Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Thomas Cooper Gotch zemřel(a) v roce 1931; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2001.
V kontextu
Self-Portrait with Two Square Brushes — Thomas Cooper Gotch
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 26 let. Umělec dožil se 77 let. 0 z celkových 23 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Thomas Cooper Gotch (1854–1931) ▲ toto dílo, 1880 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1912 Pozdní díla: od 1912
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/thomas-cooper-gotch-self-portrait-with-two-square-brushes-8YDU7N-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Walnut #5d2f1a
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 51 děl tohoto umělce, z nichž 10 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Kettering, Spojené království
Thomas Cooper Gotch se narodil 10. prosince 1854 v Ketteringu, Northamptonshire – klidném tržním městečku v srdci anglických Midlands. Pocházel z rodiny s hlubokými tradicemi; jeho otec, John Henry Gotch, byl kovář a měl značný podnikatelský smysl, založil J.C. Gotch & Sons, banku, která se stala nedílnou součástí místní ekonomiky. Jeho starší bratr, John Alfred Gotch, následoval otcovu stopu jako architekt a navrhuje budovy po celé Británii. Rodinné bohatství Thomasovi poskytlo příležitosti k vzdělání nad rámec běžného, podporovalo jeho umělecké sklony od raného dětství. Studoval na Heatherley’s Art School v Londýně a následně na Slade School of Fine Art vedle Henryho Scotta Tuke a Caroline Yates – formující setkání, které hluboce ovlivnilo jeho uměleckou dráhu. Tyto instituce mu nejenom poskytly technické dovednosti, ale také ocenění estetických ideálů Pre-rafaelistů, směru, který oslavoval krásu, fantazii a pečlivost detailů.
Umělecké cítění Thomasa Cooper Gotcha nebyl zjevně ovlivněno Pre-rafaelitským bratstvím – skupinou umělců, kteří odmítali akademické konvence a hledali inspiraci v středověkém umění a literatuře. Umělci jako Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais propagovali návrat k umělecké upřímnosti a idealizované reprezentaci přírody, odmítali umělou povahu neoklasicistního stylu. Gotch tuto zásadu přijmul s vervou, což je patrné v jeho raných krajinách – charakterizovaných tlumenými barvami, atmosférickou perspektivou a pečlivým pozorováním přírodního světa. Zaujal se o důraz Barbizonské školy na venkovské malování – práci přímo z přírody, techniku propagovanou umělci jako Jean-François Millet. Tento přístup mu umožnil zachytit mihotavé okamžiky krásy a vyjádřit pocit naléhavosti, který rezonoval s Pre-rafaelitským etosem. Japonské tisky Hiroshige a Utagawa Kunichika sloužily jako další významný zdroj inspirace, ovlivnily Gotcha při výběru kompozice a používání dekorativních vzorů – charakteristického estetického smyslu tohoto směru.
Kolem roku 1881 se Thomas Cooper Gotch oženil s Caroline Burland Yates – další ambiciózní umělkyní, která sdílela jeho vášeň pro Pre-rafaelitské ideály. Společně založili dům v Newlynu, Cornwallu – prosperující uměleckou kolonii, kde se umělci shromažďovali k zachycení dramatické pobřeží Cornwallu a jeho dramatických západů slunce. Toto přesídlení představovalo klíčový okamžik v Gotchově uměleckém vývoji; začal se ponořit do stylu Newlyn School – charakterizovaného živými barvami, volnými štětcovými tahy a expresivním zacházením s barvou. Vlivem byl Whistlerův přístup k vytváření kompozic a obrazů. Gotch se odklonil od tlumené palety svých raných krajin a přišel k výraznějšímu vizuálnímu jazyku. Získal dovednosti v technice glazurování, aby vytvořil luminózní povrchy a zvýraznil hloubku barvy.
Gotchův umělecký výstup pokryl širokou škálu témat – od portrétů dětí a žen po rozsáhlé krajiny a alegorické žánrové scény. Jeho dcera Phyllis Marion Gotch často sloužila jako model pro jeho obrazy, zachycovala její mladistvou krásu v plátnech nabytých Pre-rafaelitskými barevnými paletami a dynamickou kompozicí. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří The Orchard (1887), Ruby (1892) a The Exile (1893) – každé z nich demonstruje Gotchovu mistrovskou techniku a jeho schopnost vyjádřit hluboké emoce prostřednictvím vizuálního obrazu. Jeho obraz My Crown and Sceptre, dokončený v roce 1892, ukazuje jeho přijetí Symbolistických estetiky – zahrnuje dekorativní italské textilie a statický řád připomínající ranou renesanci – stylistickou změnu, která získala značné uznání od kritiků jako Tate, kteří si uvědomili Gotchovo nové umělecké vizi. Byl zvolen členem RBA v roce 1885 a RI v roce 1912, což upevňovalo jeho pozici mezi nejvýznamnějšími britskými umělci té doby. Jeho obrazy jsou umístěny ve sbírkách po celé Austrálii, Novém Zélandu, Jižní Africe a Velké Británii – důkazem jejich trvalé krásy a uměleckého významu.
Thomas Cooper Gotch zemřel 1. května 1931 v Londýně během výstavy jeho díla – zanechal za sebou dědictví jednoho z nejvýznamnějších Pre-rafaelitských malířů Cornwallu. Jeho oddanost zachycování podstaty kornfaltského kraje a mistrovské provedení Pre-rafaelitských principů inspiruje umělce dodnes. Byl pohřben v kostele na Sancreed, vedle dalších umělců Newlyn School Stanhope Alexandra Forbesa a Elizabeth Adele Forbesové – dojemný důkaz bohatého uměleckého dědictví Cornwallu. Gotchův vliv se rozprostřel za hranice jeho vlastních obrazů; založil Newlyn Industrial Classes, podporoval umělecké vzdělávání mladých lidí a sloužil na výboru Newlyn Art Gallery – aktivně propagoval kornfaltské umění a kulturu po celý svůj život. Jeho dílo zůstává základním kamenem britského malířského dějin, ztělesňuje ideály krásy, fantazie a pečlivého pozorování, které definovaly Pre-rafaelitský směr – důkaz Gotchovy trvalé umělecké vize.
topimpressionists.com/cs/art/download/thomas-cooper-gotch-self-portrait-with-two-square-brushes-8YDU7N-en/
Zaměřte se pozorně
Self-Portrait with Two Square Brushes — Thomas Cooper Gotch
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Barva díla „Self-Portrait with Two Square Brushes“ má nasycení na úrovni Balanced Soft a intenzitu Balanced.
Co se týče autorských práv, dílo "Self-Portrait with Two Square Brushes" spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela.
Digitální obraz díla „Self-Portrait with Two Square Brushes“ od Thomas Cooper Gotch si můžete zakoupit na jeho stránce pro digitální objednávky Digitální snímek: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.