Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Podíl Willow

Jméno Ročník Datum

Vincent Van Gogh, Podíl Willow (1882). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Vincent Van Gogh topimpressionists.com/cs/artists/vincent-van-gogh_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1890
Malováno
1882
Medium
Guaš Watercolour made opaque by adding chalk, so pale colours can be laid over dark ones.
Původní rozměry
38 x 56 cm
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Období
– 19. století
Artistic style
Early experimentation
Influences
Impressionism
Notable elements or techniques
Realistic depiction; Tree focus
Subject or theme
Countryside landscape

V kontextu

Podíl Willow — Vincent Van Gogh

Rozměry

Původní rozměry jsou 38 × 56 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 37 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 29 let. Umělec dožil se 37 let. 99 z celkových 1978 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Vincent Van Gogh (1853–1890) ▲ toto dílo, 1882 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1884 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1884–1889 Pozdní díla: od 1889

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/vincent-willem-van-gogh-podil-willow-8XZ5PL-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Tmelová #d2dbd2

    Uložená paleta

    • #D2DBD2
    • #B7B47C
    • #7F7E3B
    • #323922

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Tmelová
    Sytost
    Výrazné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vyvážená jemná Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Vincent Van Gogh za posledních dvanáct měsíců — celkem 117 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 38,9%
    2. 2 Spojené státy americké 8,2%
    3. 3 Hongkong 6,8%
    4. 4 Singapur 6,3%
    5. 5 Španělsko 6,2%
    6. 6 Francie 5,2%
    7. 7 Itálie 5,0%
    8. 8 Brazílie 2,0%
    9. 9 Japonsko 2,0%
    10. 10 Jižní Korea 1,8%
    11. · 107 dalších zemí 17,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Vincent Van Gogh

    1. 1 Starry Night (New York, MoMA), 1889 15,5%
    2. 2 Cafe Terasa na náměstí Fóra, Arles v noci, 1888 3,9%
    3. 3 Slunečnice, 1888 2,7%
    4. 4 Ložnice Vincenta van Gogha v Arles (První verze), 1888 2,6%
    5. 5 Kop s horečícím cigaretovým zápalkem, 1886 2,0%
    6. 6 Noční kavárna, 1888 1,2%
    7. 7 Sluneční houští Provence, 1888 0,8%
    8. 8 Portrét Patience Escalier, 1888 0,7%
    9. 9 Portrét umělce, 1889 0,7%
    10. 10 Portrét doktora Gacheta 0,6%
    11. 11 Kostel v Auversu, 1890 0,6%
    12. 12 Uličník, Žlutý dům, 1888 0,5%
    13. 13 Květinový zahrad, 1888 0,5%
    14. 14 Dvanáct slunečnic v váze, 1888 0,5%
    15. 15 Irisy, 1889 0,5%
    16. 16 Roses, 1890 0,5%
    17. 17 První Kroky (po Milétech), 1890 0,4%
    18. 18 Mladý muž s hvězdnicí, 1890 0,4%
    19. 19 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers, 1889 0,4%
    20. 1112 Podíl Willow, 1882 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 35,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2726 děl tohoto umělce, z nichž 2183 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 1112 místě, přičemž si připravuje 0,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Podíl Willow — Vincent Van Gogh

    Vincent van Gogh: Pollard Willow – A Study in Serenity Amidst Struggle

    Vincent Willem van Gogh’s Pollard Willow, painted in 1882, stands as a deceptively tranquil depiction of the Dutch countryside—a canvas brimming with subtle complexities that reveal much about the artist's evolving artistic vision and his profound connection to the natural world. Created during his formative years in France, this piece exemplifies Van Gogh’s early experimentation with gouache, a medium he favored for its ability to achieve luminous washes of color and textural depth – qualities markedly different from the expressive brushstrokes that would characterize his later masterpieces.

    ### Composition and Technique: Capturing Light and Texture

    The painting's composition is remarkably simple yet powerfully effective. A solitary man walks along a dirt path, traversing a field bordered by trees—primarily willows—that dominate the visual landscape. The central focus rests upon a single willow tree, positioned prominently in the foreground, its branches reaching upwards against a hazy sky. Unlike many of Van Gogh’s subsequent works imbued with turbulent energy and vibrant hues, Pollard Willow eschews dramatic color palettes; instead, it employs muted greens, browns, and blues to convey an atmosphere of quiet contemplation. The artist meticulously builds up texture through layering thin washes of gouache, capturing the delicate sheen of bark and the subtle variations in foliage—a technique honed during his time studying Japanese prints and influencing his approach to landscape painting.

