Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Bez názvu (D2WVPH)

Vincent Van Gogh, 1888

Jméno Třída Datum
Vincent Van Gogh, Bez názvu (D2WVPH) (1888), Metropolitní muzeum umění. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Vincent Van Gogh topimpressionists.com/cs/artists/vincent-van-gogh_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1890
Malováno
1888
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
64 x 51 cm
Pohyb
Postimpresionismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
– 19. století
Koná se v
Metropolitní muzeum umění topimpressionists.com/cs/museums/metropolitni-muzeum-umeni-new-york_cs/
Artistic style
Expresionistický
Influences
Japonské tisky
Notable elements or techniques
Výrazné tahy štětcem, Žhavé barvy
Subject or theme
Domácí život

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Vincent Van Gogh zemřel(a) v roce 1890; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1960.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 8. října 2026

Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh Část 1 · O díle

V kontextu

Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 64 × 51 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 37 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 37 let. 1129 z celkových 1979 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Vincent Van Gogh (1853–1890) ▲ toto dílo, 1888 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1884 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1884–1889 Pozdní díla: od 1889

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/vincent-willem-van-gogh-bez-nazvu-d2wvph-d2wvph-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Oranžová #cca206

    Katalogizovaná paleta

    • #CCA206
    • #464D15
    • #C9CAAA
    • #968747

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Oranžová
    Intenzita
    Živobylé Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Výrazný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Vincent Van Gogh za posledních dvanáct měsíců — celkem 118 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,3%546 800 visits
    2. 2 Spojené státy americké 8,2%116 900 visits
    3. 3 Hongkong 6,7%96 200 visits
    4. 4 Singapur 6,2%89 000 visits
    5. 5 Španělsko 6,2%87 900 visits
    6. 6 Francie 5,3%75 300 visits
    7. 7 Itálie 5,1%73 000 visits
    8. 8 Brazílie 2,1%29 300 visits
    9. 9 Japonsko 2,0%28 500 visits
    10. 10 Jižní Korea 1,9%27 000 visits
    11. · 108 dalších zemí 18,0%258 000 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Vincent Van Gogh

    1. 1 Starry Night (New York, MoMA), 1889 15,9%293 000 visits
    2. 2 Cafe Terasa na náměstí Fóra, Arles v noci, 1888 4,1%75 000 visits
    3. 3 Slunečnice, 1888 3,0%56 200 visits
    4. 4 Ložnice Vincenta van Gogha v Arles (První verze), 1888 2,5%46 900 visits
    5. 5 Kop s horečícím cigaretovým zápalkem, 1886 2,3%42 500 visits
    6. 6 Noční kavárna, 1888 1,3%24 500 visits
    7. 7 Sluneční houští Provence, 1888 0,8%15 200 visits
    8. 8 Portrét umělce, 1889 0,8%14 800 visits
    9. 9 Portrét Patience Escalier, 1888 0,7%13 100 visits
    10. 10 Uličník, Žlutý dům, 1888 0,7%13 000 visits
    11. 11 Dvanáct slunečnic v váze, 1888 0,6%10 700 visits
    12. 12 Květinový zahrad, 1888 0,5%10 000 visits
    13. 13 Portrét doktora Gacheta 0,5%9 900 visits
    14. 14 Kostel v Auversu, 1890 0,5%9 500 visits
    15. 15 Mladý muž s hvězdnicí, 1890 0,5%9 100 visits
    16. 16 Irisy, 1889 0,5%8 400 visits
    17. 17 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers, 1889 0,4%7 900 visits
    18. 18 První Kroky (po Milétech), 1890 0,4%7 800 visits
    19. 19 Roses, 1890 0,4%7 800 visits
    20. 353 Bez názvu (D2WVPH), 1888 tento obraz 0,0%800 visits

    Tyto práce společně si nárokují 36,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2726 děl tohoto umělce, z nichž 2219 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 353 of them, with 0,0% of that attention (800 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh

