Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Pitlessie Fair

Sir David Wilkie, 1804

Jméno Třída Datum
Sir David Wilkie, Pitlessie Fair (1804), Národní galerie ve Skotsku. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Sir David Wilkie topimpressionists.com/cs/artists/sir-david-wilkie_cs/
Datum vzniku díla
1785 – 1841
Malováno
1804
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Období
19th Century
Koná se v
Národní galerie ve Skotsku topimpressionists.com/cs/museums/narodni-galerie-ve-skotsku-edinburgh_cs/
Artistic style
Genre painting
Subject or theme
Village fair scene

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Sir David Wilkie zemřel(a) v roce 1841; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1911.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

Pitlessie Fair — Sir David Wilkie Část 1 · O díle

V kontextu

Pitlessie Fair — Sir David Wilkie

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 56 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 19 let. Umělec dožil se 56 let. 0 z celkových 123 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Sir David Wilkie (1785–1841) ▲ toto dílo, 1804 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1817 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1817–1838 Pozdní díla: od 1838

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/sir-david-wilkie-pitlessie-fair-D3Y8KM-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #32241a

    Katalogizovaná paleta

    • #32241A
    • #807F65
    • #9B966E
    • #5E462B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Sir David Wilkie za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 65,7%4 400 visits
    2. 2 Spojené státy americké 13,4%900 visits
    3. 3 Singapur 10,4%700 visits
    4. 4 Hongkong 4,5%300 visits
    5. 5 Spojené království 3,0%200 visits
    6. 6 Austrálie 1,5%100 visits
    7. 7 Francie 1,5%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Sir David Wilkie

    1. 1 Sheepwashing 8,8%700 visits
    2. 2 General Sir David Baird Discovering the Body of Sultan Tippoo Sahib, 1839 5,0%400 visits
    3. 3 Village Politicians 5,0%400 visits
    4. 4 Jews at the Wailing Wall, 1841 3,8%300 visits
    5. 5 Queen victoria 3,8%300 visits
    6. 6 The First Council of Queen Victoria, 1838 2,5%200 visits
    7. 7 Distraining for Rent, 1815 2,5%200 visits
    8. 8 Sir David Wilkie (1785–1841), Artist, Self Portrait, 1805 2,5%200 visits
    9. 9 Sketch of a Head for 'The Rabbit on the Wall', 1816 2,5%200 visits
    10. 10 A Book Case (sketch for 'The Letter of Introduction'), 1813 2,5%200 visits
    11. 11 The Artist's Niece, Sophia Wilkie, Later Mrs James Winfield, 1829 2,5%200 visits
    12. 12 Matthias Prime Lucas, Lord Mayor of London (1827) and President of St Batholomew's Hospital, 1838 2,5%200 visits
    13. 13 The Burial of the Scottish Regalia, 1836 2,5%200 visits
    14. 14 Helen Wilkie, Later Mrs William Hunter, 1830 2,5%200 visits
    15. 15 The Village Holiday, 1809 2,5%200 visits
    16. 16 Gamekeeper and Cook 2,5%200 visits
    17. 17 An Incident in the Life of Queen Elizabeth I 1,2%100 visits
    18. 18 Reading the Will, 1820 1,2%100 visits
    19. 19 Boys Digging for Rats, 1812 1,2%100 visits
    20. 23 Pitlessie Fair, 1804 tento obraz 1,2%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 58,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 190 děl tohoto umělce, z nichž 53 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 23 of them, with 1,2% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie

    A Tapestry of Village Life: Capturing the Spirit of Pitlessie Fair

    To gaze upon this depiction of the Pitlessie Fair is to step directly into the vibrant heart of early nineteenth-century rural England. It is more than just a painting; it is a meticulously preserved moment in time, an olfactory memory of hay smoke, laughter, and the earthy scent of livestock mingling in a bustling town square. Sir David Wilkie, through this masterful oil on canvas from 1804, achieved something rare: he captured not merely a scene, but the very pulse of community life. The composition is alive, teeming with humanity and animal energy, inviting the viewer to lose themselves within its joyful chaos.

    Wilkie's Mastery of Everyday Moments

    Sir David Wilkie earned his reputation as "The People’s Painter," a title that speaks volumes about his dedication to elevating the mundane into the realm of high art. His technique, characterized by an almost luminous handling of paint and an unparalleled attention to detail, allows every figure and every beast to feel utterly real. Observe the interplay between the numerous individuals; some are engaged in intimate whispers, others are caught mid-gesture in a dance or transaction. The inclusion of horses and cows is not mere filler; they anchor the scene in tangible reality, grounding the gaiety of the fair in the rhythms of agricultural life. Wilkie possessed an extraordinary gift for tonal gradation, allowing light to seem as if it were filtering naturally through the open air onto the canvas.

