Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Idol

Vincent Van Gogh, 1886

Jméno Třída Datum
Vincent Van Gogh, Idol (1886), Van Goghovo muzeum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Vincent Van Gogh topimpressionists.com/cs/artists/vincent-van-gogh_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1890
Malováno
1886
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Koná se v
Van Goghovo muzeum topimpressionists.com/cs/museums/van-goghovo-muzeum-amsterdam_cs/
Style
realistic with impressionistic elements
Subject
male nude

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Vincent Van Gogh zemřel(a) v roce 1890; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1960.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

Idol — Vincent Van Gogh Část 1 · O díle

V kontextu

Idol — Vincent Van Gogh

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 37 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 37 let. 768 z celkových 1979 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Vincent Van Gogh (1853–1890) ▲ toto dílo, 1886 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1884 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1884–1889 Pozdní díla: od 1889

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/vincent-willem-van-gogh-idol-D36CPG-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    White #faf7d1

    Katalogizovaná paleta

    • #FAF7D1
    • #9D8D74
    • #5A4E3F
    • #D6C8A4

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Pastels Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    White
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Vincent Van Gogh za posledních dvanáct měsíců — celkem 119 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 37,7%549 000 visits
    2. 2 Spojené státy americké 8,3%121 400 visits
    3. 3 Hongkong 6,6%96 400 visits
    4. 4 Španělsko 6,1%89 000 visits
    5. 5 Singapur 6,1%89 000 visits
    6. 6 Francie 5,3%77 000 visits
    7. 7 Itálie 5,1%74 700 visits
    8. 8 Brazílie 2,1%30 200 visits
    9. 9 Japonsko 2,0%29 800 visits
    10. 10 Jižní Korea 1,9%27 000 visits
    11. · 109 dalších zemí 18,8%273 000 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Vincent Van Gogh

    1. 1 Starry Night (New York, MoMA), 1889 15,9%297 600 visits
    2. 2 Cafe Terasa na náměstí Fóra, Arles v noci, 1888 4,0%75 600 visits
    3. 3 Slunečnice, 1888 3,1%57 700 visits
    4. 4 Ložnice Vincenta van Gogha v Arles (První verze), 1888 2,5%46 900 visits
    5. 5 Kop s horečícím cigaretovým zápalkem, 1886 2,4%44 100 visits
    6. 6 Noční kavárna, 1888 1,4%25 300 visits
    7. 7 Sluneční houští Provence, 1888 0,8%15 200 visits
    8. 8 Portrét umělce, 1889 0,8%15 000 visits
    9. 9 Uličník, Žlutý dům, 1888 0,7%13 900 visits
    10. 10 Portrét Patience Escalier, 1888 0,7%13 300 visits
    11. 11 Dvanáct slunečnic v váze, 1888 0,6%10 800 visits
    12. 12 Květinový zahrad, 1888 0,5%10 300 visits
    13. 13 Portrét doktora Gacheta 0,5%9 900 visits
    14. 14 Mladý muž s hvězdnicí, 1890 0,5%9 500 visits
    15. 15 Kostel v Auversu, 1890 0,5%9 500 visits
    16. 16 Irisy, 1889 0,4%8 400 visits
    17. 17 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers, 1889 0,4%8 000 visits
    18. 18 První Kroky (po Milétech), 1890 0,4%7 900 visits
    19. 19 Roses, 1890 0,4%7 800 visits
    20. 943 Idol, 1886 tento obraz 0,0%400 visits

    Tyto práce společně si nárokují 36,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2726 děl tohoto umělce, z nichž 2223 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 943 of them, with 0,0% of that attention (400 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Idol — Vincent Van Gogh Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Idol — Vincent Van Gogh

    A Study in Form: Van Gogh’s ‘Idol’ (1886)

    This captivating drawing, created by Vincent van Gogh in 1886 during his Parisian period, offers a rare glimpse into the artist's meticulous study of the human form. Titled ‘Idol’, it isn’t an idol in the traditional sense, but rather a focused exploration of male anatomy – a foundational exercise for any aspiring painter, and particularly revealing when viewed through the lens of Van Gogh’s developing style.