    Těsný pohled do domácího klidu

    V rozsáhlé, často bouřlivé krajině Vincentova van Goghovu díla existují okamžiky hluboké, tiché intimity, které nabízejí útočiště před jeho frenetičtějšími kompozicemi. "Madame Roulin a její miminko," namalované v roce 1888, je právě takovým mistrovským dílem. Slouží jako dojmové okno do světa domácího klidu a zachycuje něžné pouto mezi matkou a jejím dítětem. Obraz představuje madame Roulin, ženu, která byla v Van Goghově životě častou přítomností a opakovaným tématem jeho tvorby, jak něžně a s přirozenou elegancí pohladává své dítě. Nejde jen o portrét dvou jedinců; je to hluboké zkoumání mateřského pouta a důstojnosti, kterou nacházíme v prostotě každodenního bytí.

    Scéna přesahuje pouhé pozorování díky Van Goghově jedinečné schopnosti vdechnout obyčejnému věcem mimořádné emoce. Jako práčkačka představovala madame Roulin pracující třídu – skupinu, kterou se Van Gogh snažil vykreslit s hlubokou empatií a soucitem. Na tomto plátně vidíme umělce, jak se vzdal od strohého sociálního realismu svého raného holandského období směrem k luminóznějšímu, psychologicky nabitému přístupu. Obraz pozývá diváka, aby vstoupil do soukromého okamžiku míru, což z něj činí ideální středobod jakékoli sbírky, která usiluje o vyvolání tepla a emocionální hloubky.

    Vibrující energie postimpresionistické techniky

    Pohled na toto dílo znamená prožít taktilní energii Van Goghovy charakteristické techniky impasto. Umělec barvu neaplikoval pouze vrstvami; on ji na plátno vytesal. Silné, expresivní tahy štětcem vytvářejí povrch, který pulzuje životem a dodává postavám fyzickou přítomnost, která působí téměř sochařsky. Tato bohatá aplikace olejových barev umožňuje světlu hrát si na hřebenech a prohlubech textury, což do kompozice vnáší rytmický pohyb, který vede oko diváka skrze mateřské objetí.

    Mistrovství barvy v tomto díle je naprosto transformativní. V pozadí dominuje zářivě žlutá, luminózní barva – odstín, který se stal synonymem pro nejikoničtější Van Goghova díla. Tato volba není vůbec dekorativní; působí jako psychologická síla, která zahaluje postavy do záře optimismu a tepla. Aby umělec vyvážil tuto intenzivní solární energii, zavádí jemné, doplňkové modré tóny, které kompozici ukotvují a dodávají jí pocit stability a klidu. Pro interiérové designéry nabízí toto záměrné použití barvy sofistikovaný způsob, jak do místnosti vnést světlo a vitalitu, a působit jako ohnisko, které dokáže rozjasnit i ty nejstísněnější prostory.

    Nadčasové dědictví pro moderního sběratele

    Z historického hlediska "Madame Roulin a její miminko" stojí jako svědectví o Van Goghově vývoji během jeho pobytu ve Francii, odrážející rostoucí zájem o zachycení psychologické hloubky obyčejných témat. Je to dílo, které překlenuje propast mezi syrovými emocemi expresionismu a světlem naplněným pozorováním impresionismu. Pro náročného sběratele nebo milovníka umění znamená vlastnictví kvalitní reprodukce tohoto díla držení kousku uměleckých dějin – fragmentu, který mluví o univerzálních tématech lásky, péče a krásy lidského ducha.

    Ať už je umístěn v moderní galerii nebo začleněn do útulného, tradičního obývacího prostoru, tento obraz nabízí bezkonkurenční smysl pro charakter. Je to víc než dekorace; je to pozvání k zamyšlení nad tichými radostmi života. Jako reprodukce umožňuje, aby textury a zářivá žlutá Van Goghovy vize se staly trvalou součástí vašeho prostředí a poskytovaly každodenní inspiraci svou neustálou teplem a mistrovskou exekucí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Vincent Van Gogh

    Narozen(a) v Zundert, Nizozemsko

    Život namalovaný vášní: Vincent van Gogh

    Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.