    ### Historical Context: Impressionism's Echoes and Van Gogh’s Early Exploration

    Painted shortly after Van Gogh arrived in Paris, Pollard Willow represents a crucial step away from his initial Neo-Impressionist style, marked by dots of color intended to stimulate the eye. Here, he embraces a more realistic aesthetic—one that nonetheless retains traces of Impressionistic principles regarding light and atmosphere. The painting reflects the broader artistic currents of the period, where artists were increasingly interested in capturing fleeting moments of beauty and conveying emotional resonance through observation. However, Pollard Willow distinguishes itself from its contemporaries by prioritizing psychological depth over mere visual representation; it invites viewers to consider themes of solitude, resilience, and the restorative power of nature—themes that would become central to Van Gogh’s artistic oeuvre.

    ### Symbolism: The Willow Tree – Resilience and Transformation

    The willow tree itself holds significant symbolic weight within Western tradition. Often associated with mourning and sorrow, it simultaneously embodies flexibility and adaptability—qualities mirroring Van Gogh's own personal struggles during this period of his life. Despite facing mental illness and experiencing considerable hardship, he persevered in his artistic pursuits, driven by an unwavering belief in the transformative potential of art. The willow’s drooping branches symbolize vulnerability yet also convey a quiet dignity, suggesting that beauty can emerge even from adversity—a message powerfully conveyed through Van Gogh's masterful rendering of texture and color.

    ### Legacy: A Foundation for Expressionism and Beyond

    Pollard Willow serves as an invaluable glimpse into the genesis of Van Gogh’s artistic style and foreshadows his groundbreaking contributions to Expressionism. Its understated elegance and meticulous attention to detail established a precedent for artists seeking to convey emotion through heightened realism—a legacy that continues to inspire painters and designers today. Explore this iconic artwork's beauty and symbolism at AllPaintingsStore.com – where you can acquire a stunning hand-painted reproduction of Vincent van Gogh’s masterpiece.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Vincent Van Gogh

    Narozen(a) v Zundert, Nizozemsko

    Život namalovaný vášní: Vincent van Gogh

    Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.

    Raná léta a umělecké probuzení

    Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.

    Jižní světlo a explozivní kreativita

    Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.

    Pozdní léta a nesmrtelný odkaz

    Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.

    Klíčové vlivy a umělecký vývoj

    Raný realismus: Zobrazení vesnického života Jeana-Françoise Milleta ovlivnila Van Goghova raná díla.

    Impresionismus a postimpresionismus: Kontakt s Monetem, Renoirem, Pissarrem a dalšími v Paříži rozšířil jeho paletu i techniku.

    Japonské tisky: Van Gogh byl hluboce ovlivněn japonskými dřevoryty, které vášnivě sbíral. Jejich odvážná kompozice a ploché barevné plány zásadně ovlivnily jeho vlastní styl.

    Emocionální vyjádření: Nad vše ostatní se Van Gogh snažil skrze své umění vyjádřit emoce, přičemž upřednostňoval subjektivní prožitek před objektivní reprezentací. Tento důraz na emocionální intenzitu se stal definující vlastností jeho díla a připravil cestu expresionismu.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Podíl Willow

    topimpressionists.com/cs/art/download/vincent-willem-van-gogh-podil-willow-8XZ5PL-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Gogh, Vincent Van. Podíl Willow. 1882, https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-podil-willow-8XZ5PL-cs/
    APA
    Gogh, Vincent Van (1882). Podíl Willow [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-podil-willow-8XZ5PL-cs/
    Chicago
    Vincent Van Gogh. Podíl Willow. 1882. https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-podil-willow-8XZ5PL-cs/
    Harvard
    Gogh, Vincent Van (1882) Podíl Willow. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/vincent-willem-van-gogh-podil-willow-8XZ5PL-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Podíl Willow — Vincent Van Gogh

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: landscape, rural life, tree. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Starry Night (New York, MoMA) (1889), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je k dispozici vysokorozlišená verze ke stažení díla "Podíl Willow"?

    Chcete-li získat digitální kopii díla „Podíl Willow“ od Vincent Van Gogh, objednejte si stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení na jeho stránce Digitální obraz.

    Jaké je historické postavení díla "Podíl Willow"?

    Uměleckohistorická klasifikace díla „Podíl Willow“ od Vincent Van Gogh spadá do směru Contemporary Realism v období – 19. století.

    Jakou paletu barev a jaký pocit v sobě spojuje dílo "Podíl Willow"?

    V díle "Podíl Willow" doprovází Neutrální tóny barev Klidná atmosféra pocit.