    Technique & Style: Early Explorations

    Rendered in charcoal or pencil on paper, ‘Idol’ showcases Van Gogh's mastery of dry media. The work is characterized by loose, expressive lines and a dynamic application of shading. While rooted in realism – evident in the careful observation of musculature – there are nascent elements of what would become his signature Impressionistic style. Notice the visible strokes and the prioritization of capturing form and volume over precise detail. This isn’t about photographic accuracy; it's about conveying a sense of life and energy through line and tone. The geometric underpinnings—circles defining the torso, ovals for limbs—reveal Van Gogh’s analytical approach to constructing the figure.

    Historical Context: Paris & Artistic Influences

    1886 was a pivotal year for Van Gogh. Having recently arrived in Paris to join his brother Theo, he immersed himself in the vibrant art scene and encountered Impressionism and Post-Impressionism. While ‘Idol’ doesn't immediately scream “Van Gogh” in the way his later landscapes do, it demonstrates his willingness to experiment with new techniques and subjects. During this time, artists frequently engaged in life drawing as a core part of their training, and studies like 'Idol' were common practice. It is important to note that Van Gogh was deeply interested in depicting everyday people, particularly laborers and peasants – a theme prevalent in works such as Digger in a Potato Field and Peasant Lifting Potatoes. This study of the nude male form likely served as preparation for future figure paintings within this context.

    Subject & Symbolism: Beyond Anatomy

    The subject matter is deceptively simple: the back of a nude male figure. However, the title ‘Idol’ introduces an intriguing layer of interpretation. While not overtly symbolic, it suggests Van Gogh may have been contemplating ideas of beauty, physicality, and perhaps even veneration – treating the human form as something worthy of admiration and study. The anonymity of the figure—we see only his back—further emphasizes its role as a subject of observation rather than an individual personality. It’s a universal representation of the male nude, stripped bare for artistic scrutiny.

    Emotional Impact & Aesthetic Appeal

    Despite its technical nature, ‘Idol’ possesses a quiet emotional resonance. The strong sense of volume and the dynamic lines create a feeling of contained energy. The drawing's stark simplicity—the figure against a plain background—focuses attention on the beauty and complexity of the human body. For collectors and interior designers, a reproduction of 'Idol' offers a sophisticated touch – a subtle nod to artistic mastery and a celebration of form. Its monochrome palette lends itself well to various interiors, providing a classic yet modern aesthetic. It’s a piece that invites contemplation and appreciation for the foundations of artistic skill. The drawing serves as a powerful reminder of Van Gogh's dedication to his craft and his relentless pursuit of artistic expression.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Idol — Vincent Van Gogh Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Vincent Van Gogh

    Narozen(a) v Zundert, Nizozemsko

    Život namalovaný vášní: Vincent van Gogh

    Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.

    Raná léta a umělecké probuzení

    Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.

    Jižní světlo a explozivní kreativita

    Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.

    Pozdní léta a nesmrtelný odkaz

    Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.

    Klíčové vlivy a umělecký vývoj

    Raný realismus: Zobrazení vesnického života Jeana-Françoise Milleta ovlivnila Van Goghova raná díla.

    Impresionismus a postimpresionismus: Kontakt s Monetem, Renoirem, Pissarrem a dalšími v Paříži rozšířil jeho paletu i techniku.

    Japonské tisky: Van Gogh byl hluboce ovlivněn japonskými dřevoryty, které vášnivě sbíral. Jejich odvážná kompozice a ploché barevné plány zásadně ovlivnily jeho vlastní styl.

    Emocionální vyjádření: Nad vše ostatní se Van Gogh snažil skrze své umění vyjádřit emoce, přičemž upřednostňoval subjektivní prožitek před objektivní reprezentací. Tento důraz na emocionální intenzitu se stal definující vlastností jeho díla a připravil cestu expresionismu.