    Raná léta a umělecké probuzení

    Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.

    Jižní světlo a explozivní kreativita

    Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.

    Pozdní léta a nesmrtelný odkaz

    Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.

    Klíčové vlivy a umělecký vývoj

    Raný realismus: Zobrazení vesnického života Jeana-Françoise Milleta ovlivnila Van Goghova raná díla.

    Impresionismus a postimpresionismus: Kontakt s Monetem, Renoirem, Pissarrem a dalšími v Paříži rozšířil jeho paletu i techniku.

    Japonské tisky: Van Gogh byl hluboce ovlivněn japonskými dřevoryty, které vášnivě sbíral. Jejich odvážná kompozice a ploché barevné plány zásadně ovlivnily jeho vlastní styl.

    Emocionální vyjádření: Nad vše ostatní se Van Gogh snažil skrze své umění vyjádřit emoce, přičemž upřednostňoval subjektivní prožitek před objektivní reprezentací. Tento důraz na emocionální intenzitu se stal definující vlastností jeho díla a připravil cestu expresionismu.

    Muzeum

    Metropolitní muzeum umění

    Vystaveno v New York, United States of America

    Metropolitní Muzeum Umění: Chrám Kreativity a Historie

    V srdci New Yorku, na Fifth Avenue, se tyčí impozantní budova Metropolitního muzea umění – neobyčejná stavba, která je sama o sobě dílem umění. Je to místo, kde se pět tisíc let lidské kreativity sbíhají v ohromujícím kaleidoskopu stylů, kultur a epoch. Od starověkých artefaktů po moderní mistrovská díla, Metropolitní muzeum není jen muzeum; je to živoucí příběh lidstva, vyprávěný prostřednictvím umění.

    Architektura samotná je oslavou Beaux-Arts stylu. Monumentální fasáda s kolosálními sloupy a prostrannými galeriemi, které se hemží přirozeným světlem, vytváří atmosféru vznešenosti a úcty. Je to prostor, který si zaslouží umění, které v něm žije – od majestátních asyrských reliéfů, zobraňujících scény královské moci a božského uctívání, až po elegantní řecké sochy, ztělesňující ideální formu a proporce. Tyto monumentální kusy, často zdobené živými barvami, nám otevírají okno do komplexních politických a náboženských přesvědčení dávných civilizací.

    Kolekce Metropolitního muzea je neuvěřitelně rozmanitá. Vychutnejte si delikátní tahy štětcem na čínském porcelánu z dynastie Ming, pulzující barvy Navajo textilu nebo hluboký symbolismus ukrytý v staroegyptském amuletu. Ať už se zajímáte o evropské obrazy, asijské keramiky, africké sochy nebo americkou krajinu, zde najdete poklady z celého světa. Nezapomeňte na Rembrandtův autoportrét z roku 1660 – mistrovské dílo chiaroscuro, které odhaluje umělcovu introspekci během náročného období a nutí nás zamyslet se nad složitostí lidské zkušenosti.

    The Cloisters: Středověká Oáza v Městě

    Metropolitní muzeum nabízí ještě jeden jedinečný zážitek – The Cloisters, úchvatnou středověkou oázu zasazenou do Fort Tryon Parku. Tato rekonstrukce středoevropských kaplí a zahrad vytváří intimní a klidné prostředí, které dokonale doplňuje grandióznost hlavní budovy na Fifth Avenue. The Cloisters není jen sbírka artefaktů; je to cestování časem do srdce středověké Evropy, kde se můžete ponořit do duchovního a uměleckého světa gotických katedrál a klášterů.