    Historical Resonance and Social Portraiture

    The early 1800s represented a period of significant social flux in Britain, a time when traditional village structures remained potent yet were subtly shifting under the weight of burgeoning industrial change. This fair serves as a beautiful historical document, offering an unvarnished glimpse into the social fabric before the sweeping transformations of later decades. It speaks to a pre-Victorian sense of communal celebration—a necessary release valve for the close-knit community. For collectors and designers alike, owning a reproduction of this work is acquiring a piece of tangible British history, imbued with the warmth of its era.

    Emotional Echoes for the Modern Home

    The emotional impact of this painting is one of pure, unadulterated conviviality. It radiates warmth—the kind that settles over a room and makes it feel instantly lived-in and cherished. For an interior setting, this piece acts as a magnificent focal point, injecting narrative depth and spirited energy into any space. Whether placed above a mantelpiece or within a gallery grouping, the scene invites contemplation on connection, celebration, and the enduring power of human gathering. It is art that does not merely hang on a wall; it breathes life back into a room.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Sir David Wilkie

    Narozen(a) v Pitlessie, Skotsko

    Malíř lidu: Duše skotského žánru

    V grandiózní tapiserii britského umění devatenáctého století září jen málo vláken takovým teplem a lidskou empatií, jako ta, která byla utkála Sir David Wilkie. Narodil se v pokorné vesnici Pitlessie v Fife a jeho kořeny byly hluboce zakořeněny v tiché důstojnosti venkovského Skotska. Jako syn farního faráře nebyla jeho cesta k plátnu zpočátku tradicí určena, přesto se jeho rostoucí vášeň pro umění ukázala jako nepopiratná síla. Jeho rané vzdělání v Edinburgské Akademii (Trustees’ Academy) pod vedením Johna Grahama mu poskytlo přísné základy, ale právě jeho zvyk navštěvovat jarm Ark a tržiště skutečně definoval jeho vizi. Zachycováním pomíjivých, charakteristických okamžiků každodenního života si vyvinul hlubokou schopnost přenést ducha scény do svého náčrtníku a nacházet mimořádné krásy i v těch nejobyčejnějších podnicích.

    Wilkiho umělecká cesta byla poznamenána neúprosnou vytrvalostí a jedinečnou schopností povýšit to všední na úroveň vysokého umění. Zatímco mnozí jeho contemporary hledali slávu v grandiózních historických narativech nebo mytologických alegoriích, Wilkie obrátil svůj pohled k prostému člověku. Stal se mistrem žánrového malířství a vytvářel živé mikrokosmosy společnosti prostřednictím děl, která byla přeplná postavami a anekdotickými detaily. Jeho raná studia byla hluboce ovlivněna tvůrci jako Alexander Carse a David Allan, jejichž zaměření na scény ze skromného života rezonovalo s jeho vlastní citivostí. Toto oddanost realismu mu umožnila zachytit nuance lidské zkušenosti – jemné výrazy emocí, intimní interakce mezi jednotlivci a atmosférické detaily, které do každého plátna vdechovaly život.

    Dědictví světla a narativního detailu

    Jak se jeho pověst šířila ze Skotska na rušnou britskou uměleckou scénu v Londýně, Wilkiho styl prošel nádhernou evolucí. Jeho raná díla byla vyznačena ostrým, přesným a živým dotekem, často charakterizovaným tlumenou koloristou a stříbřitě šedým tónem připomínajícím nizozemské žánrové malíře, jako byli Teniers či Ostade. S jeho dozráváním se však jeho tah štětcem stal širším a jeho paleta zářivější, přijímající bohatství tónů a silné využití barvy, které odráželo rozkvétající romantický pohyb. Tento přechod mu umožnil čelit i monumentálnějším tématům, aniž by ztratil psychologickou hloubku, která byla jeho ochranným znakem. Jeho jmenování hlavním dvorním malířem krále Viléma IV. a královny Viktorie stojí jako důkaz této bezprecedentní dovednosti a zajistilo mu prestižní zakázky na královské portréty a historické scény.

    Šíře Wilkiho díla je skutečně pozoruhodná, sahající od toho intimního až po to epické. Jeho mistrovské dílo, The Chelsea Pensioners Reading the Waterloo Dispatch (Chelsea veteráni čtou zprávu z Waterloo), zůstává jedním z jeho nejuznávanějších úspěchů a nabízí pohlcující zobrazení kamarádství a sdílené úzkosti, které stále fascinuje návštěvníky v Apsley House. Kromě těchto narativních triumfů vynikal v historických malbách, jako je Sir David Baird Discovering the Body of Sultan Tipoo Sahib, a dokonce zachytil i učenskou atmosféru intelektuálních aktivit v dílech jako Washington Irving in the Archives of Seville. Ať už zobrazuje rušný vesnický festival nebo formální královskou postavu, Wilkiho práce zůstává ukotvena v typicky skotské citivosti a neochvějném závazku zachytit podstatu života takovým, jak je skutečně prožíván.

