Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Glazier

Willem de Kooning, 1940

Jméno Třída Datum
Willem de Kooning, The Glazier (1940). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Willem de Kooning topimpressionists.com/cs/artists/willem-de-kooning_cs/
Datum vzniku díla
1904 – 1997
Malováno
1940
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
137 x 112 cm
Pohyb
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Období
Early Medieval
Artistic style
Figurative abstraction
Influences
Boscoreale frescoes
Notable elements
Fragmented figures,
Subject or theme
Portrait, Modernity

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Willem de Kooning zemřel(a) v roce 1997; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2067. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 5. října 2026

The Glazier — Willem de Kooning Část 1 · O díle

V kontextu

The Glazier — Willem de Kooning

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 137 × 112 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 93 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 36 let. Umělec dožil se 93 let. 3 z celkových 88 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Willem de Kooning (1904–1997) ▲ toto dílo, 1940 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1949 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1949–1965 Pozdní díla: od 1965

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/willem-de-kooning-the-glazier-D32B23-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #736f5b

    Katalogizovaná paleta

    • #736F5B
    • #302E29
    • #5D543B
    • #4D635D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Willem de Kooning za posledních dvanáct měsíců — celkem 38 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,7%
    2. 2 Spojené státy americké 17,4%
    3. 3 Brazílie 6,2%
    4. 4 Spojené království 6,2%
    5. 5 Itálie 4,5%
    6. 6 Jižní Korea 4,5%
    7. 7 Belgie 3,4%
    8. 8 Španělsko 2,2%
    9. 9 Francie 2,2%
    10. 10 Rumunsko 2,2%
    11. · 28 dalších zemí 26,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Willem de Kooning

    1. 1 Žena I, 1952 37,2%
    2. 2 Výkop, 1950 5,8%
    3. 3 Woman V, 1952-53 (oil ^ charcoal on canvas), 1953 3,2%
    4. 4 Přístup do řeky, 1960 2,9%
    5. 5 Marilyn Monroe, 1954 2,9%
    6. 6 Ženy zpívající II, 1966 2,6%
    7. 7 A Tree in Naples 2,3%
    8. 8 Abstraction, 1950 2,0%
    9. 9 Seated Woman, 1940 1,7%
    10. 10 Saturday Night, 1956 1,7%
    11. 11 The visit tate gallery, 1966 1,7%
    12. 12 Composition 1,4%
    13. 13 Merritt Parkway, 1959 1,4%
    14. 14 Parc rosenberg,1957, private 1,4%
    15. 15 Excavation,1950, art institute of chicago 1,4%
    16. 16 Woman Red Hair, Large Mouth, Large Foot, 1965 1,2%
    17. 17 Sphinx, 1964 1,2%
    18. 18 Neznámý (21) 1,2%
    19. 19 Two Women in the Country, 1954 0,9%
    20. 54 The Glazier, 1940 tento obraz 0,3%

    Tyto práce společně si nárokují 74,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 102 děl tohoto umělce, z nichž 70 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 54 místě, přičemž si připravuje 0,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 5. října 2026

    The Glazier — Willem de Kooning Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Glazier — Willem de Kooning

    A Fragmented Portrait of Inner Turmoil

    Willem de Kooning’s “The Glazier,” painted in 1940, isn't a straightforward portrait; it’s an arresting glimpse into the artist’s evolving psyche and a potent reflection of the anxieties simmering beneath the surface of mid-20th century America. This work, part of a series exploring male figures, immediately captivates with its unsettling blend of figuration and abstraction – a hallmark of De Kooning's distinctive style that foreshadowed his later, more radical explorations within Abstract Expressionism. The painting presents a woman seated before what appears to be a workbench or studio space, yet the scene feels fundamentally off-kilter, imbued with an atmosphere of quiet contemplation tinged with unease. It’s a deliberate departure from traditional portraiture, opting instead for a fractured representation that prioritizes emotional resonance over realistic depiction.

    Earth Tones and Echoes of Italy

    The color palette of “The Glazier” is dominated by a rich tapestry of earthy tones – ochres, browns, muted greens, and the occasional flash of teal-blue. These somber hues are strikingly reminiscent of the frescoes found in Boscoreale, Italy, which De Kooning had frequently visited and deeply admired. This connection to Italian Renaissance art subtly informs the painting’s mood, suggesting a yearning for classical beauty juxtaposed with the complexities of modern life. The visible brushstrokes, thick and deliberate, contribute significantly to the texture of the work, creating a tactile surface that draws the viewer in. Notice how the red garment worn by the figure provides a vital point of visual contrast against the predominantly muted background – a small but significant element that anchors the composition.

