Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Plowed Field

Jméno Třída Datum

Vincent Van Gogh, Plowed Field (1888), Kröller-Müller Museum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Vincent Van Gogh topimpressionists.com/cs/artists/vincent-van-gogh_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1890
Malováno
1888
Pohyb
Post-Impressionismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
Modernismus
Koná se v
Kröller-Müller Museum topimpressionists.com/cs/museums/kroller-muller-museum-otterlo_cs/
Artistic style
Výrazný styl
Influences
Japonské tisky
Notable elements or techniques
Silné štětkové tahy
Subject or theme
Venkovský krajina

V kontextu

Plowed Field — Vincent Van Gogh

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 37 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 37 let. 1129 z celkových 1979 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Vincent Van Gogh (1853–1890) ▲ toto dílo, 1888 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1884 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1884–1889 Pozdní díla: od 1889

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/vincent-willem-van-gogh-plowed-field-8YDMMV-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #a8c4c9

    Katalogizovaná paleta

    • #A8C4C9
    • #48401F
    • #857B3A
    • #B2AE5B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Přírodní motivy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Intenzita
    Živobylé Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Vincent Van Gogh za posledních dvanáct měsíců — celkem 119 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 37,7%548 300 visits
    2. 2 Spojené státy americké 8,3%120 900 visits
    3. 3 Hongkong 6,6%96 400 visits
    4. 4 Španělsko 6,1%89 000 visits
    5. 5 Singapur 6,1%89 000 visits
    6. 6 Francie 5,3%76 800 visits
    7. 7 Itálie 5,1%74 500 visits
    8. 8 Brazílie 2,1%30 200 visits
    9. 9 Japonsko 2,0%29 700 visits
    10. 10 Jižní Korea 1,9%27 000 visits
    11. · 109 dalších zemí 18,8%271 600 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Vincent Van Gogh

    1. 1 Starry Night (New York, MoMA), 1889 15,9%296 700 visits
    2. 2 Cafe Terasa na náměstí Fóra, Arles v noci, 1888 4,0%75 500 visits
    3. 3 Slunečnice, 1888 3,1%57 700 visits
    4. 4 Ložnice Vincenta van Gogha v Arles (První verze), 1888 2,5%46 900 visits
    5. 5 Kop s horečícím cigaretovým zápalkem, 1886 2,4%44 100 visits
    6. 6 Noční kavárna, 1888 1,4%25 300 visits
    7. 7 Sluneční houští Provence, 1888 0,8%15 200 visits
    8. 8 Portrét umělce, 1889 0,8%15 000 visits
    9. 9 Uličník, Žlutý dům, 1888 0,7%13 800 visits
    10. 10 Portrét Patience Escalier, 1888 0,7%13 300 visits
    11. 11 Dvanáct slunečnic v váze, 1888 0,6%10 800 visits
    12. 12 Květinový zahrad, 1888 0,5%10 200 visits
    13. 13 Portrét doktora Gacheta 0,5%9 900 visits
    14. 14 Mladý muž s hvězdnicí, 1890 0,5%9 500 visits
    15. 15 Kostel v Auversu, 1890 0,5%9 500 visits
    16. 16 Irisy, 1889 0,4%8 400 visits
    17. 17 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers, 1889 0,4%8 000 visits
    18. 18 První Kroky (po Milétech), 1890 0,4%7 900 visits
    19. 19 Roses, 1890 0,4%7 800 visits
    20. 296 Plowed Field, 1888 tento obraz 0,1%1 000 visits

    Tyto práce společně si nárokují 36,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2726 děl tohoto umělce, z nichž 2222 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 296 of them, with 0,1% of that attention (1 000 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Plowed Field — Vincent Van Gogh

    Vincent van Gogh: Život věnovaný umění

    Vincent Willem van Gogh (1853–1890) zůstává jednou z největších osobností západního umění – ikonou vášně a turbulentního génia. Narodil se 30. května 1853 v Groot-Zundertu, Nizozemsku, jeho cesta nebyla cestou okamžitého uznání, ale postupným rozvojem oddanosti, boje a nakonec hlubokého ovlivnění. Nejstarší z šesti dětí narozených protestantskému duchovnímu Theodorovi van Goghovi, jeho rané životní zkušenosti byly zakořeněny náboženským úvahou – vlastností, která subtilně pronikla mnoha jeho pozdějších dílem. Už jako mladý vykazoval sklony kreslení a od začátku si vybíral různé povolání – obchodníka uměleckými výrobky, učitele i misionáře; tyto zkušenosti prohloubily jeho světový názor a umělecké cítění.