    Muzeum

    Národní galerie ve Skotsku

    Vystaveno v Edinburgh, Spojené království

    A Window Into Scotland’s Soul: The Scottish National Gallery

    Nestled within the heart of Edinburgh, on the historic Mound overlooking the city, lies the Scottish National Gallery – more than just a repository of art, it's a profound reflection of Scotland’s identity, its artistic journey, and its enduring connection to Europe. Designed by the neoclassical master William Henry Playfair and inaugurated in 1859, this magnificent building itself is a testament to classical ideals, boasting imposing Corinthian columns, graceful symmetry, and an atmosphere of quiet reverence perfectly suited for the treasures within. The gallery’s core mission – to showcase Scotland's national collection of fine art spanning from the Renaissance through to the early 20th century – is ambitious yet remarkably realized, offering a panoramic view of artistic styles and techniques shaped by centuries of influence. The very stones of the building whisper tales of royal patronage, artistic rebellion, and a nation’s evolving self-awareness, making a visit here an immersive experience far beyond simply viewing paintings.

    The story of the Scottish National Gallery is inextricably linked with the rise of Scottish art patronage. Initially conceived as part of the Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland, the collection began to take shape through carefully acquired works. However, a growing dissatisfaction amongst artists with the institution’s policies led to a pivotal moment in 1838: the formation of the Royal Scottish Academy (RSA). This breakaway group, driven by a fervent desire to establish a truly national art collection, secured its own building on The Mound in 1846 – a structure that would eventually become the foundation for the National Gallery. The RSA’s commitment to collecting and exhibiting art laid the groundwork for the gallery we know today, demonstrating a sustained dedication to fostering artistic excellence within Scotland. This dual heritage—the institutional beginnings alongside the passionate advocacy of artists—is palpable in the gallery's character.

    Architectural Grandeur: A Neoclassical Masterpiece

    Beyond its collection, the building itself is a work of art. William Henry Playfair’s design is a quintessential example of neoclassical architecture, reflecting the grandeur and order associated with ancient Greece and Rome. The façade is dominated by imposing Corinthian columns, meticulously sculpted reliefs depicting allegorical figures, and a sense of balanced proportion that speaks to the ideals of classical design. The interior spaces are equally impressive, featuring soaring ceilings, elegant galleries, and carefully considered lighting – all contributing to an atmosphere of reverence and contemplation for the artworks on display. The building’s very structure serves as a powerful reminder of Scotland's engagement with European artistic traditions, subtly echoing the architectural principles of Rome and Athens while firmly rooted in its Scottish context. Visitors can trace the influence of Roman temples and theatres through the gallery’s spatial arrangement, creating an experience that transcends mere visual appreciation. The deliberate use of light and shadow, a hallmark of neoclassical design, further enhances the sense of drama and solemnity within the galleries.

    Highlights of the Collection: A Journey Through Styles

    Within the gallery’s walls, visitors are treated to a remarkable array of artistic styles and movements. Early Renaissance masterpieces by Italian masters like Raphael and Titian stand alongside works by Scottish artists such as William Clerk Maxwell, whose vibrant landscapes capture the rugged beauty of the Highlands. The collection boasts significant holdings of 18th-century portraiture, offering intimate glimpses into the lives of Scotland’s elite. Notably, the gallery's Impressionist section features a stunning selection of works by Claude Monet and Edgar Degas, reflecting the growing influence of modern European art on Scottish artists. Don't miss the evocative landscapes of William Beattie Brown, capturing the dramatic beauty of the Scottish countryside – his depictions of Highland light are particularly renowned. The gallery also houses an impressive collection of Scottish Colourists, a movement that sought to capture the vibrant hues and emotional intensity of the Scottish landscape with bold, expressive brushstrokes. Particularly captivating is “Diana and Callisto” by Titian, showcasing masterful composition and luminous color palettes—a cornerstone of Renaissance art. Also noteworthy is "Job Confessing His Presumption To God Who Answers From The Whirlwind" by William Blake, a monumental engraving embodying Romantic idealism and symbolic storytelling.

