Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

On the Sofa

Jméno Ročník Datum

Wilhelm Trübner, On the Sofa (1872). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Wilhelm Trübner topimpressionists.com/cs/artists/wilhelm-trubner_cs/
Datum vzniku díla
1851 – 1917
Malováno
1872
Původní rozměry
52 x 45 cm
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

V kontextu

On the Sofa — Wilhelm Trübner

Rozměry

Původní rozměry jsou 52 × 45 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 66 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 21 let. Umělec dožil se 66 let. 1 z celkových 47 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Wilhelm Trübner (1851–1917) ▲ toto dílo, 1872 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1875 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1875–1902 Pozdní díla: od 1902

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #0b0b0e

    Uložená paleta

    • #0B0B0E
    • #C4B49E
    • #866251
    • #393431

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Wilhelm Trübner za posledních dvanáct měsíců — celkem 5 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 60,0%
    2. 2 Německo 13,3%
    3. 3 Singapur 13,3%
    4. 4 Švýcarsko 6,7%
    5. 5 Spojené státy americké 6,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    15 nejvíce prohlížených děl umělce Wilhelm Trübner

    1. 1 Maler Hafenmeister with Model (also known as Adam and Eve in Costume), 1873 12,5%
    2. 2 Girl in a Tree, 1907 12,5%
    3. 3 Erna von Holzhausen on Horseback, 1901 6,2%
    4. 4 Dog with Sausages (also known as Hail Caesar, We Who are about to Die Salute You), 1878 6,2%
    5. 5 Jörg Trübner in Rüstung, 1914 6,2%
    6. 6 The Equestrienne Ida Görz, 1901 6,2%
    7. 7 Great Dane on Wessling Lake, 1876 6,2%
    8. 8 The Edge of the Woods at Obing, 1892 6,2%
    9. 9 Erna von Holzhausen, 1901 6,2%
    10. 10 Liebespaar mit Hund, 1873 6,2%
    11. 11 Marbachtal im Odenwald, 1902 6,2%
    12. 12 Eagle, 1888 6,2%
    13. 13 Graf Haupt zu Pappenheim, 1884 6,2%
    14. 14 Georgine Hoffmeister, 1873 6,2%
    15. On the Sofa, 1872 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 99,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 47 děl tohoto umělce, z nichž 14 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Wilhelm Trübner

    Narozen(a) v Londýn, Anglie

    The Golden Legacy of Wilhelm Trübner

    Born in Heidelberg, Wilhelm Trübner emerged as a profound voice within the landscape of German Realism. His journey into the world of fine art began not with a brush, but with the meticulous precision of a goldsmith; after beginning his training in Hanau, he encountered the classicist painter Anselm Feuerbach, whose encouragement redirected his path toward the canvas. This early intersection of craftsmanship and classical inspiration laid the foundation for a career defined by technical mastery and an unwavering commitment to the truth of the natural world. As he moved through the Kunstschule in Karlsruhe and later the Kunstacademie in Munich, Trübner became part of a transformative era in European painting, shaped by the winds of change blowing from both the local German traditions and the radical innovations of France.

    Trübner’s artistic identity was deeply intertwined with the Leibl Circle, a group of artists that included figures such as Hans Thoma and Carl Schuch. This collective sought to move away from the rigid, often stale academic traditions of the time, favoring instead an unsentimental realism. His development was significantly catalyzed by his encounters with the works of Gustave Courbet, whose alla prima method—working directly and quickly from nature—offered a liberating alternative to the labored processes of the past. This influence, combined with the spontaneous yet restrained spirit he encountered in the art of Manet during his travels through Paris, allowed Trübner to cultivate a style that was both deeply grounded in reality and exquisitely atmospheric.

    A Mastery of Light and Atmosphere

    The essence of Trübner’s work lies in his ability to capture the ephemeral qualities of light and the psychological depth of his subjects. Whether rendering the quiet dignity of a portrait or the sprawling majesty of a woodland scene, his technique emphasizes the interplay of shadow and illumination. In his landscapes, such as the evocative Forest Interior, he employs a painterly approach where colors are allowed to breathe, creating a rhythmic movement across the canvas. His use of golden hues, amber, and ochre can make a forest appear to glow from within, transforming a mere botanical study into a meditative experience on the passage of time and the grandeur of nature.

    His portraiture is equally remarkable for its ability to convey profound stillness and internal reflection. In works like Karl Haberstock, Trübner captures more than just a likeness; he records a state of being. Through deliberate brushwork and a sophisticated command over texture, he invites the viewer into a moment of contemplative repose, where the subject's very presence anchors the composition. This ability to balance the tactile richness of his medium with an ethereal, atmospheric transcendence remains his most enduring achievement, marking him as a master who could find the extraordinary within the ordinary.

    Artistic Contributions and Influence

    Throughout his life, Trübner’s work served as a bridge between the rigorous realism of the mid-19th century and the more fluid, expressive movements that followed. His contributions to the Leibl Circle helped solidify a specific German aesthetic that valued honesty, texture, and the direct observation of nature. His legacy is found in:

    The Refinement of Realism: Moving beyond simple imitation to capture the atmospheric essence of his subjects.

    Technical Innovation: Integrating the spontaneous methods of French masters with German precision.

    Thematic Depth: Elevating landscapes and portraits from mere documentation to profound psychological and natural meditations.

    Trübner’s life was also marked by personal connections to the art world, notably through his marriage to the German artist Alice Trübner. Together, they existed within a vibrant cultural milieu that helped shape the trajectory of modern German painting. His work remains a testament to a period of intense artistic discovery, where the pursuit of "art for art's sake" met a deep respect for the tangible beauty of the world.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení On the Sofa

    topimpressionists.com/cs/art/download/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Trübner, Wilhelm. On the Sofa. 1872, https://topimpressionists.com/cs/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/
    APA
    Trübner, Wilhelm (1872). On the Sofa [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/
    Chicago
    Wilhelm Trübner. On the Sofa. 1872. https://topimpressionists.com/cs/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/
    Harvard
    Trübner, Wilhelm (1872) On the Sofa. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/

    Zaměřte se pozorně

    On the Sofa — Wilhelm Trübner

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait painting, victorian era art, classical composition. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Landing Stage on the Island Herreninsel in the Lake Chiemsee (1874), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak mohu najít umělecká díla podobná dílu „On the Sofa“ od Wilhelm Trübner?

    Díla podobná dílu „On the Sofa“ od Wilhelm Trübner jsou shromážděna na stránce Podobná díla tohoto díla.

    Jaké je místo díla „On the Sofa“ mezi opakovanými tématy umělce Wilhelm Trübner?

    Mezi opakující se témata umělce Wilhelm Trübner patří realist influence, german artistic circle, portraiture focus, art for art's sake, domestic tranquility, 19th-century bourgeois life, tranquil, contemplative mood; dílo „On the Sofa“ se zaměřuje na portrait painting, victorian era art, classical composition, black and white portrait, 19th century style, formal portraiture, elegant subject matter.

    Jakým způsobem „On the Sofa“ od Wilhelm Trübner propojuje Realism s rodnou zemí umělce?

    Dílo „On the Sofa“ vytvořil/a Wilhelm Trübner, narozený/á v Anglie, v rámci směru Realism. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Realism, jak jej praktikují umělci z Anglie.