    Deconstructing Form and Spatial Illusion

    Technically, “The Glazier” is a masterful demonstration of De Kooning’s evolving approach. The artist employs loose, gestural lines and simplified shapes to deconstruct traditional forms. The woman's figure isn’t rendered with precise anatomical detail but rather through abstracted planes and suggestive curves, creating a sense of ambiguity about her identity and emotional state. Behind her, geometric shapes – squares and rectangles – interlock with organic forms, generating a fragmented spatial arrangement that defies easy interpretation. There is no clear horizon line or depth perspective; instead, the painting operates within a flattened plane, contributing to its overall feeling of disorientation and psychological intensity. This deliberate distortion challenges the viewer’s expectations of representation, forcing them to engage with the work on an emotional rather than purely visual level.

    Symbolism and the Artist's Inner World

    The symbolism within “The Glazier” remains open to interpretation, reflecting the artist’s own complex inner world. The woman herself could be seen as a representation of the modern individual grappling with uncertainty and alienation. The abstract background elements – hinting at tools, architectural fragments, or perhaps even internal landscapes – suggest a preoccupation with the complexities of contemporary life and the challenges of self-expression. The pensive expression on her face invites speculation about her thoughts and feelings, adding another layer of intrigue to this enigmatic portrait. Ultimately, “The Glazier” serves as a powerful meditation on the nature of identity, perception, and the emotional landscape of a rapidly changing world.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 5. října 2026

    The Glazier — Willem de Kooning Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Willem de Kooning

    Narozen(a) v Rotterdam, Nizozemsko

    A Life Forged in Abstraction

    Willem de Kooning, jméno synonymum pro syrovou energii a hluboké emocionální vyjádření abstrakce, se narodil v Rotterdame, Nizozemsko, v roce 1904. Jeho rané dětství bylo poznamenáno rodinným rozpadem – jeho rodiče se rozešli, když mu bylo pouhých pět let – což možná zakořenilo v něm pocit neustálého hledání, který by pronikal celou jeho uměleckou cestou. V patnácti letech ukončil formální školení a učnil se u obchodní umělecké firmy, čímž položil základy pro svou technickou zručnost, ale zároveň podněcoval touhu po překročení konvencí. Večerní kurzy na Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen v Rotterdame poskytly další základní školení, ale touha po něčem víc – po odvážnější, expresivnější řeči – ho nakonec vedla do Ameriky v roce 1926. Jeho příjezd nebyl jednoduchý; slavně se ukrýval na palubě lodi, čímž ztělesňoval ducha outsidera hledajícího nové obzory. New York City se stal jeho adoptovaným domovem a jeho pulzující, často drsná energie hluboce ovlivnila jeho vyvíjející se styl. Navštěvoval různé práce – malíř bytů, kovář – všechny při neustálém úsilí o prosazení své umělecké vize, absorboval město do své tvorby.

    Od Městských Scén k Abstrakční Fury

    De Kooningovy rané obrazy odrážely jeho přímé okolí: městské krajinky a portréty, které zachycovaly dynamiku New Yorku. Nicméně, tyto byly jen milníky směrem k hlubšímu prozkoumání tvarů a emocí. Klíčový okamžik představuje jeho spojení s Arshilem Gorkym, jehož vliv byl transformační. Gorky povzbuzoval de Kooninga k experimentování s abstrakcí, podporoval ochotu rozkládat tradiční reprezentaci ve prospěch něčeho hlubšího. 30. léta byla pro de Kooninga obdobím sociálního realismu a nástěnných maleb prostřednictvím WPA (Works Progress Administration), období, které zvládlo zlepšit jeho dovednosti, ale zároveň zdůraznilo omezení čistě reprezentativního umění. Hledal inspiraci u Stuarta Davise a Johna Gramama, umělců, kteří se snažili překročit hranice v jejich vlastní tvorbě. Tento proud vlivů postupně vedl k odklonu od doslovného zobrazení a směrem k stále více abstraktní slovníku. Nebyla to náhlá změna, ale pomalu probíhající proces – pečlivé rozebírání zavedených norem poháněné intelektuální zvědavostí a neochvějným úsilím o uměleckou pravdu.

    Žena I: Ikona Abstraktního Expresionismu

    Po druhé světové válce se de Kooning stal klíčovou postavou rozvíjejícího se hnutí abstraktního expresionismu. Tato éra znamenala obrat, který culminoval v jeho ikonickém cyklu "Žena" (1950-1953). Tyto obrazy – včetně monumentální Ženy I – nejsou jen zobrazení ženských postav; jsou to syrové prozkoumávání femininity, sexuality a složitostí lidských emocí. Charakterizované agresivními štětcovými tahy, fragmentovanými tvary a rozporuplnou kombinací barev, cyklus "Žena" podněcoval tradiční vnímání krásy a reprezentace. Byly kontroverzní, dokonce šokující pro některé, ale jejich síla spočívala právě v odmítání konformity. De Kooning nebyl zainteresován na vytváření idealizovaných obrazů; hledal zachycení syrové, nedotčené podstaty svých subjektů. Kromě cyklu "Žena" díla jako *The Glazier a Excavation* dále demonstrovala jeho dynamický přístup k malbě, ukazující mistrné ovládání textury, barvy a kompozice. Nevzdával se chaosu ani nejistoty; spíše je přijímal jako nedílnou součást svého uměleckého jazyka.

