Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Obědník

Jméno Třída Datum

Vincent Van Gogh, Obědník (1889). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Vincent Van Gogh topimpressionists.com/cs/artists/vincent-van-gogh_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1890
Malováno
1889
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
73 x 92 cm
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
Modernismus

V kontextu

Obědník — Vincent Van Gogh

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 73 × 92 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 37 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 36 let. Umělec dožil se 37 let. 1456 z celkových 1978 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Vincent Van Gogh (1853–1890) ▲ toto dílo, 1889 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1884 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1884–1889 Pozdní díla: od 1889

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/vincent-willem-van-gogh-obednik-8YDQRY-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #454f3e

    Katalogizovaná paleta

    • #454F3E
    • #B3CA76
    • #D5BB44
    • #99812C

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Živobylé Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Vincent Van Gogh za posledních dvanáct měsíců — celkem 117 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,9%
    2. 2 Spojené státy americké 8,2%
    3. 3 Hongkong 6,8%
    4. 4 Singapur 6,3%
    5. 5 Španělsko 6,2%
    6. 6 Francie 5,2%
    7. 7 Itálie 5,0%
    8. 8 Brazílie 2,0%
    9. 9 Japonsko 2,0%
    10. 10 Jižní Korea 1,8%
    11. · 107 dalších zemí 17,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Vincent Van Gogh

    1. 1 Starry Night (New York, MoMA), 1889 15,6%
    2. 2 Cafe Terasa na náměstí Fóra, Arles v noci, 1888 4,0%
    3. 3 Slunečnice, 1888 2,9%
    4. 4 Ložnice Vincenta van Gogha v Arles (První verze), 1888 2,6%
    5. 5 Kop s horečícím cigaretovým zápalkem, 1886 2,1%
    6. 6 Noční kavárna, 1888 1,2%
    7. 7 Sluneční houští Provence, 1888 0,8%
    8. 8 Portrét umělce, 1889 0,7%
    9. 9 Portrét Patience Escalier, 1888 0,7%
    10. 10 Uličník, Žlutý dům, 1888 0,6%
    11. 11 Portrét doktora Gacheta 0,6%
    12. 12 Květinový zahrad, 1888 0,6%
    13. 13 Kostel v Auversu, 1890 0,6%
    14. 14 Dvanáct slunečnic v váze, 1888 0,5%
    15. 15 Irisy, 1889 0,5%
    16. 16 Mladý muž s hvězdnicí, 1890 0,5%
    17. 17 Roses, 1890 0,5%
    18. 18 První Kroky (po Milétech), 1890 0,4%
    19. 19 Útulok s poplery u Nuenenu, 1885 0,4%
    20. 434 Obědník, 1889 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 35,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2726 děl tohoto umělce, z nichž 2195 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 434 místě, přičemž si připravuje 0,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Obědník — Vincent Van Gogh

    The Reaper: Studie o venkovském životě a postimpresionistické emocích

    Vincent van Goghov "Řepík", namalovaný v roce 1889 během pobytu v psychiatrické léčebně Saint-Paul-de-Mausole ve Saint-Rémy, je mnohem víc než jen zobrazení zemědělské práce; je to hluboká explorace lidského bytí, víry a cyklického charakteru života a smrti. Tento silný obraz, o rozměrech 73 x 92 cm a vytvořený olejem na plátně, ztělesňuje podepsaný postimpresionistický styl umělce – charakterizovaný výraznými štětcovými tahy, zářivými barvami a intenzním emocionálním dopadem, který i dnes okouzluje diváky. Malba okamžitě upoutá pozornost k osamělému muži, řeptu, který s důsledností pracuje v rozlehlých polích zlaté pšenice pod zářícím sluncem. Je to scéna jakousi známou, tak zároveň hluboce znepokojivou, naplněná klidnou intenzitou.

    Kompozice a Symbolika: Taneček světla a stínu

    Kompozice je pozoruhodně vyvážená, i přes inherentní dynamiku předmětu. Řeptář, ztvárněný v zemních tónech hnědé a okrové, zaujímá centrální pozici v rámci obrazu, okamžitě stanovuje ho jako hlavní bod zájmu. Nad ním dominují slunce, které ovládá horní část plátna, vrhá teplý, téměř éterický zář na pšenici – což byla vědomá volba Van Gogha, aby do scény vložil pocit naděje a vitality uprostřed potenciální melancholie subjektu. Obloha, viditelná za postavou, poskytuje hloubku a perspektivu, naznačující otevřenost a svobodu, která kontrastuje s osamoceným úkolem. Přidává k vizuálnímu zájmu i dva ptáci, kteří se vznášejí nad polím; tyto drobné detaily vnášejí do jinak statické scény krátký okamžik života a pohybu, naznačující spojení mezi lidmi a přírodou.

