž se překlenuje propast mezi hotovým dílem a rukou umělce.

    Kromě své role úložiště pokladů je Chrysler Museum definováno svým neochvějným závazkem k inkluzivitě a zapojení komunity. Nabídkou volného vstupu zajišťuje, aby umění zůstalo přístupným luxusem, který odstraňuje socioekonomické bariéry a vítá všechny hledající krásu. Pro interiérové designéry a sběratele slouží muzeum jako nevyčerpatelný zdroj inspirace, nabízející bohatou paletu textur, historických motivů a barevných harmonií. Je to víc než jen muzeum; je to živoucí centrum kulturního výměny, místo, kde dechají minulost i přítomnost a připomínají každému návštěvníkovi, že krása a inovace jsou nezbytnými prvky plnohodnotného života.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Bather and Rocks

    topimpressionists.com/cs/art/download/paul-cezanne-bather-and-rocks-D42VXL-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Cézanne, Paul. Bather and Rocks. 1866, Chrysler Museum of Art. https://topimpressionists.com/cs/art/paul-cezanne-bather-and-rocks-D42VXL-en/
    APA
    Cézanne, Paul (1866). Bather and Rocks [Painting]. Chrysler Museum of Art. https://topimpressionists.com/cs/art/paul-cezanne-bather-and-rocks-D42VXL-en/
    Chicago
    Paul Cézanne. Bather and Rocks. 1866. Chrysler Museum of Art. https://topimpressionists.com/cs/art/paul-cezanne-bather-and-rocks-D42VXL-en/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1866) Bather and Rocks. Chrysler Museum of Art. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/paul-cezanne-bather-and-rocks-D42VXL-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Bather and Rocks — Paul Cézanne Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Bather and Rocks — Paul Cézanne

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: cézanne, nude, rocks. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Hráči karet (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Bather and Rocks — Paul Cézanne Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Bather and Rocks — Paul Cézanne

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the significance of ‘Bather and Rocks’ being a fragment of a larger mural?

      • A It was originally intended to be displayed as a standalone work.
      • B It represents a later, more developed version of Cézanne's ideas compared to the complete mural.
      • C It highlights the artist's experimentation with scale and composition within a monumental landscape.

    2. 2. According to the description, what is the man in ‘Bather and Rocks’ doing?

      • A He is actively swimming in the water.
      • B He appears to be looking at his backside while facing the water.
      • C He is engaged in a conversation with another figure in the background.

    3. 3. In what year was ‘Bather and Rocks’ created, based on the provided information?

      • A 1866
      • B 1907
      • C 1839

    4. 4. What artistic movement did Paul Cézanne bridge with his work, as described in the artist's biography?

      • A Renaissance and Baroque
      • B Impressionism and Cubism
      • C Romanticism and Realism

    5. 5. The description suggests that ‘Bather and Rocks’ is painted with a particular energy. What does this imply about Cézanne's approach?

      • A He meticulously planned every detail for perfect realism.
      • B He employed a dynamic, expressive style to convey emotion and movement.
      • C He focused on creating a serene and peaceful scene.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Bather and Rocks — Paul Cézanne Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Patří „Bather and Rocks“ od Paul Cézanne mezi vyhledávaná díla směru Post-Impressionism?

    V rámci směru Post-Impressionism má dílo „Bather and Rocks“ úroveň popularity Iconic.

    Jak mohu objevit umělecká díla podobná dílu „Bather and Rocks“ od Paul Cézanne?

    Podobná díla k "Bather and Rocks" naleznete na stránce Podobná díla tohoto díla.

    V jaké technice a jaké velikosti je originál díla „Bather and Rocks“ od Paul Cézanne?

    Technikou díla „Bather and Rocks“ od Paul Cézanne je Acrylic On Canvas a jeho rozměry jsou 167 x 105 cm.