Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Acrobat

Willem de Kooning, 1942

Jméno Třída Datum
Willem de Kooning, The Acrobat (1942). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Willem de Kooning topimpressionists.com/cs/artists/willem-de-kooning_cs/
Datum vzniku díla
1904 – 1997
Malováno
1942
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
94 x 66 cm
Pohyb
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Období
Modern
Artistic style
Gestural abstraction
Notable elements or techniques
Gesture painting
Subject or theme
Portraiture

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Willem de Kooning zemřel(a) v roce 1997; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2067. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

The Acrobat — Willem de Kooning Část 1 · O díle

V kontextu

The Acrobat — Willem de Kooning

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 94 × 66 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 93 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 38 let. Umělec dožil se 93 let. 6 z celkových 88 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Willem de Kooning (1904–1997) ▲ toto dílo, 1942 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1949 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1949–1965 Pozdní díla: od 1965

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Sea Green #536961

    Katalogizovaná paleta

    • #536961
    • #86754D
    • #66562B
    • #030202

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Sea Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Willem de Kooning za posledních dvanáct měsíců — celkem 38 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,6%4 400 visits
    2. 2 Spojené státy americké 17,3%3 100 visits
    3. 3 Brazílie 6,1%1 100 visits
    4. 4 Spojené království 6,1%1 100 visits
    5. 5 Itálie 4,5%800 visits
    6. 6 Jižní Korea 4,5%800 visits
    7. 7 Belgie 3,4%600 visits
    8. 8 Španělsko 2,8%500 visits
    9. 9 Francie 2,2%400 visits
    10. 10 Rumunsko 2,2%400 visits
    11. · 28 dalších zemí 26,3%4 700 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Willem de Kooning

    1. 1 Žena I, 1952 36,2%13 400 visits
    2. 2 Výkop, 1950 5,9%2 200 visits
    3. 3 Přístup do řeky, 1960 4,6%1 700 visits
    4. 4 Woman V, 1952-53 (oil ^ charcoal on canvas), 1953 3,0%1 100 visits
    5. 5 Marilyn Monroe, 1954 3,0%1 100 visits
    6. 6 Ženy zpívající II, 1966 2,4%900 visits
    7. 7 A Tree in Naples 2,2%800 visits
    8. 8 Abstraction, 1950 2,2%800 visits
    9. 9 The visit tate gallery, 1966 1,9%700 visits
    10. 10 Seated Woman, 1940 1,6%600 visits
    11. 11 Gotham News, 1955 1,6%600 visits
    12. 12 Saturday Night, 1956 1,6%600 visits
    13. 13 Composition 1,4%500 visits
    14. 14 Merritt Parkway, 1959 1,4%500 visits
    15. 15 Parc rosenberg,1957, private 1,4%500 visits
    16. 16 Excavation,1950, art institute of chicago 1,4%500 visits
    17. 17 Woman Red Hair, Large Mouth, Large Foot, 1965 1,1%400 visits
    18. 18 Sphinx, 1964 1,1%400 visits
    19. 19 Neznámý (21) 1,1%400 visits
    20. 69 The Acrobat, 1942 tento obraz 0,3%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 75,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 102 děl tohoto umělce, z nichž 70 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 69 of them, with 0,3% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Acrobat — Willem de Kooning

    A Portrait of Introspection and Detachment

    In Willem de Kooning’s 1942 masterpiece, The Acrobat, the viewer is immediately drawn into a profound state of quietude interrupted by an underlying tension. The painting presents a solitary man, dressed in a striking yellow shirt, seated in a moment of repose that feels far from peaceful. While his body remains still, his gaze is directed away from the observer, looking toward something unseen beyond the frame. This deliberate positioning creates an immediate sense of detachment and introspection, inviting those who stand before it to contemplate the complexities of the human psyche. There is a palpable melancholy in his expression, a feeling of being lost in thought, which transforms a simple portrait into a deep exploration of solitude.

