Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Cass Gilbert, 1859 – 1934

      67 nejslavnějších obrazů autora Cass Gilbert, seřazených podle popularity

      Nejoblíbenějším dílem autora Cass Gilbert je Old House at Segovia, Spain (1920), které je vystaveno v instituci Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.. Následují Latin Quarter, Paris (1880) a Porta San Paulo, Rome (1880) z platen, která čtenáři znají nejlépe. Náš katalog obsahuje 68 děl umělce Cass Gilbert: zde je 67 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Cass Gilbert
      Cass Gilbert · 1859 – 1934
      Narozen · zemřel
      1859 – 1934, Zanesville
      Směr
      Realism
      Díla v našem katalogu
      68
      Nejslavnější
      Old House at Segovia, Spain (1920)
      Nejvíce děl v
      Smithsonian American Art Museum

      Nejlepší 10 obrazů: Cass Gilbert – plátna, která zná každý

      Old House at Segovia, Spain (1920) od Cass Gilbert
      1

      Old House at Segovia, Spain

      1920 · Painting · Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

      Old House at Segovia, Spain is a painting by the American architect Cass Gilbert. Executed in 1920, the work originated in the United States. While Gilbert is primarily recognized for his monumental contributions to the American skyline and his mastery of Beaux-Arts principles in large-scale civic architecture, this piece reflects a different facet of his technical skill.

      Ručně malovaná olejná reprodukce od $178 26 × 39 cm Velikost jako originál $191 31 × 46 cm Objednat v originální velikosti →

      Více pláten od Cass Gilbert, od 11 do 67

      Co nejčastěji maloval Cass Gilbert

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Cass Gilbert

      Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.

      Muzea Město Díla autora Cass Gilbert Obrazy z tohoto seznamu
      Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 64 Old House at Segovia, Spain, Latin Quarter, Paris, Porta San Paulo, Rome

      Nejoblíbenější plátno každého desetiletí od Cass Gilbert

      1. 1880s
      2. 1890s
      3. 1900s
      4. 1910s
      5. 1920s
        Old House at Segovia, Spain (1920) od Cass Gilbert
        1 z 67

        Old House at Segovia, Spain

        Věk 61 – 70 · Smithsonian American Art Museum

        Old House at Segovia, Spain is a painting by the American architect Cass Gilbert. Executed in 1920, the work originated in the United States. While Gilbert is primarily…

      6. 1930s
        Battle Abbey (1931) od Cass Gilbert
        Pořadí 31 z 67

        Battle Abbey

        Věk 71 – 75 · Smithsonian American Art Museum

        The painting "Battle Abbey" is a beautiful watercolor work created by the American architect and artist Cass Gilbert in 1931. The piece measures 31 x 46 cm and…

      O plátnech umělce Cass Gilbert: odpovědi na vaše otázky

      Kterým nejslavnějším dílem je Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Old House at Segovia, Spain (1920), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.. Následují Latin Quarter, Paris (1880) a Porta San Paulo, Rome (1880).

      Kolik let bylo Cass Gilbert, když byl/a namalován/a dílo Old House at Segovia, Spain?Přečtěte si odpověď

      Cass Gilbert, narozen 1859, měl 61 let: dílo Old House at Segovia, Spain pochází z roku 1920.

      Kterých 10 nejslavnějších obrazů má Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Old House at Segovia, Spain, Latin Quarter, Paris, Porta San Paulo, Rome, St. Peters Church, Cambridge, England, Tower of Palazzo Vecchio, Florence, Italy, Southwest Tower, Amiens Cathedral, Old Church, Tours, France, Baths of Caracalla, Rome, Portal of Church of Nervy St. Sepulchre (facsimile copy of a drawing by E. Viollet Le Duc in Hotel De Cluny) a San Giorgio Maggiore, Venice. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik děl celkem namaloval/a Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 68 děl umělce Cass Gilbert, datovaných od 1880 do 1933.

      Kde mohu vidět nejznámější plátna umělce Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Kdy Cass Gilbert namaloval své nejoblíbenější obrazy?Přečtěte si odpověď

      V období 1890s, které tvoří 18 z 67 děl na této stránce, mezi nimi i San Giorgio Maggiore, Venice.

      Která jsou nejstarší a nejnovější slavná plátna umělce Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Latin Quarter, Paris (1880); nejnovější je z Cathedral of Notre Dame, Paris (1933).

      Co nejčastěji maloval/a Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Architectural detail (2), Religious art (2) a Gothic architecture (2) napříč 67 díly na této stránce.

      Kterému směru patří obraz autora Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Realism, jak dokazují plátna na této stránce.

      Která plátna od Cass Gilbert visí v Smithsonian American Art Museum?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. se vlastní 64 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Old House at Segovia, Spain, Latin Quarter, Paris a Porta San Paulo, Rome.

      Mohu si koupit reprodukci plátna od Cass Gilbert?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Cass Gilbert: život v barvách

      Architekt americké velkoleposti

      Cass Gilbert stojí jako impozózní postava v kronikách americké architektury, muž, jehož vize zásadně přetvořila estetickou krajinu počátku dvacátého století. Narodil se v Troy, New York, a jeho formativní roky byly prosyceny hlubokým uctíváním klasické tradice a precizního řemesla. Díky formálnímu vzdělání na Rensselaer Polytechnic Institute Gilbert vyvinul filozofii, která se stala jeho znamenitým znakem: neprostowným syntézou principů Beaux-Arts s nejmodernějšími inženýrskými technikami rostoucího národa. Čerpav inspiraci z velkoleposti pařížských mistrů, jako byli Auguste Choisel a Eugène Viollet-le-Duc, usiloval o to, aby v samotných kostech svých staveb ztělesnil ideály demokracie, práva a humanismu.

      Odkaz vytesaný do kamene a oceli

      Jeho práce byla charakterizována vzácnou schopností klást důraz na strukturální integritu spolu s hlubokou uměleckou expresí. Tato dualita mu umožnila stát se monumentálním průkopníkem v návrhu mrakodrapů, což se nejvýrazněji projevnilo dokončením budovy Woolworth Building v roce 1913. Tato vz soaringní budova z vápence a terakoty, toto dílo mistrovské úrovně, předefinovalo estetiku moderní panoramy a sloužilo jako symbol nesmírné ekonomické síly města New York. Gilbertův genialita však nebyla vyhrazena pouze pro výšky Manhattanu; jeho oddanost občanské důstojnosti je stejně patrná v jeho monumentálních veřejných dílech, jako je Minnesota Capitol nebo Detroit Public Library, kde využíval měřítko a ornamentiku k oslavování trvalosti amerických institucí.

      Hladká ruka za monumentálním dílem

      Zatímco se ho historie pamatuje díky jeho masivním kamenným fasádám a vzestupným věžím, v Gilbertovi existoval i citlivý, pozorovatelský umělec schopný nesmírné jemnosti. Jeho vodovky a grafitové práce odhalují jinou tvář jeho duše – tu, která je naladěna na romantismus historických scén a jemnou hru světla. V dílech jako 'Latin Quarter, Paris' a 'Tower at Enkhuisen, Holland,' nacházíme stlmenou paletu a mistrovství v práci s texturou, které zachytává podstatu uplynulé éry. Tyto práce dokazují, že jeho architektonická preciznost byla zrodena z hlubokého, uměleckého porozumění atmosféře a detailu, což potvrzuje, že i ten nejmonumentálnější tvůrce má v sobě místo pro to intimní a pomíjivé.