    Inovace a Dědictví: Muzeum pro Budoucnost

    Metropolitní muzeum si uvědomuje důležitost přístupnosti a neustále se snaží zlepšovat zážitek návštěvníků. Virtuální prohlídky, interaktivní mobilní aplikace a poutavé vzdělávací programy umožňují lidem z celého světa objevovat umění novými způsoby. Iniciativy jako "Met Moments" podporují pocit komunity mezi milovníky umění a povzbuzují dialog a sdílenou interpretaci. A co je nejdůležitější, muzeum se zavázalo k ochraně svých děl prostřednictvím specializovaných laboratoří, čímž zajišťuje, že budou i nadále inspirovat budoucí generace.

    Významné Výstavy a Kolekce

    Metropolitní muzeum je známé svými průlomovými výstavami, které formují naše chápání umění a kultury. Édouard Manetovo Boating je jen jedním z mnoha příkladů – živý obraz pařížského života, který zachycuje přechod od realismu k modernismu. Lehmannova kolekce nabízí fascinující pohled na díla Wassilyho Kandinského a jeho experimentální přístup ke koloritu a geometrii. Ať už se zajímáte o starověké civilizace, evropské renesance nebo moderního umění, Metropolitní muzeum vám nabídne nezapomenutelnou cestu do světa kreativity a inspirace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Bez názvu (D2WVPH)

    topimpressionists.com/cs/art/download/vincent-willem-van-gogh-bez-nazvu-d2wvph-d2wvph-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Gogh, Vincent Van. Bez názvu (D2WVPH). 1888, Metropolitní muzeum umění. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-bez-nazvu-d2wvph-d2wvph-cs/
    APA
    Gogh, Vincent Van (1888). Bez názvu (D2WVPH) [Painting]. Metropolitní muzeum umění. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-bez-nazvu-d2wvph-d2wvph-cs/
    Chicago
    Vincent Van Gogh. Bez názvu (D2WVPH). 1888. Metropolitní muzeum umění. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-bez-nazvu-d2wvph-d2wvph-cs/
    Harvard
    Gogh, Vincent Van (1888) Bez názvu (D2WVPH). Metropolitní muzeum umění. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-bez-nazvu-d2wvph-d2wvph-cs/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: domácí život, rodinný portrét, holandský impresionismus. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Starry Night (New York, MoMA) (1889), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Postimpresionismus: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký je název tohoto obrazu?

      • A Hvězdná noc
      • B Slunečnice
      • C Madame Roulin a její dítě

    2. 2. V jakém roce byl obraz „Madame Roulin a její dítě“ namalován?

      • A 1885
      • B 1888
      • C 1890

    3. 3. Kde je tento obraz v současné době umístěn?

      • A Muzeum Louvre
      • B Musée d'Orsay
      • C The Metropolitan Museum of Art

    4. 4. Jaký umělecký styl je charakteristický pro Van Goghovu techniku v díle „Madame Roulin a její dítě“?

      • A Renesance
      • B Kubismus
      • C Postimpresionismus

    5. 5. Popište převládající barvu použitou na pozadí obrazu.

      • A Červená
      • B Modrá
      • C Žlutá

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Bez názvu (D2WVPH) — Vincent Van Gogh Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    K jakému použití je doporučována tisková reprodukce díla „Bez názvu (D2WVPH)“?

    Navrhované využití pro „Bez názvu (D2WVPH)“ od Vincent Van Gogh je Akcentující prvek, ale lze jej využít i k jiným účelům.

    Do kterého uměleckého směru a do jaké éry spadá dílo „Bez názvu (D2WVPH)“ od Vincent Van Gogh?

    Dílo „Bez názvu (D2WVPH)“ od Vincent Van Gogh patří k享有 směrům Postimpresionismus, které charakterizovaly éru – 19. století svého autora.

    Jaká velikost reprodukce se doporučuje pro „Bez názvu (D2WVPH)“ od Vincent Van Gogh?

    Pro dílo „Bez názvu (D2WVPH)“ od Vincent Van Gogh se doporučuje reprodukce ve velikosti Malý formát. Velikost lze upravit při zachování původních proporcí.