    Muzeum

    Van Goghovo muzeum

    Vystaveno v Amsterdam, Netherlands

    Srdce slunečnic: Pohlédnutí do duše Vincenta van Gogha

    Van Goghovo muzeum v Amsterdamu není pouhým sborem obrazů; je to pohlcující cesta do bouřlivé, zářivé duše jednoho z nejoblíbenějších umělců historie. Umístěné v působivé moderní budově – důkazem jak umělecké vize, tak funkčního prostoru – muzeum zvládá vtáhnout návštěvníky nejen do pozorování mistrovských děl, ale i do prožití syrových emocí, které Vincent van Gogh s vášní vlil na plátno. Založeno s neochvějnou podporou Thea van Gogha, přesvědčeného o géniu svého bratra, toto instituce překračuje pouhou vizuální ocenění a snaží se zachytit podstatu Van Goghovy brilantnosti – brilance často zastíněné hlubokými zápasy a tragicky krátkým životem. Architektura samotného muzea hraje v tomto zážitku klíčovou roli, zrcadlí neklidnou duši umělce a usiluje o podporu kontemplativního přístupu k jeho dílu.

    Spolupráce Gerrit Rietvelda a Kisha Kurokawy dala vzniknout budově, která ztělesňuje principy modernistického designu – upřednostňující světlo, prostor a téměř meditativní atmosféru. Všimněte si, jak se denní světlo mění během dne a napodobuje proměnlivé nálady odrážené v Van Goghových obrazech. Tato záměrná volba zrcadlí hlavní poslání muzea: podpořit kontemplativní přístup k dílu Van Gogha, umožnit návštěvníkům hluboce se spojit s jeho uměleckým procesem a emocionální krajinou. Hra světla a stínu v budově jemně odráží dramatické kontrasty nalezené v mnoha z Van Goghových obrazů – zářivé žluté barvy slunečnic proti temným modrím, strohé bílé lnáře vedle zemité hnědé – čímž se posiluje celkový pocit ponoření. Rozvržení muzea podporuje přirozený tok umělcovým životem a kariérou, navádí návštěvníky na emocionální cestu společně s jeho tvůrčí evolucí.

    Raná zkoumání: Semínka génia

    Počáteční sbírka muzea nabízí dojemný pohled do formativních let Vincenta – období poznamenané empatií a hlubokým spojením s životy obyčejných lidí. Tato raná díla, převážně zobrazení venkovského života a pracujících vrstev, jsou vykreslena v tlumených, zemitých tónech – ochrách, hnědích a zelených – prostoupených nepopiratelnou soucitem s těžkostmi, kterým čelili ti, kteří žili na okraji společnosti. Věnujte zvláštní pozornost Jedlícím bramborám, obrazu, který okamžitě stanovuje Van Goghovo závazek k zobrazení reality rolnické existence. Technika je překvapivě bezprostřední: dominují povrchu silné impasto – téměř hmatatelná kvalita barvy – která přenáší fyzikalitu práce a syrové textury venkovského života. Všimněte si, jak jsou postavy zobrazeny s intimitou, téměř jako kdyby to byli členové rodiny, což odráží Van Goghovu upřímnou starost o jejich pohodu. Vedle těchto sugestivních zobrazení se nacházejí přípravné skici a studie – složité kresby zachycující detaily krajin, portrétů a zátiší – které odhalují Vincentovy pečlivé pozorovatelské schopnosti a jeho neochvějnou oddanost zachycení nuancí přirozeného světa – detailu, který je často opomínán v diskusích o jeho pozdějších, expresivnějších stylech. Tato raná díla demonstrují vzrůstající talent, touhu pochopit a reprezentovat svět kolem sebe s upřímností a soucitem, čímž pokládají základy pro jeho budoucí umělecké zkoumání.