    Raná tvorba a vlivy

    Van Gogh začal svou cestu jako obchodník uměleckými výrobky, kde získával zkušenosti s estetickou produkcí a obchodem. Jeho vzdělání zahrnovalo studium filozofie a literatury, což mu poskytlo základ pro pozdější analýzu kulturních hodnot.

    Významnými osobnostmi jeho raného života byli jeho rodiče – Theodor van Gogh, který byl katolickým ministrem složeným z různých společenských vrstev. Jeho vzdělání zahrnovalo studium matematiky a vědy, což mu poskytlo základ pro pozdější výzkum přírodních zákonů.

    Jeho estetické základy byly položeny díly nizozemských mistrů jako Rembrandt a Frans Hals, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty. Zároveň byl inspirován japonskými dřevěnými blokovými rytinymi – Ukiyo-e –, což podnítilo jeho zájem o výrazné kompozice a ploché perspektivy.

    Vývoj stylu

    Jeho první obrazy, jako například Žití řežníka (1885), odrážejí ponurou paletu a zaměřují se na tíživosti života venkovské třídy. Jeho rozhodnutí věnovat se umění bylo ovlivněno osobními zkušenostmi z cestování po Evropě.

    Přesunutí do Paříže v roce 1886 ho vystavila impresionismu a postimpresionismu, což formovalo jeho vyvíjející se styl a rozšířilo jeho umělecké horizonty. Jeho zájem o nové estetické hodnoty byl podpořen kontaktem s intelektuálními osobnostmi a kulturními institucemi.

    „Plowed Field”: Mistrovství barvy a textury

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.

    Př

    Umělec a muzeum

    Autor

    Vincent Van Gogh

    Narozen(a) v Zundert, Nizozemsko

    Život namalovaný vášní: Vincent van Gogh

    Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.

    Raná léta a umělecké probuzení

    Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.

    Jižní světlo a explozivní kreativita

    Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.

    Pozdní léta a nesmrtelný odkaz

    Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.

    Klíčové vlivy a umělecký vývoj

    Raný realismus: Zobrazení vesnického života Jeana-Françoise Milleta ovlivnila Van Goghova raná díla.

    Impresionismus a postimpresionismus: Kontakt s Monetem, Renoirem, Pissarrem a dalšími v Paříži rozšířil jeho paletu i techniku.

    Japonské tisky: Van Gogh byl hluboce ovlivněn japonskými dřevoryty, které vášnivě sbíral. Jejich odvážná kompozice a ploché barevné plány zásadně ovlivnily jeho vlastní styl.

    Emocionální vyjádření: Nad vše ostatní se Van Gogh snažil skrze své umění vyjádřit emoce, přičemž upřednostňoval subjektivní prožitek před objektivní reprezentací. Tento důraz na emocionální intenzitu se stal definující vlastností jeho díla a připravil cestu expresionismu.

    Muzeum

    Kröller-Müller Museum

    Vystaveno v Otterlo, Nizozemsko

    Království Van Gogha a Skulptur: Kröller-Müllerův Muzeum v Srdci Hoge Veluwe

    Uvnitř rozlehlého Hoge Veluwe National Park, nedaleko města Otterlo v Nizozemsku, se nachází muzeum, které je pro milovníky umění celosvětově známé – Kröller-Müllerův Muzeum. Nejde jen o výstavu obrazů; je to cesta do srdce světa Vincenta van Gogha a do fascinujícího světa moderní skulptury. Muzeum vzniklo díky vizi Heleny Kröller-Müller, bohaté vdovy, která se rozhodla proměnit svůj dům v luxusní sídlo pro umění, a tak se stalo jedním z nejvzácnějších muzeí na světě.

    Srdcem muzea jsou bezesporu jeho rozsáhlá sbírka obrazů Vincenta van Gogha – druhá největší soukromá sbírka po rodině Van Gogh. Zde si můžete obdivovat téměř 90 obrazů, včetně ikonických děl jako "Slunečnicové pole", "Hvězdná noc" a "Autoportrét". Muzeum se pyšní nejen samotnými obrazy, ale i pečlivě vybraným kontextem, který umožňuje pochopit umělecké myšlenky a emoce malíře. Kromě Van Gogha zde naleznete také díla dalších významných moderních mistrů, jako jsou Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso a Piet Mondriaan – důkaz Heleny Kröller-Müllerovy vize, která se rozrostla o celou řadu uměleckých směrů.

    Architektura a Skulpturní Zahrada: Harmonická Spojení

    Samotná budova muzea je architektonickým dílem nizozemského architekta Henricha van de Velde, který se snažil vytvořit stavbu, která by byla v souladu s uměním, které zde bude vystavováno. Jeho návrh kombinuje prvky moderního minimalismu s prvky tradiční holandské architektury. Ale skutečnou hvězdou muzea je rozsáhlá skulpturní zahrada, která se postupem času stala jedním z největších v Evropě. Zahrnuje více než 160 soch od ikonických umělců, jako jsou Auguste Rodin, Henry Moore a Jean Dubuffet – díla, která se harmonicky prolínají s přírodou a vytvářejí unikátní atmosféru.