    The Visceral Energy of Abstract Expressionism

    Beyond its subject matter, The Acrobat serves as a powerful testament to the burgeoning movement of Abstract Expressionism. De Kooning eschews the precise, representational lines of traditional portraiture in favor of a more spontaneous and emotional language. The technique is characterized by thick, heavy impasto, where the paint is applied with such vigor that the canvas itself seems to pulsate with life. These expressive brushstrokes do not merely depict a man; they convey a state of being. The textured surfaces capture a sense of movement and struggle, as if the artist’s very gestures were an attempt to wrestle meaning from chaos. For the collector or interior designer, this piece offers a commanding presence, bringing a tactile, energetic dimension to any space.

    Symbolism Amidst Global Uncertainty

    To understand the true depth of this work, one must consider the historical shadow cast by its creation in 1942. As the world was gripped by the anxieties of World War II, de Kooning channeled that collective uncertainty into his art. The painting is rich with symbolic layers that speak to both resilience and mortality. While the man embodies the adaptability and inner fortitude of an acrobat—balancing through life's pressures—the inclusion of a clock on the wall serves as a poignant memento mori. It is a silent reminder of the relentless passage of time and the fleeting nature of existence. Through this delicate balance of subject and symbol, de Kooning creates a work that is not only visually captivating but emotionally resonant, making it an enduring inspiration for those who appreciate art that speaks to the very core of the human experience.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Willem de Kooning

    Narozen(a) v Rotterdam, Nizozemsko

    A Life Forged in Abstraction

    Willem de Kooning, jméno synonymum pro syrovou energii a hluboké emocionální vyjádření abstrakce, se narodil v Rotterdame, Nizozemsko, v roce 1904. Jeho rané dětství bylo poznamenáno rodinným rozpadem – jeho rodiče se rozešli, když mu bylo pouhých pět let – což možná zakořenilo v něm pocit neustálého hledání, který by pronikal celou jeho uměleckou cestou. V patnácti letech ukončil formální školení a učnil se u obchodní umělecké firmy, čímž položil základy pro svou technickou zručnost, ale zároveň podněcoval touhu po překročení konvencí. Večerní kurzy na Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen v Rotterdame poskytly další základní školení, ale touha po něčem víc – po odvážnější, expresivnější řeči – ho nakonec vedla do Ameriky v roce 1926. Jeho příjezd nebyl jednoduchý; slavně se ukrýval na palubě lodi, čímž ztělesňoval ducha outsidera hledajícího nové obzory. New York City se stal jeho adoptovaným domovem a jeho pulzující, často drsná energie hluboce ovlivnila jeho vyvíjející se styl. Navštěvoval různé práce – malíř bytů, kovář – všechny při neustálém úsilí o prosazení své umělecké vize, absorboval město do své tvorby.

    Od Městských Scén k Abstrakční Fury

    De Kooningovy rané obrazy odrážely jeho přímé okolí: městské krajinky a portréty, které zachycovaly dynamiku New Yorku. Nicméně, tyto byly jen milníky směrem k hlubšímu prozkoumání tvarů a emocí. Klíčový okamžik představuje jeho spojení s Arshilem Gorkym, jehož vliv byl transformační. Gorky povzbuzoval de Kooninga k experimentování s abstrakcí, podporoval ochotu rozkládat tradiční reprezentaci ve prospěch něčeho hlubšího. 30. léta byla pro de Kooninga obdobím sociálního realismu a nástěnných maleb prostřednictvím WPA (Works Progress Administration), období, které zvládlo zlepšit jeho dovednosti, ale zároveň zdůraznilo omezení čistě reprezentativního umění. Hledal inspiraci u Stuarta Davise a Johna Gramama, umělců, kteří se snažili překročit hranice v jejich vlastní tvorbě. Tento proud vlivů postupně vedl k odklonu od doslovného zobrazení a směrem k stále více abstraktní slovníku. Nebyla to náhlá změna, ale pomalu probíhající proces – pečlivé rozebírání zavedených norem poháněné intelektuální zvědavostí a neochvějným úsilím o uměleckou pravdu.