    Vlivy a Umělecká Technika: Ozvy Japonismu a Emocionálního Vyjádření

    Van Goghova tvorba byla hluboce ovlivněna jeho hlubokým obdivem k japonskému umění, zejména Japonismem, který pečlivě studoval. Vliv je patrný v ploché perspektivě, výrazných liniích a zjednodušených formách charakteristických jak pro štětcový styl Van Gogha, tak i pro tradiční japonské xilografie. Nicméně "Řepík" přesahuje pouhou imitací; je to jednoznačně osobní interpretace, naplněná vlastní emocionální intenzitou Van Gogha. Jeho technika – silné, impastové tahy aplikované přímo na plátno – vytváří pohlcující pocit textury a pohybu, jako by samotná pšenice se kutálela ve větru. Žluté a oranžové barvy slunce a pšenice jsou kontrastovány s tmavšími tóny postavy a pole, což generuje dynamickou interakci světla a stínu, která zesiluje emocionální dopad obrazu.

    Za Oblohou: Kontext a Dědictví

    Malba byla vytvořena v období intenzivní osobní krize pro Van Gogha, "Řepík" odráží jeho zaměření na témata mortality, víry a vztahu mezi lidmi a přírodou. Často je interpretována jako meditace nad nevyhnutelností smrti a cyklickým procesem života a obrody – což odráží úkol řeptu sklidit pšenici před jejím návratem do země. Zvláštní je, že Van Gogh vytvořil několik dalších obrazů s řeptáři a zemědělskými scénami v tomto období, včetně "Řepík se sekáčkem (po Miliet)" a "Polní hlína za nemocnicí Saint-Paul s řeptářem", každý z nich nabízí jedinečný pohled na tento opakující se motiv. Dnes "Řepík" stojí jako důkaz uměleckého génia Van Gogha a jeho schopnosti transformovat každodenní předměty v hluboké projevy lidské emocí. Je to dílo, které vyzývá k zamyšlení a nabízí pohled do mysli jednoho z nejvlivnějších umělců historie. Pro ty, kteří hledají vysoce kvalitnou reprodukci, AllPaintingsStore.com nabízí pečlivě vytvořené ručně malované reprodukce, které věrně zachycují podstatu tohoto ikonického mistrovského díla.

    Pro více informací o dílech Van Gogha a Van Goghově muzeu v Amsterdamu navštivte /art/list/?Filter=van+gogh+museum,gogh,museum.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Vincent Van Gogh

    Narozen(a) v Zundert, Nizozemsko

    Život namalovaný vášní: Vincent van Gogh

    Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.

    Raná léta a umělecké probuzení

    Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.

    Jižní světlo a explozivní kreativita

    Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.

    Pozdní léta a nesmrtelný odkaz

    Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.

    Klíčové vlivy a umělecký vývoj

    Raný realismus: Zobrazení vesnického života Jeana-Françoise Milleta ovlivnila Van Goghova raná díla.

    Impresionismus a postimpresionismus: Kontakt s Monetem, Renoirem, Pissarrem a dalšími v Paříži rozšířil jeho paletu i techniku.

    Japonské tisky: Van Gogh byl hluboce ovlivněn japonskými dřevoryty, které vášnivě sbíral. Jejich odvážná kompozice a ploché barevné plány zásadně ovlivnily jeho vlastní styl.

    Emocionální vyjádření: Nad vše ostatní se Van Gogh snažil skrze své umění vyjádřit emoce, přičemž upřednostňoval subjektivní prožitek před objektivní reprezentací. Tento důraz na emocionální intenzitu se stal definující vlastností jeho díla a připravil cestu expresionismu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Obědník

    topimpressionists.com/cs/art/download/vincent-willem-van-gogh-obednik-8YDQRY-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Gogh, Vincent Van. Obědník. 1889, https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-obednik-8YDQRY-cs/
    APA
    Gogh, Vincent Van (1889). Obědník [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-obednik-8YDQRY-cs/
    Chicago
    Vincent Van Gogh. Obědník. 1889. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-obednik-8YDQRY-cs/
    Harvard
    Gogh, Vincent Van (1889) Obědník. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-obednik-8YDQRY-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Obědník — Vincent Van Gogh

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: venkovský život, sklizeň, řepík. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Starry Night (New York, MoMA) (1889), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se motiv díla „Obědník“ vztahuje k obvyklým tématům umělce Vincent Van Gogh?

    Mezi zaznamenaná témata umělce Vincent Van Gogh – tedy japonismus, vliv miléta, výrazné štětcové tahy, syté barvy, zemědělská práce”, “život v přírodě”, “cyklus přírody” – přináší dílo „Obědník“ specifické zaměření na venkovský život, sklizeň, řepík, lučiny, slunce, ptáci, krajina, postimpresionismus.

    Jaké využití a prostor se doporučuje pro „Obědník“ od Vincent Van Gogh?

    Pro dílo „Obědník“ od Vincent Van Gogh jsou uvedena dvě doporučení pro použití (Prohlášení umělce) a prostor (Obývací pokoj).

    Jakým způsobem se dílo „Obědník“ zapojuje do témat a stylu umělce Vincent Van Gogh?

    Dílo „Obědník“ sdílí s ostatními pracemi umělce Vincent Van Gogh styl období Post-Impressionism a opakující se témata: japonismus, vliv miléta, výrazné štětcové tahy, syté barvy, zemědělská práce”, “život v přírodě”, “cyklus přírody”.