    Historie Muzea: Od Soukromé Sbírky k Veřejnému Prostranství

    Kröller-Müllerův Muzeum má bohatou historii. Začalo jako soukromá sbírka Heleny Kröller-Müller, která se stala jednou z největších sběratelek umění v Nizozemsku. Po její smrti byla její sbírka darována státu a muzeum bylo otevřeno veřejnosti v roce 1938. Muzeum prošlo několika rozšířeními a úpravami, aby se mohlo vypořádat s rostoucí kolekcí a poskytnout návštěvníkům co nejlepší zážitek. Dnes je Kröller-Müllerův Muzeum jedním z nejoblíbenějších muzeí v Nizozemsku a přitahuje každoročně stovky tisíc návštěvníků.

    Výstavy a Speciální Akce: Neustálá Nabídka Umění

    Kröller-Müllerův Muzeum pravidelně pořádá různé výstavy, které se zaměřují na specifické aspekty uměleckého světa. Mezi nejvýznamnější patří výstavy věnované Van Goghovu, modernímu umění a skulptuře. Muzeum také pořádá speciální akce, jako jsou koncerty, přednášky a workshopy, které přitahují široké publikum. V současnosti se muzeum pyšní výstavou "Between Worlds", která představuje díla belgického malíře Blinky Palermo, a další zajímavé výstavy.

    Unikátnost Muzea: Harmonická Spojení Umění a Přírody

    Kröller-Müllerův Muzeum je unikátní díky své kombinaci umění a přírody. Jeho umístění v Hoge Veluwe National Park, rozsáhlém národním parku s bohatou faunou a florou, vytváří jedinečný zážitek pro návštěvníky. Možnost obdivovat díla Van Gogha a dalších mistrů umění v prostředí přírody je nezapomenutelná. Muzeum nabízí nejen kulturní zážitek, ale i možnost relaxace a kontaktu s přírodou – ideální místo pro rodiny, páry i jednotlivce.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Plowed Field

    topimpressionists.com/cs/art/download/vincent-willem-van-gogh-plowed-field-8YDMMV-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Gogh, Vincent Van. Plowed Field. 1888, Kröller-Müller Museum. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-plowed-field-8YDMMV-cs/
    APA
    Gogh, Vincent Van (1888). Plowed Field [Painting]. Kröller-Müller Museum. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-plowed-field-8YDMMV-cs/
    Chicago
    Vincent Van Gogh. Plowed Field. 1888. Kröller-Müller Museum. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-plowed-field-8YDMMV-cs/
    Harvard
    Gogh, Vincent Van (1888) Plowed Field. Kröller-Müller Museum. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-plowed-field-8YDMMV-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Plowed Field — Vincent Van Gogh

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: wheat field, rural landscape, van gogh style. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Starry Night (New York, MoMA) (1889), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionismus: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Plowed Field — Vincent Van Gogh

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký je hlavní téma obrazu „Plowed Field“?

      • A Žluté pole s obilí.
      • B Portrét Vincenta van Gogha.
      • C Kompozice krajiny
    2. 2. Ve kterém muzeu je obraz „Plowed Field“ aktuálně vystaven?

      • A Musée d’Orsay
      • B Rijksmuseum
      • C Kröller-Müller Museum
    3. 3. Jaký umělecký styl charakterizuje přístup Vincenta van Gogha k malování „Plowed Field“?

      • A Přesná sfumato šrafování.
      • B Silné impasto štětkové tahy.
      • C Lehká pastelová míchání
    4. 4. Kterou technikou Van Gogh výrazně využívá při tomto dílešti?

      • A Kubismus.
      • B Surrealismus.
      • C Impressionismus
    5. 5. Co širší umělecká pohybová řadí obraz „Plowed Field“?

      • A Renesanční realismus.
      • B Barokní pompéznost.
      • C Post-Impressionismus

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Kde si mohu stáhnout obrázek díla „Plowed Field“ od Vincent Van Gogh?

    Pro dílo „Plowed Field“ je k dispozici stažení: na stránce Stažení digitální verze si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    Kde mohu najít statistiky k dílu „Plowed Field“ od Vincent Van Gogh?

    Stránka Statistiky díla „Plowed Field“ od Vincent Van Gogh zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

    Jakou atmosféru vyzařuje dílo "Plowed Field"?

    Celková nálada díla „Plowed Field“ od Vincent Van Gogh je Klidná atmosféra. Tato nálada vystihuje obecnou atmosféru tohoto díla.