Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Lute Player

Jméno Třída Datum

Willem Van Mieris, The Lute Player (1711), Wallace Collection. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Willem Van Mieris topimpressionists.com/cs/artists/willem-van-mieris_cs/
Datum vzniku díla
1662 – 1747
Malováno
1711
Původní rozměry
50 x 41 cm
Koná se v
Wallace Collection topimpressionists.com/cs/museums/wallace-collection-londyn_cs/

V kontextu

The Lute Player — Willem Van Mieris

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 50 × 41 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1660
  2. 1670
  3. 1680
  4. 1690
  5. 1700
  6. 1710
  7. 1720
  8. 1730
  9. 1740

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 85 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 49 let. Umělec dožil se 85 let. 15 z celkových 27 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Willem Van Mieris (1662–1747) ▲ toto dílo, 1711 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1698 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1698–1724 Pozdní díla: od 1724

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

  • LES BULLES DE SAVON topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-les-bulles-de-savon-AQS632-en/
  • The Greengrocer, 1731 topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-the-greengrocer-8XZS3E-en/
  • LA CUISINIERE topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-la-cuisiniere-AQS62U-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/willem-van-mieris-the-lute-player-8XZS3F-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #0d0708

    Katalogizovaná paleta

    • #0D0708
    • #6C4F34
    • #40281D
    • #B99875

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Willem Van Mieris za posledních dvanáct měsíců — celkem 5 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 63,2%
    2. 2 Indie 15,8%
    3. 3 Spojené státy americké 10,5%
    4. 4 Nizozemsko 5,3%
    5. 5 Singapur 5,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 13 nejvíce prohlížených děl umělce Willem Van Mieris

    1. 1 Landscape with Ruins, Nymphs Bathing, 1730 16,7%
    2. 2 Interior with a Cavalier and Lady, 1685 16,7%
    3. 3 LE MARCHAND DE GIBIER 16,7%
    4. 4 The Lute Player, 1711 tento obraz 8,3%
    5. 5 A Dutchman and His Wife 8,3%
    6. 6 Tarquin and Lucretia, 1700 4,2%
    7. 7 The Greengrocer, 1731 4,2%
    8. 8 A Woman and a Fish pedlar in a Kitchen, 1713 4,2%
    9. 9 Expulsion of Hagar, 1724 4,2%
    10. 10 Paris and Oenone, 1698 4,2%
    11. 11 A Lady Seated Holding a Small Dog, 1700 4,2%
    12. 12 LA CUISINIERE 4,2%
    13. 13 LE THE 4,2%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 37 děl tohoto umělce, z nichž 13 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 4 místě, přičemž si připravuje 8,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Willem Van Mieris

    Narozen(a) v Lejda, Nizozemsko

    Willem van Mieris (1662 – 1747): Mistr elegantního detailu

    Willem van Mieris (1662–1747) představuje klíčovou postavu hnutí leidských fijnschilderů, ztělesňující vrchol holandských barokních uměleckých ideálů. Narodil se 3. června 1662 v Leidu do rodiny hluboce zakořeněné v umělecké tradici; jeho otec, Frans van Mierenc starší (1635–1681), byl sám slavným žánrovým malířem, který si vybudoval nesmírnou pověst díky schopnosti zachytit jemné nuance života vyšších vrstev společnosti. Toto rodinné dědictví hluboce ovlivnilo Willemovy formativní roky a vrostalo do něj neochvějné odhodlání udržet si vážený postavení svého otce jako předního leidského fijnschildera – závazek, který definoval celou jeho uměleckou dráhu.

    Raný výcvik a vlivy:

    Nelze přehodnotit hluboký dopad otce, Francese van Mierise staršího, na Willemovu techniku i estetické cítění. Pod otcovou muchnou Willem zdokonaloval své schopnosti pod dohledem Gerreta Dou (1613–1675), mistra světelného kontrastu chiaroscuro a precizní pozorovatelnosti – stylistického přístupu, který se stal synonymem pro leidské fijnschildery.