    Žena I: Ikona Abstraktního Expresionismu

    Po druhé světové válce se de Kooning stal klíčovou postavou rozvíjejícího se hnutí abstraktního expresionismu. Tato éra znamenala obrat, který culminoval v jeho ikonickém cyklu "Žena" (1950-1953). Tyto obrazy – včetně monumentální Ženy I – nejsou jen zobrazení ženských postav; jsou to syrové prozkoumávání femininity, sexuality a složitostí lidských emocí. Charakterizované agresivními štětcovými tahy, fragmentovanými tvary a rozporuplnou kombinací barev, cyklus "Žena" podněcoval tradiční vnímání krásy a reprezentace. Byly kontroverzní, dokonce šokující pro některé, ale jejich síla spočívala právě v odmítání konformity. De Kooning nebyl zainteresován na vytváření idealizovaných obrazů; hledal zachycení syrové, nedotčené podstaty svých subjektů. Kromě cyklu "Žena" díla jako The Glazier a Excavation dále demonstrovala jeho dynamický přístup k malbě, ukazující mistrné ovládání textury, barvy a kompozice. Nevzdával se chaosu ani nejistoty; spíše je přijímal jako nedílnou součást svého uměleckého jazyka.

    Evoluce krajin a trvalá dedikace

    V 60. letech prošla De Kooningova tvorba dalším významným vývojem. Zatímco abstrakce zůstala centrální součástí jeho díla, krajinné prvky začaly hrát důležitější roli, často zobrazené s jasnější paletou a volnějším, plynulejším štětcovým tahem. Pokračoval v neustálém experimentování po celý svůj život, prozkoumával různé techniky a materiály, nikdy nespokojený s tím, že by se usadil na svých úspěších. Pozdější díla demonstrují pozoruhodnou schopnost přetvářet sám sebe při zachování věrnosti svému základnímu uměleckému principu. Willem de Kooningův historický význam je nepopiratelný. Pomohl ustanovit New York City jako globální centrum pro umění, zpochybnil dominanci evropských tradic a vybojoval cestu pro budoucí generace umělců. Jeho dílo pokračuje inspirovat úžas a vyvolávat debaty, připomíná nám sílu abstrakce k vyjádření hlubokých emocionálních pravd. De Kooning zemřel v roce 1997 a zanechal za sebou rozsáhlé a vlivné dílo, které slouží jako svědectví jeho neochvějného závazku k umělecké inovacii a jeho trvalého dědictví jako jednoho z nejvýznamnějších amerických umělců 20. století.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Acrobat

    topimpressionists.com/cs/art/download/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kooning, Willem de. The Acrobat. 1942, https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    APA
    Kooning, Willem de (1942). The Acrobat [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    Chicago
    Willem de Kooning. The Acrobat. 1942. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    Harvard
    Kooning, Willem de (1942) The Acrobat. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Acrobat — Willem de Kooning

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, man figure, yellow shirt. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Žena I (1952), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Kdo je autorem díla "The Acrobat" a do kterého uměleckého směru patří?

    Dílo "The Acrobat" vytvořil/a Willem de Kooning v rámci stylu Abstract Expressionism. Autor/ka i toto umělecké směřování definují tradici tohoto díla.

    Jak se v díle „The Acrobat“ od Willem de Kooning propojují umělecký směr a doba?

    V díle „The Acrobat“ od Willem de Kooning se setkává směr Abstract Expressionism s érou Modernismus.

    Jaké emoce vyvolává „The Acrobat“ od Willem de Kooning?

    Emocionální náboj díla „The Acrobat“ od Willem de Kooning je Dramatic. Tento údaj vystihuje pocity, které toto dílo vyjadřuje.