    Evoluce krajin a trvalá dedikace

    V 60. letech prošla De Kooningova tvorba dalším významným vývojem. Zatímco abstrakce zůstala centrální součástí jeho díla, krajinné prvky začaly hrát důležitější roli, často zobrazené s jasnější paletou a volnějším, plynulejším štětcovým tahem. Pokračoval v neustálém experimentování po celý svůj život, prozkoumával různé techniky a materiály, nikdy nespokojený s tím, že by se usadil na svých úspěších. Pozdější díla demonstrují pozoruhodnou schopnost přetvářet sám sebe při zachování věrnosti svému základnímu uměleckému principu. Willem de Kooningův historický význam je nepopiratelný. Pomohl ustanovit New York City jako globální centrum pro umění, zpochybnil dominanci evropských tradic a vybojoval cestu pro budoucí generace umělců. Jeho dílo pokračuje inspirovat úžas a vyvolávat debaty, připomíná nám sílu abstrakce k vyjádření hlubokých emocionálních pravd. De Kooning zemřel v roce 1997 a zanechal za sebou rozsáhlé a vlivné dílo, které slouží jako svědectví jeho neochvějného závazku k umělecké inovacii a jeho trvalého dědictví jako jednoho z nejvýznamnějších amerických umělců 20. století.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Glazier

    topimpressionists.com/cs/art/download/willem-de-kooning-the-glazier-D32B23-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kooning, Willem de. The Glazier. 1940, https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-glazier-D32B23-en/
    APA
    Kooning, Willem de (1940). The Glazier [Painting]. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-glazier-D32B23-en/
    Chicago
    Willem de Kooning. The Glazier. 1940. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-glazier-D32B23-en/
    Harvard
    Kooning, Willem de (1940) The Glazier. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/willem-de-kooning-the-glazier-D32B23-en/

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 5. října 2026

    The Glazier — Willem de Kooning Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Glazier — Willem de Kooning

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, fragmentation, earth tones. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Žena I (1952), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 5. října 2026

    The Glazier — Willem de Kooning Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    The Glazier — Willem de Kooning

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary inspiration for the earthy color palette used in ‘The Glazier’?

      • A The vibrant hues of Impressionist landscapes.
      • B The somber earth tones of Boscoreale frescoes.
      • C De Kooning's experimentation with neon colors.

    2. 2. Which of the following best describes the composition of ‘The Glazier’?

      • A Highly symmetrical and balanced, creating a sense of stability.
      • B Unbalanced with a central figure lacking clear grounding.
      • C Strictly realistic, depicting a traditional portrait setting.

    3. 3. The abstract background elements in ‘The Glazier’ are likely intended to represent:

      • A A detailed depiction of the artist's studio.
      • B The complexities of modern life and the artist’s inner world.
      • C A purely decorative element with no symbolic meaning.

    4. 4. What is a key characteristic of De Kooning's brushwork in ‘The Glazier’?

      • A Precise and controlled lines defining clear shapes.
      • B Loose, energetic strokes creating texture and depth.
      • C Smooth blending of colors to achieve a polished effect.

    5. 5. ‘The Glazier’ is considered significant within De Kooning's oeuvre because it:

      • A Represents his earliest foray into purely abstract art.
      • B Foreshadows his later Abstract Expressionist works while exploring figurative representation.
      • C Is a complete departure from his previous artistic style.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: TopImpressionists.com — datum přístupu: 5. října 2026

    The Glazier — Willem de Kooning Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se styl díla "The Glazier" vztahuje k době svého tvůrce?

    V díle „The Glazier“ od Willem de Kooning se setkává směr Abstract Expressionism s érou Modernismus.

    Jakým způsobem se motiv díla „The Glazier“ vztahuje k obvyklým tématům umělce Willem de Kooning?

    „The Glazier“ zachycuje portrait, fragmentation, earth tones, abstraction, melancholy, boscoreale, de kooning, zatímco v díle umělce Willem de Kooning se setkáváme s tématy jako boscoreale frescoes, earthy palette, modern anxieties, fragmented form, de kooning’s search, early style, abstract figuration, exploration ongoing. Porovnání těchto dvou aspektů odhaluje, jak toto dílo navazuje na obvyklá témata tohoto autora.

    Obsahuje "The Glazier" výrazné světlonápadové kontrasty?

    „The Glazier“ od Willem de Kooning vykazuje Serene kontrast mezi světlými a tmavými částmi.