    Leidská tradice a vize Pietersa Poste

    Umělecká cesta Willema van Mierise byla neoddělitelně spjata s širšími intelektuálními proudy jeho doby. Zvláště transformativní se ukázal vliv Pietersa Poste (1659–1734), nizozemského artesa a humanisty. Post prosazoval myšlenku, že žánroví malíři by měli překročit pouhou reprezentaci reality; měli by povýšit svá témata skrze klasické ideály krásy a proportion. Toto přesvědčení motivovalo Willema k pečlivé analýze sochařských mistrovských děl antiky, jejichž kompozice následně začal vplétat do svých vlastních obrazů.

    Kariéra definovaná mecenášstvím a inovací

    Willemov profesní život se odehrával v prostředí značného uměleckého mecenášství. Získával zakázky od významných postav, jako byli madam Oortmansová či Pieter de la Court van der Voort, čímž upevnil svou pověst jednoho z nejvyhledávanějších umělců v Leidu. Významným důkazem jeho umělecké i společenské váhy bylo i to, že v roce 1693 zastával funkci děkana Cechu svatého Lukáše, čímž demonstroval nejen svou virtuozitu, ale i hluboké zapojení do intelektuální a sociální tkáně města.

    Styl a technika: Snaha o dokonalost

    Výrazný styl Willema van Mierise, charakteristický bezprecedentní pozorností k detailu a mistrovským ovládáním světla a stínu, představoval vrchol uměleckých ambicí leidských fijnschilderů. Podobně jako jeho otec, i Willem si pečlivě studoval díla Gerreta Dou a převzal jeho techniku i stylistický přístup. S neuvěřitelnou přesností dokázal vykreslit textury a povrchy, zachycující ty nejjemnější nuance, které svým životem vdechovaly postavám duši. Navíc často využíval klasické pózy převzaté ze soch Francise van Bossuita – což byl záměrný gestický krok s cílem povýšit žánrové malířství na úroveň monumentálního umění.

    Odkaz a historický význam

    Willemovo dílo zahrnuje rozsáhlou sbírku žánrových scén a portrétů, které zrcadlí vkus a citovost jeho éry. Jeho obrazy nabízejí nepostradatelný pohled do nizozemské společnosti barokního období – zachycují bohaté interiéry, rafinované kostýmy a psychologicky bystré portréty lidského charakteru. Trvalý vliv Willema van Mierise však sahá daleko za hranice jeho vlastních uměleckých úspěchů; spolu s Jacobem Toorenvlietem a Carelem de Moorem založil Leidskou akademii kresby, čímž podpořil novou generaci umělců věrných leidské tradici – odkaz, který v historii nizozemského umění rezonuje dodnes.

    Muzeum

    Wallace Collection

    Vystaveno v Londýn, Spojené království

    A Glimpse into Refined Worlds: Unveiling The Wallace Collection

    Uvnitř elegantních prostor Hertford House v Manchester Square, Londýně se skrývá muzeum, které je mnohem víc než jen sbírka obrazů – je to živoucí odraz éry aristokracie a zdvořilosti. Stejně jako vstoupíte do tajné salonu, kde stále cítíte echo šeptaných konverzací a jemných šátků. Na rozdíl od mnoha institucí, které oddělují umění od jeho kontextu, Wallace Collection vás pozve, abyste se ponořili do života a vášní Sir Richarda Wallacea a jeho předchůdců – rodiny, která shromažďovala sbírku, která dokázala vystihnout vrchol evropského vkusu v 18. i 19. století. Je to místo, kde historie dýchá vedle krásy, nabízející intimní setkání s díly, která se vzácně objevují izolovaně. Zde se prolínají elegance francouzského rocoka a neoklasicismu, s obrazy, které vypráví příběhy o lásce, hře a společenských rituálech.

    Francouzské umění 18. století:

    Srdcem Wallace Collection je ohromující shluk francouzského umění z 18. století, především v období rocoka a neoklasicismu.

    Fragonard a Watteau:

    Představte si procházku zahradami ve Versailles nebo tajnou schůzku v luxusním salonu – atmosféry zachycené mistrovskými díly Fragonarda a Watteau.

    Greuze a David:

    Kromě lehkosti rocoka se zde nachází i hlubší význam, odvozený od osvícenství, s melancholickými scénami Greuzeho a rozvíjejícím se neoklasicistním stylem Davida.