    Beyond the Paintings: Exhibitions and Legacy

    The Scottish National Gallery’s legacy extends far beyond its permanent collection. Throughout its history, the gallery has hosted numerous groundbreaking exhibitions, showcasing both established masters and emerging talents. These events have consistently stimulated dialogue and deepened public engagement with art. Furthermore, the gallery is closely linked to the National Galleries of Scotland, which also encompasses the Scottish National Gallery of Modern Art and the Scottish National Portrait Gallery – a powerful network dedicated to preserving and promoting Scotland’s artistic heritage. Recent initiatives include immersive digital experiences that bring the collection to life for a new generation of visitors. The gallery continues to evolve, adapting to contemporary tastes while remaining true to its core mission: to celebrate the enduring power of art to inspire, educate, and connect us to our past. Consider “Cliffs at Pourville, Rain” by Claude Monet – an iconic Impressionist landscape that exemplifies the movement’s focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. Finally, explore the artistry of Jacopo Robusti (Tintoretto) with his dramatic compositions and masterful technique—a testament to Venetian artistic innovation.

    A Unique Artistic Destination

    Located in Edinburgh's historic city centre, the Scottish National Gallery offers more than just visual delight; it’s a journey through Scotland’s cultural history. Its serene setting on The Mound provides a tranquil space for contemplation alongside its impressive collection of art—a destination that resonates with visitors seeking inspiration and understanding. Explore the gallery’s ongoing exhibitions and educational programs to deepen your appreciation for Scottish artistic heritage and its global connections.

    Useful Links:

    Národní galerie ve Skotsku (National Gallery of Scotland):

    https://cs.wikipedia.org/wiki/Národní_galerie_ve_Skotsku

    Národní galerie ve Skotsku:

    https://www.nationalgalleries.org/visit/scottish-national-gallery

    Additional Research:

    The Scottish National Gallery: An Introduction - The Frick Collection

    Scottish National Gallery - Wikipedia

    Edinburgh:

    https://cs.wikipedia.org/wiki/Edinburgh

    Letiště Edinburgh:

    https://cs.wikipedia.org/wiki/Leti%C5%A1t%C4%9B_Edinburgh

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Pitlessie Fair

    topimpressionists.com/cs/art/download/sir-david-wilkie-pitlessie-fair-D3Y8KM-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Wilkie, Sir David. Pitlessie Fair. 1804, Národní galerie ve Skotsku. https://topimpressionists.com/cs/art/sir-david-wilkie-pitlessie-fair-D3Y8KM-en/
    APA
    Wilkie, Sir David (1804). Pitlessie Fair [Painting]. Národní galerie ve Skotsku. https://topimpressionists.com/cs/art/sir-david-wilkie-pitlessie-fair-D3Y8KM-en/
    Chicago
    Sir David Wilkie. Pitlessie Fair. 1804. Národní galerie ve Skotsku. https://topimpressionists.com/cs/art/sir-david-wilkie-pitlessie-fair-D3Y8KM-en/
    Harvard
    Wilkie, Sir David (1804) Pitlessie Fair. Národní galerie ve Skotsku. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/sir-david-wilkie-pitlessie-fair-D3Y8KM-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: village fair, town square, people gathering. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Cottage Toilet (1824), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in 'Pitlessie Fair'?

      • A A dramatic historical battle scene
      • B A lively village fair with people and animals
      • C A quiet landscape featuring only architecture

    2. 2. Which artist is credited with painting 'Pitlessie Fair'?

      • A John Ramsay
      • B Sir David Wilkie
      • C J.M.W. Turner

    3. 3. The year the painting 'Pitlessie Fair' was created is:

      • A 1785
      • B 1841
      • C 1804

    4. 4. Sir David Wilkie is known for capturing the spirit of what type of life in his artwork?

      • A Royal court life
      • B Everyday life and genre scenes
      • C Mythological epics

    5. 5. Besides people, what types of animals are notably present in the composition of 'Pitlessie Fair'?

      • A Dogs and birds
      • B Horses and cows
      • C Sheep and goats

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Pitlessie Fair — Sir David Wilkie Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Do které fáze tvorby Sir David Wilkie spadá dílo „Pitlessie Fair“, vzhledem k jeho datování?

    Datum 1804 umisťuje dílo „Pitlessie Fair“ do období Mature Period v rámci tvůrčího rozvoje umělce Sir David Wilkie.

    Jaká jsou práva k reprodukci díla „Pitlessie Fair“ v instituci Národní galerie ve Skotsku?

    Autorskoprávní status díla „Pitlessie Fair“ od Sir David Wilkie je jasný: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Jeho umístění v instituci Národní galerie ve Skotsku tento stav nemění.

    Využívá „Pitlessie Fair“ od Sir David Wilkie výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

    Barevná analýza díla „Pitlessie Fair“ od Sir David Wilkie zachycuje Bold kontrast a Strong Color Unity harmonii.