    Ikonické portréty a rozšiřující se horizonty

    Kromě oslavovaných mistrovských děl jako jsou *Slunečnice*, muzeum proniká do Van Goghova osobního života prostřednictvím intimních portrétů přátel a rodiny – nabízí vzácné pohledy na jeho vyvíjející se světový názor a zachycující okamžiky skutečné lidské interakce. Autoportrét jako malíř je pozoruhodně upřímný – sebehodnocení, které odhaluje jak ambice, tak zranitelnost. Je to dojemné zobrazení umělce, který se potýká se svou vlastní identitou a aspiracemi, což odráží vnitřní boje, kterým se často potýkal. Muzeum dále zkoumá Van Goghovy krajiny z Arles a Auvers-sur-Oise – demonstruje jeho mistrovské využití barev a štětcových tahů k vyjádření nálady a atmosféry. Tato pozdnější díla ukazují posun směrem k větší emocionální intenzitě a subjektivnější interpretaci reality, což odráží umělcovy stále narůstající problémy. Muzeum také uchovává významnou sbírku dopisů mezi Vincentem a Theem – poskytující neocenitelné vhledy do jeho uměleckého procesu, osobních bojů a složitého vztahu s bratrem. Tyto dopisy nejsou jen historické dokumenty; nabízejí intimní pohledy na muže za štětcem, odhalují jeho pochybnosti, naděje a neochvějnou oddanost svému umění.

    Trvalé dědictví

    Van Goghovo muzeum je víc než jen sbírka děl; je to svědectví o síle lidského spojení, uměleckého vyjádření a trvajícího odkazu jednoho pozoruhodného muže. Pro plné ocenění jeho významu zvažte prozkoumání samotného Amsterdamu – živého města prosyceného uměleckou historií a kulturním dědictvím. Webové stránky muzea nabízejí bohatství informací, včetně virtuálních prohlídek, vzdělávacích zdrojů a podrobností o nadcházejících výstavách. Pro hlubší výzkum se ponořte do komplexního přehledu Wikipedie o muzeu a Vincentu van Goghovi. Kromě toho poskytuje Google Arts & Culture pohlcující digitální výstavy, které vám umožní znovu prozkoumat Van Goghov svět. A nezapomeňte navštívit nedaleký dům Anny Frankové, znepokojující připomínku lidské ceny konfliktu a netolerance – dojemný kontrast k Van Goghově trvalé oslavě krásy a humanity.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Idol

    topimpressionists.com/cs/art/download/vincent-willem-van-gogh-idol-D36CPG-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Gogh, Vincent Van. Idol. 1886, Van Goghovo muzeum. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-idol-D36CPG-en/
    APA
    Gogh, Vincent Van (1886). Idol [Painting]. Van Goghovo muzeum. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-idol-D36CPG-en/
    Chicago
    Vincent Van Gogh. Idol. 1886. Van Goghovo muzeum. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-idol-D36CPG-en/
    Harvard
    Gogh, Vincent Van (1886) Idol. Van Goghovo muzeum. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-idol-D36CPG-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Idol — Vincent Van Gogh Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Idol — Vincent Van Gogh

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: nude figure, anatomy study, charcoal drawing. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Starry Night (New York, MoMA) (1889), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Idol — Vincent Van Gogh Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Idol — Vincent Van Gogh

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. In what year was Vincent van Gogh's 'Idol' created?

      • A 1890
      • B 1886
      • C 1874

    2. 2. What medium did Van Gogh primarily use to create 'Idol'?

      • A Oil on canvas
      • B Watercolor on paper
      • C Charcoal and chalk on paper

    3. 3. The artwork depicts which of the following subjects?

      • A A landscape scene
      • B A portrait of a peasant woman
      • C The back of a nude male figure

    4. 4. Which artistic movement is 'Idol' most closely associated with, alongside Realism?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Post-Impressionism

    5. 5. Where is 'Idol' currently housed?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The Metropolitan Museum of Art, New York
      • C Van Gogh Museum, Amsterdam

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 10. října 2026

    Idol — Vincent Van Gogh Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Je Vincent Van Gogh, tvůrce díla „Idol“, známý pod dalšími jmény?

    Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Vincent Van Gogh, tvůrce díla „Idol“, patří i Vincent Willem Van Gogh.

    Jakou luminanci má dílo „Idol“ od Vincent Van Gogh?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Idol“ od Vincent Van Gogh je Luminous.

    Jak si mohu stáhnout obrázek díla „Idol“ od Vincent Van Gogh?

    Digitální verzi díla „Idol“ od Vincent Van Gogh si můžete stáhnout na stránce Stažení digitální verze jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.