    A Legacy of Georgian Grandeur: The House Itself

    Co Wallace Collection skutečně odlišuje od ostatních muzeí, je Hertford House samotný – rodinný dům, který byl pečlivě zachován a přetvořen v průběhu staletí. Původně postavený pro vévodu z Hertfordu, později domov Sir Richarda Wallacea a jeho rodiny, tento palác neustále odrážel měnící se вкусы a estetiku svých obyvatel. Interiéry byly s láskou obnoveny, čímž se vytvořil pohlcující zážitek, který překračuje typickou návštěvu muzea. Obrazy visí tam, kde byly původně umístěny, nábytek je uspořádán tak, jako by čekal na hosty a porcelán zdobí skříně a police – vše s cílem vytvořit bohatou smyslovou atmosféru velkého salonu. Hertford House není jen kontejner pro umění; je to nedílná součást zážitku, který nabízí vzácnou příležitost spatřit umění integrované do každodenního života.

    Beyond the Brushstrokes: Arms, Armour & Hidden Stories

    Ačkoli francouzské malby 18. století dominují pozornosti, Wallace Collection skrývá mnohem více. Nezanemlujte si své vynikající sbírky zbraní a brnění – lesklé soupravy odrážející jemné světlo a složitě zdobené meče naznačující příběhy o šlechtických činech a bitvách. Tato juxtapozice utility a estetické krásy odhaluje hlubší vrstvu sbírky, ukazující mistrovství a umění spojená s vytvářením těchto předmětů pro praktické i dekorativní účely. Zbraně a brnění nejsou jen historické artefakty; jsou to konkrétní připomínky moci, statusu a dramatických příběhů války a šlechtického života.

    A Welcoming Space: Engagement & Evolution

    Wallace Collection se neustále vyvíjí, přijímá filozofii přístupnosti a zapojení. Nedávné výstavy, jako “Fashion & Function” a “The Art of the Portrait”, demonstrují závazek k prezentaci rozmanitých aspektů jeho sbírek. Muzeum aktivně podporuje spojení prostřednictvím prohlídek s průvodcem, přednášek zkoumajících konkrétní díla umění a historické kontexty, workshopů prozkoumávajících techniky dekorativního umění a rodinných aktivit navržených tak, aby vzbudily fantazie dětí. Vstup je zdarma, což zajišťuje, že toto mimořádné pokladnice umění a historie je přístupná všem – odrazem ducha Sir Richarda Wallacea a Lady Wallaceové, kteří viděli svou sbírku jako zdroj inspirace a zábavy pro budoucí generace. Neustálé výzkumy a konzervace zaručují, že tato pozoruhodná díla umění budou užívána i v budoucnu, s plánovaným osvětlením a interaktivními displeji, které dále zvýší zážitek návštěvníků.

    Additional Research

    Pro další informace navštivte stránky Wallace Collection:

    https://wallacelive.wallacecollection.org/eMP/eMuseumPlus

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Lute Player

    topimpressionists.com/cs/art/download/willem-van-mieris-the-lute-player-8XZS3F-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Mieris, Willem Van. The Lute Player. 1711, Wallace Collection. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-the-lute-player-8XZS3F-en/
    APA
    Mieris, Willem Van (1711). The Lute Player [Painting]. Wallace Collection. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-the-lute-player-8XZS3F-en/
    Chicago
    Willem Van Mieris. The Lute Player. 1711. Wallace Collection. https://topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-the-lute-player-8XZS3F-en/
    Harvard
    Mieris, Willem Van (1711) The Lute Player. Wallace Collection. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/willem-van-mieris-the-lute-player-8XZS3F-en/

    Zaměřte se pozorně

    The Lute Player — Willem Van Mieris

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo LES BULLES DE SAVON, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Willem Van Mieris bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 49. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kde si mohu koupit print díla „The Lute Player“ od Willem Van Mieris?

    Tisk díla „The Lute Player“ od Willem Van Mieris si můžete objednat přímo na jeho stránce Kvalitní umělecký tisk: umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

    Jaké jsou rozměry originálu díla „The Lute Player“ od Willem Van Mieris?

    Rozměry originálního díla „The Lute Player“ od Willem Van Mieris jsou 50 x 41 cm.

    Je pro dílo „The Lute Player“ k dispozici stažení?

    Pro dílo „The Lute Player“ je k dispozici stažení: na stránce Stažení digitální verze si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.